印度画手用什么画

⑴ 我想问一下，画手基本用什么作画啊，或用哪个APP啊我对画圈很有兴趣，但又有很多不知道的东西

画师在电脑上一般用sai或ps，用数位板画。在平板或手机上有画吧等一些app

⑵ 印度女画手的东西叫什么

海娜

印度海娜手绘是一种古老的身体装饰艺术，在东南亚，中东，北非等地区比较盛行。

海娜手绘并不局限于婚礼使用，在印度，这项艺术已经有了几千年的历史，印度的大街小巷经常都可以看到这样一群手艺人，他们被称为手绘师，一块铺地的塑料布，几个圆锥形颜料筒做的画笔，便是他们的创作工具。

而手绘的材料，被称之为海娜，人们采摘下这种灌木的叶子，将其磨成极精细的糊状物，便成为印度手绘师重要的绘图原料。除了手绘外，海娜也被用做染发，许多印度老人头上看不到白发正是托了海娜的福，海娜也被誉为天然的植物染发原料。

(2)印度画手用什么画扩展阅读：

印度社会一直有“没有曼海蒂，婚礼不齐全”的说法。在婚礼前一天的晚上，新娘要由未来的婆婆点下第一笔手绘图案，并由资深手绘师接着画下最精美最复杂的图案，整个过程至少需要七八个小时。第二天，手脚画面图案的新娘将前往夫家开始全新的生活。

些新娘在随后的日子里，就以手绘为由躲过家务活动。等到十几天后再回娘家探视时，母亲如果看到女儿的手绘依旧未退便会如释重负。

新娘手绘图案也有很多讲究。许多花朵都代表了对新娘“多子多福”的祝福，孔雀和荷花是印度的国鸟和国画，象征着美丽、富贵，扬起鼻子的大象则代表家庭繁荣和好运。

有时调皮的新娘女伴们还会把手绘变成一种游戏。他们把新郎的名字隐藏在新娘的手绘图案中，只有在这些图案中找到自己的名字，新郎才可以开始甜蜜的新婚之夜。

其实这种婚礼前婚礼后的妇女中的体绘在整个东方世界，从南亚到东南亚都是随处可以见到的。亚洲的多种文化传统中都有女性在手掌上、手臂上、脚面上绘画的风俗。

⑶ 画手一般都用什么绘图软件画画

PS，SAI，CS，OC，PRO，Pixia，PT，排名不分先后

⑷ 印度女郎出嫁时为什么要画手花

手花,寓意婚姻幸福.
图案基本都是爱经里的，爱经是印度女孩出嫁要看的书,类似于中国的春宫图.
其实这些东西更多的含义是夫妻的性和谐!和我国古代女孩出嫁时，母亲要告诉她怎么伺候丈夫一样

⑸ 印度画手是什么意思

是一种手绘，叫做曼海蒂
源于古印度的造型艺术
曼海蒂一词来源于梵语词Mehndi，是一种起源于古印度的造型装扮艺术，可以被理解为一种临时性的文身。曼海蒂的历史最远可以追溯到5000年前，但也有专家认为它是12世纪随着阿拉伯文化及莫卧尔王朝的兴盛而传入印度。在印度，曼海蒂是祝福和时尚的象征，印度社会一直有“没有曼海蒂，婚礼不算齐”的说法。
曼海蒂传入欧美后，迅速风靡欧美，国际巨星麦当娜、阿米尔汗都是曼海蒂的爱好者，在出席各种颁奖晚会及晚宴时都会用曼海蒂来做造型装扮。在纽约从事时尚行业的Shinn告诉记者，她有几位来自印度的同事手上都画满了极具特色的图案，非常sharp，也非常fashion，大多数美国人都会认为曼海蒂是cool stuff。
曼海蒂这种民间手绘艺术是用天然植物指甲花的叶子或幼苗磨成的糊状颜料在手掌、手背及脚上绘图，颜料呈红棕色，完成后曼海蒂与真正的纹身看起来几乎无异，但它更简单快捷，且不需用针，不会伤害皮肤，也不会有疼痛感，图案可在皮肤上维持几天至三数星期之久。
据来自尼泊尔的曼海蒂手绘师Rain介绍，制作曼海蒂的原材料指甲花分布于旧大陆热带，栽培于热带的中南美洲。其叶可作红色染料，花可提取香油和浸取香膏，用于化妆品。
没有曼海蒂，婚礼不算齐
在印度，曼海蒂本意为画在身体上的祝福，所以在婚礼时对新娘尤为重要，新娘身体上各种图案的曼海蒂都代表着一定的寓意，例如花朵是代表对新娘“多子多福”的祝福，孔雀和荷花代表美丽、富贵，扬起鼻子的大象则代表家庭繁荣和好运。
印度人的新婚之夜，新娘身上被画满了性教育的图案，而新娘的姐妹们则将新郎的名字画在新娘身上众多的图案中为难新郎，要求新郎在找到自己的名字后方可开始洞房之夜。
由于曼海蒂使用的颜料是纯植物提取，在植物的颜色渗入人的身体后，会随着新陈代谢慢慢变淡。如果新娘平时做家务比较多，例如洗衣服、洗碗、拖地等等，曼海蒂由于经常跟水接触会更快褪色，因此曼海蒂也被用来衡量新郎是否宠爱新娘的标准之一，如果新郎比较宠爱新娘的话，新娘的曼海蒂在身体上维持颜色的时间就更长。

⑹ 印度小哥用微软画图画车视频火了，眼睛：学会了，大脑：你不会

在Photoshop没有诞生前，大多数设计师只能用微软自带的画图工具工作，简单的界面，足够应对一些画图需求。随着科技的进步，强大的Photoshop诞生，微软画图工具逐渐淡出视线。

在他画的所有汽车中，这是我最喜欢的一辆——雷克萨斯LX570。

本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。

⑺ 插画家唐卡画画用哪些工具

唐卡（Thangka)也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，它是刺绣或绘画在布、绸或纸上的彩色卷轴画，是富有藏族文化特色的一个画种。

唐卡内容繁多，既有多姿多态的佛像，也有反映藏族历史和民族风情的画面。西藏唐卡构图严谨，均衡，丰满，多变，画法主要有工笔重彩与白描为主。

唐卡品种多种多样，除彩绘唐卡与印刷唐卡外，还有刺绣、织锦（堆绣）、缂丝、贴花及珍珠唐卡等。刺绣唐卡是用各色丝线绣成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。织锦唐卡是以缎纹为地，用数色之丝为纬，间错提花而织造，粘贴在织物上，故又称“堆绣”。贴花唐卡是用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上。缂丝唐卡是用“通经断纬”的方法，用各色纬线仅于强烈的装饰性。有的还在五彩缤纷的花纹上，把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，金彩辉映，格外地显得灿烂夺目。缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺品。这些织物唐卡，质地紧密而厚实、构图严谨、花纹精致、色彩绚丽。西藏的织物唐卡多是内地特制的，其中尤以明代永乐、成化年间传到西藏的为多，后来西藏本地也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡了。印刷唐卡有两种，一种是满幅套色印刷后装裱的，还有一种是先将画好的图像刻成雕板，用墨印于薄绢或细布上，然后着色装裱而成。这种唐卡，笔画纤细，刀法遒劲，设色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格。图案花纹需要处与经丝交织，视之如雕镂之象，风貌典雅，富有立体装饰效果。目前，市面上所售的多是印刷唐卡与绘制唐卡。

释迦牟尼 当代 剪贴 外美尼马制

唐卡的内容，绝大部份是宗教画，也有少量取材于社会历史、世俗生活及医学、天文等内容的挂图，大致归纳为以下十二类：一、佛 二、菩萨 三、女性尊者（佛母） 四、罗汉 五、密宗护法神 六、教派祖师、历史精英 七、教理、教规图 八、神话传说 九、历算、医药图 十、历史故事图 十一、古寺建筑图 十二、宗教图案

释迦本尊诸佛菩萨 清代 布画 拉卜楞寺

唐卡的绘制，以青海省黄南自治州吴屯艺人绘制布画唐卡的方法典型。在绘制前，画匠或艺僧均要卜择吉日，焚香祷告，然后才一面诵经，一面备料。

释迦本尊诸佛菩萨 清代 布画 吴屯寺

首先把白垩粉掺进骨胶，调成糊状，均匀地刷涂在棉白布上，使布面细孔被填塞。再用贝壳或圆石磨光，使之平整并易于着色。以平整、均匀，不透光为标准。薄了，颜色要浸透，厚了，将来卷画时会有脱落和袭纹。画布用细绳绷在或张钉在竹框或木框上。画时先找出中心线，并用赭色在背面或用炭条在正面画出，再找到中心点。然后起稿、涂色、渲染、勾线（勾金线和贴金 箔），画完去框，举行开光仪式。然后四边装上缎边或绢边，背面衬布，上下皆上棍轴，轴两头安铜或银质轴头。唐卡两边从上披下两幅丝幔，用以遮挡灰尘和灯火油烟。最外边缝上两条与丝幔等长的锦缎缀带，宽约四至五公分，既是装饰，又可挡住丝幔不被风吹开。供奉时才撩开丝幔。一幅较大的构图比较繁杂的唐卡，要经过两三个月的细心描绘。有的是一个人独立完成，但大都是师傅勾线和贴金，徒弟施色。

释加牟尼 清代 金汁白描 布达拉宫

如塑像和壁画一样，绘制唐卡以教化为唯一宗旨，全部用以供奉。故绘制者从不在画上署名，只在背面用朱砂写上经咒，至使年代久长或遥远的唐卡，无法考证出绘画年代和作者的姓名。

弥勒佛 清代 布画 边都寺

唐卡的绘画技法，按以下顺序和方法完成：
一、起稿，藏语称“姜瑞”。
二、着色，藏语称“嘎姐巴”。
三、分色渲染，藏语称“当姐巴”。
四、勾复线，藏语称“姐节巴”。
五、铺金和勾金线，藏语称“塞热”。
六、修整。藏语称“西扎”。
七、开光、镶边。

在藏传佛教神圣的殿堂、活佛公署和阿卡（一般和尚）的僧舍，乃至平常百姓的家中，都供奉有唐卡。游方僧和应请外出念经、操办佛事的僧人，也都携带唐卡。

释迦牟尼 当代 刺绣 佑宁寺

塔尔寺显宗学院（大经堂）里，悬挂有近五百幅大小不等的唐卡，大的二平方米，小的半平方米，有绘画的、有织绵的，有平堆、有高堆，犹如集唐卡艺术之大成的展览大厅，在三楼库房里，堆放了好多大木箱，里百珍藏着数百幅唐卡，准备用来在不同的宗教节目，如佛诞、佛涅般日等悬挂供奉。更有四幅巨幅唐卡，面积在一百五十平方米左右，收卷起来要四五十人才能扛走，那是“晒大佛”时铺在山坡上供奉的。更有的佛堂，成了唐卡的世界，如甘肃拉卜楞寺加木样活佛公署内小佛堂，墙上密密麻麻全是唐卡，有的墙面上，唐卡被两三层重叠悬挂着。每一幅唐卡，都是高水平的艺术品。

释本尊诸佛菩萨 清代 布画 隆务寺

唐卡在藏传佛教艺术作品中，占有这么大的比重，又有很高的传经布道的作用，它到底源于何时？又如何发展到难以穷计的地步？很遗憾，没什么资料可查，唐卡老画师也说不清根底。不过，就西藏的绘画艺术来说，其历史可以追溯到昌都卡若新石器时代遗址上出土的文物，证明三、四千年以前，青藏高原就有了原始的绘画艺术。

释迦牟尼下凡 当代 布画 尖木措绘

据有关资料介绍，古印度游方僧在传经布道时，就常常使用这种宗教轴画。梵文Patas即指这种用于和膜拜的宗教卷轴画。所以，最早期的唐卡，理应与印度佛教壁画技艺同时传入西藏（至少可追溯到吐蕃时期遣存的大昭寺壁画“三十五佛”及“六相菩萨”等之前。目前寻不到实物，只是推断而已。

如壁画和雕塑一样，唐卡绘画艺术深受印度、尼泊尔以及汉地画风的影响。西藏着名历史学家多那他（公元1575年－1634年）传世蓍作中有过论述。敦煌壁画及出土的纸画中，也有吐蕃中晚期作品。现藏英国伦敦大英博物馆的敦煌出土纸画虚空藏菩萨，下主有藏文题记，可能就是当时壁画和唐卡画的粉本。

释迦牟尼 清代 布画 吴屯寺

印度不少佛教高僧到吐蕃传教，也带来了佛画艺术。不少藏族僧人到那里求学，印度灿烂的佛教艺术宝库--那烂寺，对藏传佛教艺术的发展和提高起了不小的作用，至今唐卡绘画中仍明显地保留着古代印度的画风。

释迦牟尼 清代 木刻版彩绘 布达拉宫

唐卡艺术，鉴于它本身的宗教属性，所以也和塑像一样，是随着藏传佛教的兴盛和流传蓬勃发展起来的，早在赞普松赞干布与笃信佛教的尼波罗（现尼泊尔）尺尊公主和唐文成公主成亲后，开始尊崇佛教，并兴建了大昭寺和小昭寺。

释迦牟尼和十大弟子 清代 布画 塔尔寺

赤松德赞时期，吐蕃王朝大力弘扬佛法，于公元779年建成了首次供奉佛、法、僧“三宝”俱全的桑鸢寺，并推广了“七户养僧”制度，佛教的发展有了一定的经济基础。

释迦牟尼和文殊 弥勒二菩萨 年代不详 布画 吴屯寺

绘制唐卡的画师要严格按照《造像度量经》所规定的法度。就像佛门弟子遵守佛训教规一样，把《造像度量经》奉为金科玉律。各类佛、菩萨、护法神等造的各部位，都有固定不变的比例尺度，一般以手指为基准来度量。

释迦牟尼征服魔道六师 当代 布画 小夏吾才郎绘

唐卡的画面大都是长方形，但最古老的形式有近乎方形的。有的画面上四角画四佛，画面下方为一方块，谓之：“门”。现在这种形式不多见了。

十二指为一面部宽；三个面部宽为一个身宽；五个面部宽为个坐佛身高；九个面部宽为一个立佛身高。另外，他们的位置、色彩、面容、坐立姿势、的法印、饰物、发式、光轮及所持法器等，也都是程式化了的。这样做，才能保持唐卡的庄严和神圣。
唐卡概说·
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At%fh:f0 唐卡（Thangka)也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，它是刺绣或绘画在布、绸或纸上的彩色卷轴画，是富有藏族文化特色的一个画种。大渡网 S:Hr;V2L+g(['q
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唐卡内容繁多，既有多姿多态的佛像，也有反映藏族历史和民族风情的画面。西藏唐卡构图严谨，均衡，丰满，多变，画法主要有工笔重彩与白描为主。大渡网Vk,H6{"DZ!EO/G

c M!]UL i.[Mt~0 唐卡品种多种多样，除彩绘唐卡与印刷唐卡外，还有刺绣、织锦（堆绣）、缂丝、贴花及珍珠唐卡等。刺绣唐卡是用各色丝线绣成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。织锦唐卡是以缎纹为地，用数色之丝为纬，间错提花而织造，粘贴在织物上，故又称“堆绣”。贴花唐卡是用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上。缂丝唐卡是用“通经断纬”的方法，用各色纬线仅于强烈的装饰性。有的还在五彩缤纷的花纹上，把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，金彩辉映，格外地显得灿烂夺目。缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺品。这些织物唐卡，质地紧密而厚实、构图严谨、花纹精致、色彩绚丽。西藏的织物唐卡多是内地特制的，其中尤以明代永乐、成化年间传到西藏的为多，后来西藏本地也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡了。印刷唐卡有两种，一种是满幅套色印刷后装裱的，还有一种是先将画好的图像刻成雕板，用墨印于薄绢或细布上，然后着色装裱而成。这种唐卡，笔画纤细，刀法遒劲，设色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格。图案花纹需要处与经丝交织，视之如雕镂之象，风貌典雅，富有立体装饰效果。目前，市面上所售的多是印刷唐卡与绘制唐卡。

·唐卡派别·
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不同风格的唐卡（Thangka)代表了西藏不同的画派，西藏的绘画流派可以分为：大渡网4~!a3R+^/q {
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噶知派大渡网U~YR n

eUNO A$Mh2j0 噶知是藏族绘画雕塑的一个流派，据说该流派沿袭噶玛牟觉多杰撰着的《图像度量经》之画风，以绘制宁静善良的人物画像出名钦泽派。 大渡网b3fW[ \4K
钦泽派大渡网T.B {*@h:I/h
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钦泽派的创始人是西藏贡嘎尔朵地方的钦泽欠茂。该派脱胎于曼唐巴画派，所以较多地保留了曼唐巴的画风。
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噶尔热
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6@&T(@lD[NL0 噶尔热是南木卡扎西活佛把藏画的度量和汉族画（国画）的上色、景物布局结合起来的一种画派。其特点是画面大，容量多，人物面部清秀，笑容藏而不露。
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H;\6GV-X b,q3V'Qo0杰居毕画派大渡网jTc%D;^L2u VN
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杰居毕画派是由噶玛曲央多杰在藏画基基础上吸收了克什米尔画风而创立的一门画派。大渡网9`u8C"PNu#} G0Kb
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旦鲁派大渡网`Z-O'_r*X!E;DC

r'{b }!F Rj| h"u0 学者智嘉和曼唐·察卡等人的画风称旦鲁派，该派着有《神像度量如意宝珠》等美术典籍。大渡网|~
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E"GNS nB%Y%ku0代热派 大渡网9l0H`+RTc!Au
代热派是噶尔热派和曼唐派画风相融合的一个画派，其主要特点是注重人物的造型、人物的神态和人物的内涵。该派较着名的画师有旦增诺尔卜、荣巴·索南杰保、智拉普曰吾才让、唐拉才旺等。
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希岗巴活佛的画风以及保持这种画风的画派称为希岗巴。由于此派受尼泊尔绘画风格的影响较大，所以也称尼泊尔画派。
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c&D} b[1Af/r.@0曼娘派
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曼娘派是藏区最早的一个画派，创始人是十四世纪的曼拉东珠，该派的特点是愤怒像怒中含笑，体态轻盈，衣着华丽，上色淡雅，神态逼真，身体各部位的尺度适中等。大渡网3jr??]^R*I4c
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曼鲁派
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%S$c+C#lUYm\0 曼鲁派是曼娘和曼萨尔画派的总称。大渡网:v[ vFQ2ca
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曼萨尔派
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%R Yy:F]Kj0 曼萨尔派的创始人是藏巴·曲洋嘉措，该派与曼娘派的画风相近，特点是线条粗犷，面相威猛，上色较重，身量略高，画工精细等。大渡网%[2R ^yQ#EsS[0g-J n
大渡网OC u P*a*n7p"{#R x
彭波画派大渡网0zXd/uu%E
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该派以其画风严谨、工笔细腻、用料考究而闻名。次旦郎杰是本派第十代传人画师，也是当代最富有成就的着名民间艺术家。他的画作在海内外深受欢迎，为了使唐卡这一民族艺术瑰宝得以发杨光大，他先后收徒十人悉心赐教，为该画派的顺利传承打下了基础。
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·唐卡的分类·
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Q?D3b\%D]&\9\0 藏族是中国一个具有悠久历史的民族。其文化是中华民族文化遗产的重要组成部分，唐卡又是藏族文化中着名的一种宗教(佛教密宗)艺术品。它是用彩缎装裱而成的卷轴画，历来被藏族人民视为珍宝。
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布面唐卡：是先将白布绷在木框上，涂上一层胶质白灰，再用滑石磨平，然后勾勒作画。大渡网WO_4uY @{

9]R8?3P/m'L0 刺绣唐卡：是用各色丝线绣成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。大渡网e0J$PM+@:JK

7o/mko0E"}zL0 织锦唐卡：是以缎纹为地，用数色之丝为纬，间错提花而织造。
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贴花唐卡：是用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上，故又称“堆绣”。大渡网Juc#`*p]j?|
大渡网Y1M0C^A
缂丝唐卡：是用“通经断纬”的方法，用各色纬线仅于图案花纹需要处与经丝交织，视之如雕楼之象，风貌典雅，富有立体装饰效果。缂丝是我国特有的将绘画移植于丝织品上的特种工艺品，质地紧密而厚实、构图严谨、花纹精致、色彩绚丽，有的还把珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合，金彩辉映，灿烂夺目。西藏的织物唐卡多是内地特制的，其中尤以明代永乐、成化年间传到西藏的为多，后来西藏本地也能生产刺绣和贴花一类的织物唐卡了。大渡网 me Z6V3u)i7w

&h"g8P'O ~/zd/H0k;T0 印刷着色唐卡：是先将画好的图像刻成雕板，用墨印于薄绢或细布上，然后着色装裱而成。这种唐卡，笔画纤细，刀法遒劲，设色多为墨染其外，朱画其内，层次分明，别具一格。
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0x)h;Y jbX{e0 可以用丝绸制作唐卡画芯，装裱分：古朴（织锦缎）、中式卷轴、镜框三中风格所有唐卡均有夜光（嗡阿吽 ）咒语装臧 （白天不显，有请佛、开光、避邪、吉祥之意）。
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`!w ^0` W8U&l)x0·唐卡的艺术特点·大渡网_QOC.wy5{O

IHQ7O? O6T p0 斑斓的藏文化艺术中，唐卡可当之无愧地称作一株奇丽的瑰葩。
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唐卡艺术有着悠久的历史。远在四五千年前的卡诺文化遗址中，我们从简单的彩绘纹饰上，可以窥视到当今唐卡艺术的先河。那黑彩绘成的三角折线纹和三角图案，看似原始，却显得粗放豪迈，它与今曰尤其是藏东地区的唐卡艺术有着不可分割的联系。

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人们现今所见到的唐卡，也称之为布画，她滥觞于佛教传人西藏之后，伴随着佛教在西藏高原的弘传，外来文化艺术渗透，唐卡艺术犹注人新鲜血液，她一方面发扬更新原有艺术特色，一方面吸取汉地或印度、尼泊尔等异域之艺术精华，久而久之，成为独具一格的艺术流派。大渡网,[s2g-M(nA dH
大渡网*D{{4g&u sX
唐卡，是以亚麻布或粗布作为底布，较为珍贵者是以丝绸作为底布，可见与汉地有着直接的关系，当年文成公主人藏时，带有纺织及绎丝等生产技术，这些底布从历史上来看，当是这些生产技术在西藏被应用而后推广各地。它的制作过程是艺术家首先作一木制木框，将底布四边缝在四条细木棍上，然后用绳穿上细木棍再张撑在木框上；用一种动物胶与滑石粉调合而成的糊状物均匀地涂在底布上，目的是使底布均匀平滑无洞，光洁明亮，涂完后用一薄质工具将底布上的糊状物刮平，刮匀；待底布干后，用炭条起纹，绘制图像之轮廓，一般是先里后外，将中间主图像画成后再绘四周的附属部分，最后上色。大渡网(B7Go7Af2K

/Ttf ~.nNC0 绘制唐卡所用的颜料都是不透明的矿物及植物颜料，再按比例加上一些动物胶及牛胆汁。这种原料的配方科学，加之西藏高原气候于燥，所绘就的唐卡既使过上数百年之久，依然色泽鲜艳，犹如新绘制的艺术佳品。
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\o2? b#\0 唐卡至此并不算完工，还有类似汉地的张裱之工序。画成后，底布四周镶以各色的绵缎，与图像色调合谐相配，上下两端贯以木轴，便于张挂；再在其上覆一与唐卡大小相同的丝绸，到此，一副装裱的卷轴画——唐卡才算完工。大渡网?4lK&N2}

#a"j+]n+l@"R!qO-[0 唐卡的内容，是一部社会史的风俗画，题材广泛，内容无所不包，尤以宗教题材冠首。它概括起来，可分历史事件、人物传记、宗教教义经变画、风土人情、民间传说、神话故事、建筑布局等等，可谓一部西藏社会综合的历史文化大辞典，纵括社会政治、经济、文化、军事、宗教等各方面，无以计数的大小唐卡，为藏学研究的诸领域提供了珍贵的历史资料。大渡网*f vF }i(C7@tv
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唐卡从制作工艺上可分若干类，除绘画外，还有刺绣、贴花、织绵、绎丝、堆绣等各种艺术技巧，用这些方法制作的唐卡，富有立体感与质感，动感也强，将它悬挂于殿堂之内，微风拂来，画面上的佛像跃然布上，栩栩如生，在信徒的幻觉中，宛如置身于天界之内，禁不住飘飘然。
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C+U\ A:R0 现就有关宗教题材的唐卡，加以介绍。一般来讲，每幅唐卡可分上中下三部分，各代表天、地与地下。此故然说明了佛教的教义，也反映了西藏原始宗教——本波教的三界说，只是变迁而已。中央部位一般绘上本尊造像，亦即信徒供养膜拜的对象，诸如释迦牟尼、五部金刚大法、诸祖师等；上部即为空界，亦称圣界，绘有诸佛菩萨；下部即为地界，也称凡界，绘有护法神及憎侣。但圣凡之界并不如此严格区分，常常有不依此制编排的唐卡。居于空界最中的一尊佛像，称之为“顶严”。本尊即是此佛的部属。
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*Ko2|1M `0 绘于唐卡之上的各种图案，如诸佛菩萨的造型以所佩带的饰物项冠、璎珞、念珠等等，所持的法器，各有其宗教意义，不一的造型，并非艺术家随心所欲而制作，单就手的姿势与放置的部位，就有无数，或双手合十置于胸前，或一手竖立置于跏跌座上，等等不一而足。大渡网%} Ksw_
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唐卡的大小并不规则，大小相异，一般的为七人十厘米长宽，小者有如巴掌般大小，巨者长度达数10米。今天我们能见到的最大的唐卡，为布达拉宫所珍藏的长达50余米的二幅巨型唐卡，外地的游人若有可能来到西藏，可在藏历年2月30曰举行的赛宝法会上，目睹布达拉宫赛佛台上悬挂的稀世珍品唐卡，那壮观的场景将使你终生难忘却。

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·西藏唐卡的构图形式·大渡网'G9K@:Yg M7j

L(Q'U*i nn:k7U0 西藏唐卡的构图形式是十分丰富的。中心构图在唐卡中是最常见的一种构图形式，是以主要人物为中心，上下左右展开故事情节，以达到画面主次分明，饱满均匀的效果，均齐中又有很多变化。如《三世佛像》，释迦牟尼的背面深色的烈焰腾空而起，四周风火交加，云腾烟绕集密，胜乐金刚、大威德在上方，两边和下方吉祥天母及下属护法诸神以各种动态呈现，使整个图面丰富多变。中心人物占画面统治地位，周围的人物布置均衡，所以画面在气魄上，既有磅礴的动势，又无杂乱之感。这类构图在绘制各类金刚、护法诸神中常用。在绘制度母、观音之类菩萨时，用中心构图法，但背景除头光、身光及盛开的鲜花或用手组成的图案装饰外，多用风景衬托蓝天、青山、绿水、白云、鲜花，这一切经画师巧妙地裁剪组合，给人以宁静优美之感，使观音度母救苦救难大慈大悲的形象更加突出。绘制历辈高僧，以中间人物的动态、性格、特点配以自然界的景物，这类画的景物特别注意经营位置，尽量发挥写实风景的作用。大渡网SlXfx4T

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km0 风俗画构图在唐卡中应用相当广泛。这种构图多用于绘制连环形式的传记或故事。它不受时间、空间及透视的影响，往往把一个故事或故事情节集中于一个画面。大家所熟知的大型系列唐卡《八思巴传》，囊括了八思巴整个一生的宗教、政治活动，把八思巴两次进京，沿途万里的风物习俗，尽收卷内。画面的景物随故事情节的需要而变化，不受历史、时间、空间的限制，画面的人物不受远近透视关系的影响，安排得生动活泼，但整个画面统一在大的基调上，使构图很完整。如布达拉宫、哲蚌寺、扎什伦布寺的巨幅唐卡《释迦牟尼传》、《佛本生图》，以及重要历史事件、历史人物的传记唐卡等都用这种构图绘制。这种唐卡面积一般可达几十甚至上百平方米，构图很完整，十分壮观。以表现建筑为主的唐卡，采用鸟瞰全局的散点透视构图法，把建筑的特征、结构充分表现出来，而且围绕建筑展开故事情节。如布达拉宫珍藏的唐卡中，有一幅描绘建筑布达拉宫时的宏伟场面，唐卡的每个情节都围绕建筑展开，其中穿插一些传说故事，使画面更富有情趣，从建筑开始到竣工典礼的情节都表现得淋漓尽致。不定期有其他各大寺庙的创建等都绘有以建筑为主的唐卡构图，充分表现了藏族人民在建筑方面的高超技能。
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坛城图是一种以几何图形为主的构图，坛城是指佛的宫殿，由外到内以圆形和形的几何体形式层层相套构成，正中间为主尊或佛，外面图形以水图案及火焰图案装饰，第二层起用圆形的金刚图案、水图案、莲花图案装饰，表示大海、风墙、火墙和金刚墙、莲花墙、护城河。内套正方形图案表示城墙、屋檐，层层深入，最后到达主尊殿，并用红、黄、白、蓝表示东南西北四方，图案结构复杂，抽象和具象手法并用。坛城绘制难度很大，只有具备高超技艺和丰富多彩宗教知识的画师才能绘制，坛城虽为神佛宫殿，但其内容深奥难懂，是佛教密宗专修课。坛城的构图紧凑，图案繁复多变，装饰性强，具有很美的形式感。如大家所熟悉的唐卡《六道轮回图》、《四大部洲及风火水土图》、《天体曰月星辰运行图》、《香巴拉图》等，构图更是变化无穷，从地球天体、藏历历法、十二属相纪年、四季变化、人类轮回、天堂地狱无所不有。它不仅给人以艺术享受，而且使人增长许多知识。
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}0 藏医学专用的各种唐卡，将人体发育、人体脉络、疾病原因、治疗方法、药物应用等详细绘出。这类唐卡构图简明、写实，内容丰富，形成一套系统完整的藏族医学科学挂图，不仅是研究藏医的珍贵资料，而且在艺术上也有欣赏价值。
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藏传佛教密宗，起始于公元10世纪后半期，它和藏传佛教一样，是印度佛教密宗和西藏古老本教相结合的产物。所以藏传佛教密宗的神佛多得不计其数。笔者见过的绘进唐卡中的各种密宗神佛教就有639个，而每个神佛又都有变佛的本领，一变就是许多模样，变化的越多，说明本领越大。所以除了一些常见的、有明确特点的密宗神佛外，一般很难识别他们的身份。在唐卡中，最常见的有三尊密宗神佛，即胜乐金刚、集密金刚、大威德金刚。胜乐金刚有62种，基本体为三头、十二臂、二足、胸前附母神，其状为一头、二臂、二足，立像；集密金刚有32种，常见的是盘腿坐像，本体为三头、八臂、二足；大威德金刚胸前附母神，其状为三头、四臂、二足，大威德金刚变化尤为多样，常见的形式有两种，一是附有母神像，另一是不附母神像，其状，正面为水牛头，顶生角，牛头周围另有八头围绕，三十四臂、十六足，多坐像。除上述三大金刚常被绘入唐卡外，各寺庙尚有自己的密宗大神唐卡。如萨迦寺的杰多吉唐卡，八头、十六臂、二足，交*的两手，抱母神，左持金刚杵，右持骷髅，其他各手都持骷髅；母神一头、四臂、二足、手中也持骷髅。桑耶寺的普巴唐卡，二头、六臂、二足，胸前两手合十，身后有翅，腰围虎皮。扎什伦布寺里的团吉科洛唐卡，四头、三臂，每肩出八掌、二足，胸前附母神，等等。这类唐卡的构图方法都很巧妙，画师在处理众多的头、手和母神的头、手时，使它们形成一个圆圈，包围在金刚本体的周围，使画面造成“众星捧月”之势，而母神的多头多手则散乱地聚在一起，在本体的小范围内活动，与本体起着陪衬和联系作用。这就在构图上既保持了使用圆圈的意图，又打破了圆圈带给构图的呆板，通过夸张、变形、装饰等艺术手法，使凶恶的形象不失美感，怪异的画面能于情理相通，使之符合审美要求和欣赏习惯。此外，这类唐卡还充分运用了造型要求的对比，使抽象的形体与具体的形体相结合，发挥了构图的语言特点，令人产生共鸣。 大渡网c;RH {)s5wI n

$\|5B?0E7m5GN0·西藏唐卡源流·

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唐卡，类似于卷轴画，多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，下轴端饰有精美轴头。画面上覆有薄绢及双条彩带。裱成后，还要请喇嘛念经加持，并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手模。也有极少的缂丝、剌绣和珍珠唐卡。唐卡的绘制极为复杂，用料极

⑻ 印度新娘手上的图案是用什么颜料画的

1. henna，指甲花；散沫花；红褐色；指甲花染料

2. henna tattoo 海娜纹身,要做指甲花纹身彩绘,印度彩绘

3. 根据印度的婚嫁习俗，新娘出嫁除了要穿传统的纱丽之外，据说在结婚的前一天，印度新娘的手和脚都要用一种叫做Henna的天然植物颜料画上类似纹身的彩绘图案，印度话叫Mendhi。用这种颜料画的彩绘图案，一般可维持一两个月不被洗掉，但上彩的时间可要3~4小时或更长。

4. Mehndi，有时又写作mehendi、mehandi；英文也可叫henna 或henna art，中文有叫印度手绘、印度纹彩、人体彩绘、彩绘纹身等，甚至有专利产品音译作曼海蒂。这种民间艺术是用天然植物指甲花 ( henna，又译作散沫花、汉纳、海灵草 ) 的叶或幼苗磨成的糊状颜料在手掌、手背及脚上绘图。今天在印度、中东和北非都有出现以它为专业的工艺师。 Mehndi被视为一种“临时刺青/ 暂时性文身”。完成后Mehndi与真正的“文身”看起来几乎无异，但它更简单快捷，且不需用针，不伤害皮肤，无痛，便宜；而且绘制时清凉、舒适，并可在皮肤上维持几天至三数星期之久，耐洗刷。除平日用来打扮或作小玩意外，传统上印度人会在大节日、或在准新娘出嫁前夕绘上这种临时文身来庆祝，把它当作节日的装饰和祝福。

5. 在印度重要的节日和婚礼，曼海蒂是必不可少的一道仪式，因此就有“没有曼海蒂，婚礼不算齐”之说。印度新娘的手上还会被画满性教育的图案，以指导她如何经营美满的夫妻生活；此外，新娘第一次回娘家的时候，母亲是要检查手上的花纹的，如果还很新鲜，说明新嫁娘在婆家没有受苦做家务，这桩婚事就不用操心了。

6. 曼海蒂最常使用的图案有：鸟或孔雀、鱼、荷花等等。

7. 一般人都知道由henna( 汉纳) 的叶磨成的红褐色染料可用来染发。其实有关这植物的医疗及美容功效的记载已有五千年历史。各民族间互相交流已令它的真正起源难以考证；发展到Mehndi以民间艺术形式出现的起源也有多个说法，主要有两大类，一指它在五千年前由印度人首创。印度这文明古国乃灵修寻道之乡，故推测它可能是宗教信仰的产物。另一较多人相信的说法是：大约五千年以前，早就在中东、美索不达米亚(今伊拉克、叙利亚)、北非(包括埃及)一带的成年人有将这种汉纳彩绘涂画在身体上以求福、求运、驱邪等。另有一种是后来当孩子年满七岁时进行为期一个月的斋戒仪式，由法师在其手上绘上图案来祈福等。之后要等到12世纪因阿拉伯文化与蒙古帝国的扩张，莫卧儿王朝入主印度，才把这种艺术传到印度，成为印度之文化的一部分，更在印度发扬光大。

8. 是波斯人最早用汉纳 (henna) 的叶磨成的浆汁来染发。现代美容用品中它的风头有增无减。笔者推断，新译名海灵草应是美容界所创。至于药用方面，非洲土药用它的根和茎入药，有消炎及刺激作用。另有些国家用它来对付皮肤发炎及肿块。在很多承传自古老文化的国家里，henna就代表了吉祥好运，可能最先是源于它的消炎抗病和在热带地方带来清凉的特性，然后被视为可抗邪，带来吉运。另有些考证也指出，古时有些妇女可能买不起金银首饰，就以汉纳绘图来代之。

9. Henna (汉纳) 是灌木，学名是以 Lawsonia inermis， 生长在热带气候地区，包括印度次大陆，中东，北非诸国及马来西亚等地。Henna 这英文字源于阿拉伯文hinna，拼字也因当地化影响而多样化，包括 Henne, Al-Khenna, Al-henna, Jamaica Mignonette, Mendee, Egyptian Privet, Smooth Lawsonia 等。

⑼ 一般画手用什么软件画图

sai比较简单入手，然后就是pS，cS，painter之类的软件

⑽ 印度的传统画叫什么就是那种一般用来画各种神的那种画

印度女画手的东西叫henna tattoo也称为mehndi，是一种比较特殊的纹身。它起源于印度，是一种古老的身体装饰艺术。
纹身（tattoo ）也可以写做文身，又叫刺青，是用带有颜色的针刺入皮肤底层而在皮肤上制造一些图案或字眼出来。即指刺破皮肤而在创口敷用颜料使身上带有永久性花纹。