京剧如何体现中国特色

❶ 京剧为什么被称为我国的“国粹”

京剧艺术集中体现了中国传统文化的精髓。中国戏曲文化源远流长，从两千年前的汉代乐舞，到唐代的梨园百戏，再到宋代的南剧，明清的昆曲，都为京剧的形成提供了充足的养分。京剧形成的过程，也是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。

京剧不仅继承了古代戏曲的精髓，还在徽剧的基础上融合了秦腔、汉剧等众多古老剧种的艺术因素和特点。因此，京剧虽然只有一百多年的历史，但它的精神核心却是两千年的中国文化。

此外，京剧艺术与诗词、书法、绘画等古典艺术和中国人的审美情趣相互辉映，比如京剧的简约之美，可以与书法和国画艺术相呼应；京剧的比拟、象征的特色，也是古典文学常用的修辞手法；京剧唱腔中的韵律，和古代诗歌的韵律一致；就连京剧的服装也是综合了唐、宋、明、清等不同时期服饰特点加以美化的成果。

所以，京剧已不仅仅是一个剧种，它更是中华文明的网络全书！

(1)京剧如何体现中国特色扩展阅读

京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也扮演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。

清干隆五十五年(1790)，以高朗亭(名月官)为首的第一个徽班(三庆班)进入北京，参加干隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载:"高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。

"刊于道光二十二年(1842)的杨懋建《梦华琐簿》也说:"而三庆又在四喜之先，干隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。"伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是"闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。

"随后还有不少徽班陆续进京。着名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年(1803)，迟于三庆十三年，但后世仍并称之为"四大徽班进京"。

❷ 京剧是代表地方文化还是代表中国文化

引言：如果对一个外国人说起戏剧文化的话，很多人都会想起京剧，毕竟京剧是有专有的英文名词的，但是京剧其实这个汉语名字就可以看出它其实是主要集中在某一个地区的一个剧目，那么京剧它到底代表的是地方，文化还是代表的是中国文化呢？

三、各地方应该保护自己的一个特色剧目

当然对于各个地方来说保护自己的文化特色和文化遗产是十分重要的，就比如说每一个地方都会有一些特色的戏剧栏目，而且它还有一些比较有名的本子，这些人在唱这些本子的时候就能够把这个戏剧文化传承下去，还是不要荒废掉了。

❸ 京剧有什么特点

详细系统的回答很繁，就简答一下京剧的六大基本特点吧：
一、京剧唱腔的特点
京剧的唱腔主要以着名的
“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。“西皮腔”以其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。相比之下，“二黄”则以其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。
二、京剧乐器的特点
京剧常用乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐（称武场伴奏）是京剧伴奏乐器中的灵魂。锣鼓伴奏在京剧的音乐中占有着重要的地位，在唱、念、做、打时都离不开它。京剧锣鼓的特点是音响强烈、节奏鲜明，能够加强节奏，制造气氛。京剧文场伴奏为管弦乐器，包括：京胡、京二胡、小三弦、月琴、笙、笛、海笛、唢呐等。
三、京剧脸谱的特点
脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”着称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。
四、京剧角色的特点
京剧的角色类型俗称“行当”，是根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四大行当，以演历史故事为主。它的富有装饰性和夸张性的人物造型－脸谱，是显示人物性格、辨认善恶忠奸的象征与其辉煌艳丽的头饰服装，都成为京剧独特的风格。
五、京剧的舞台特色
京剧的舞台一般这样规制：台后挂彩绣底幕做为背景名叫“守旧”。台上一桌二椅，这样就给表演留下了较大的场地，使演员能够充分发挥表演艺术。舞台上少用实物，也有利于观众自由想象剧中的场景。
六、京剧的服饰特点
京剧的服装，是一明代日常生活的服装为基础
，参照了宋、元两代服装的样式，
同时吸收了清代服装的某些特点，
经过历代艺术家繁荣概括
、提炼
、美化形成的
。可以说
京剧服装融会了宋、
元、
明
、清各个朝代的服装特点，
体现了中华民族的审美情趣和文化意识，
形成了美观
、夸张
、概括力强
、适用范围广等特点。京剧服装大致可以分为五类：
蟒、
铍
、靠
、褶
、衣
。在这五类服装中
，又根据人物的社会地位
、性别、
性格
、职业、
经济状况等有更详细的区别。
以上京剧基本特点的简答供参考。

❹ 京剧为何被称为国粹

京剧本身的成熟和对中国文化的审美的代表性，称为国粹毫不意外。 实际上，国粹这个词是在和世界接触的过程中才出现的，它要求能对本民族的文化具有代表性，国粹是对外而非对内的一个词， 因此，广东听粤剧，江浙听越剧，河南听豫剧，京剧的国粹身份，并不妨碍地方戏曲的发展，反而，京剧和地方戏曲的交流很多，所以，京剧是国粹没有问题，但国粹并不是全部，它只是一个切片，具有代表性而已。
首先，京剧不只是代表北京的剧。北京真正的地方戏叫“曲剧”唱腔念白艺术表现手法与京剧是有差异的。京剧的名称也不是亘古就有，而是民国时候诞生的，也叫过平剧。以西皮二黄为主要唱腔，吸收了各大剧种的表现手法。就其传播的广度而言，非但在北京受众广大，全国各地都有成规模的京剧拥趸，京剧为舞台娱乐时代中国人最主要演出形式。才被成为“国粹”。因而不存在北京本土的戏就是国粹的说法，京戏不是北京的戏，而是戏中的北京。
其次，谈国粹。粹者精华也。我们民族自从有戏以来，就在不断的把自己艺术的精华，把所有好看的好听的好玩的贴上去。繁缛的点翠头面，不惜工本。不断磨合，日渐完善的音乐，令人如痴如醉。具有表现力的舞蹈、身段。以及丰富的文学创作，精彩纷呈的故事。无一不是戏曲的重要载体。因而此粹代表了我们民族最精彩，最漂亮，最用过心思的东西。凡是有这些东西的，都可以谓粹。因而我觉得，地方的戏也可以谓之粹。
最后，要看对国粹的定义。
一、由中华民族孕育而生。
从这个角度讲，地方戏是国粹，无论是一声吼动八百里秦川的秦腔，还说江南温婉缠绵悱恻的落地唱书越剧。地方戏受一方水土浸润，而无论是秦、是越、南腔北调，都是地方的观众与艺术家共同创造、完善、欣赏的，地方也是中国，是在我们民族的审美需求下孕育下诞生的，福建土楼、高坡窑洞、平遥古城、徽派建筑无一不是属于我们民族自己的精神财富。
二、代表中国艺术精华。
从这个角度讲，地方戏又只能算“地方粹”不能算“国粹”。地方戏代表的是地方，受众会因为方言比如越剧，或是艺术风格比如秦腔受到限制。我们可以通过地方戏感受地方的魅力，了解地方的文化。但是京剧受众面之广，跨社会阶层之大，是地方戏花雅部都难以比拟的。因而从这个角度讲，福建土楼、高坡窑洞、平遥古城、徽派建筑都不如万里长城更能象征整个中华民族。从这个角度讲，京剧是真正的“国粹”。

❺ 京剧的文化内涵是什么

文化内涵：

1、艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。

2、艺术手段是十分丰富，用法十分严格。

3、发育成长不同于地方剧种。

4、京剧所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因

5、表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。

6、表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

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“京剧进校园”活动走进高校

活动分为京剧“边聊边学”和“边唱边演”两个部分。中国戏曲学院吴宇和天津京剧院马志翔用诙谐幽默的聊天形式对京剧知识进行科普。同时，为使现场观众更直观地了解京剧舞台形式，“生、旦、净、丑”四种行当的演员依次登场，并邀请对外经贸大学的学生一同体验。

俄罗斯留学生赛娜上台挑战老生装扮，模仿“落荒而逃”的片段，将老生这一男性角色表演得别具风味；京剧特长生张玥仪则以娉婷之姿将“开门”这一花旦动作表演得淋漓尽致。多哥留学生黑人小伙东方祺一副花脸装扮，参与“净”角中“哇呀呀”片段的体验。

北京京剧院青年武生演员谢皓、武丑演员毕佳旺为观众带来了传统短打武生剧目《三岔口》。郑潇则为大家带来了经典京剧剧目《贵妃醉酒》和《状元媒》，其优雅的唱腔和精湛的表演赢得观众阵阵喝彩。

“没想到京剧能这么吸引人，果真是‘小戏台，大人生’，一戏一浮生。”对外经贸16级刘卓林同学在活动结束说。本次活动再现了抽象、写意而含蓄的京剧，加深了广大师生对国粹的理解，弘扬了京剧这一古典艺术，增强了民族文化自信。

据悉，“京剧进校园”活动还将走进其它高校，为师生献上精彩的戏曲表演。

❻ 京剧是中国影响最大的戏曲剧种，京剧的表现手法与艺术特色是什么

京剧被分为活、旦、净、丑四类，但每一类又包括若干小类，所以它实际上包括了汉剧的全部十个类别。不仅包括，而且更详细。唯一不同的是，汉剧虽然有生行，但他的主要职业是末行，而不是生行。随着京剧的发展，生成为主要职业。京剧是在徽、汉两大剧种的基础上，吸收了昆曲、梆子等各种地方曲调而形成的一种戏曲。

其主要特点可细分为唱腔、乐器、面具、角色、舞台、服装六个方面的特点，这里按主旨建设就不赘述了。京剧，又称京剧，在台湾又称平剧、国剧。是中国传统戏曲中的一种。京剧有200年的历史，是北京最大的戏曲形式。它是在徽剧和汉剧的基础上，吸收了昆曲和秦腔的优点和特长形成的。1790年（清干隆55年），徽剧开始在北京演出。第一个进入北京的徽剧剧团是来自安徽的着名的三庆剧团，随后是四喜剧团、和春剧团和春台剧团，被称为 "四大徽剧"（四大徽剧团从扬州来到北京）。

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❼ 京剧是我国国粹

京剧之所以被称为国粹，主要是因为它代表了中国传统文化的精髓。
因为京剧是中国传统文化的象征。京剧艺术集中体现了中国传统文化的精髓。中国戏曲文化源远流长，从两千年前的汉代乐舞，到唐代的梨园百戏，再到宋代的南剧，明清的昆曲，都为京剧的形成提供了充足的养分。京剧形成的过程，也是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。京剧不仅继承了古代戏曲的精髓，还在徽剧的基础上融合了秦腔、汉剧等众多古老剧种的艺术因素和特点。因此，京剧虽然只有一百多年的历史，但它的精神核心却是两千年的中国文化。此外，京剧艺术与诗词、书法、绘画等古典艺术和中国人的审美情趣相互辉映，比如京剧的简约之美，可以与书法和国画艺术相呼应；京剧的比拟、象征的特色，也是古典文学常用的修辞手法；京剧唱腔中的韵律，和古代诗歌的韵律一致；就连京剧的服装也是综合了唐、宋、明、清等不同时期服饰特点加以美化的成果。所以，京剧已不仅仅是一个剧种，它更是中华文明的网络全书！

❽ 京剧的哪些艺术特色从中你体会到了什么

京剧艺术是中国传统文化最具象征意义的符号之一，是中国戏曲文化的国粹典范，她特点鲜明，内涵丰富，技艺精湛。
无论是五颜六色长、幼、善、恶生动、分明的脸谱，还是那具有时代特色、五彩缤纷的京剧服饰；无论是丰富多彩、悦耳动听的京剧旋律；还是那极具艺术魅力的“四功五法”；无论是绚丽多彩、华灿至极的表演程式，还是那异彩纷呈、各具特色的流派；无论是各有千秋的名家名角，还是那丰富多彩、深刻刻画历史人物的故事情节……
所有这些无不渗透着艺术家们台上一分钟，台下十年功的辛勤耕耘和深厚功底，无不独具引人入胜的无穷魅力.百年来兴盛不衰，给人以无限美的享受和异样的触动，真乃令人目眩神迷，为之感叹，回趣无穷。

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一整套虚实结合、形神兼备、互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。
作为创造舞台形象的艺术手段，京剧无疑也是艺术含金量最高的舞台表演艺术，堪称是集美术、音乐、舞蹈、语言等艺术于一体的最美的舞台表现形式。她承载了太多太多的中华民族优秀的传统文化、历史典故、人文精神和伦理道德。

京剧流派的形成源于厚重的积淀

众所周知“四大名旦”、“四大须生”等都是京剧界的流派，这些流派异彩纷呈，令人赏心悦目，流派艺术乃是国粹中的国粹，是难以用金钱可以衡量的国宝。
如剧作家兼教育家、理论家的翁偶虹先生应程砚秋先生之约而作的《锁麟囊》，其剧目本身品位之高雅、佳句之叠出、结构之巧妙、张驰之有度、声腔之鲜明、技艺之高超，足以使该剧取得的艺术成就在程派剧目中独占魁首，堪称是创作剧本、创造程派的楷模。
再如，具有穿云裂石之胜、怡神醉心之气的尚派名剧《昭君出塞》和《失子惊疯》，之所以长年演出经久不衰，乃是尚派艺术“歌舞兼长，刚劲挺拔，清新英爽，洒脱大方”的独有风格和艺术魅力引人入胜，她满足了人们对艺术美感的尽情愉悦和享受，从而征服了观众。
再比如，京剧有“千斤念白四两唱”的说法，马连良先生的念白可谓是独树一帜、登峰造极，即使今天看来，后人效仿马派念白都感到“可望而不可及”，可见其艺术巅峰非同小可、真是难以攀登的了。

京剧流派的形成有她深厚的历史积淀。一个流派的形成乃是集百家之大成、取长补短、兼容并蓄、融合于一身的结晶，绝不是简单地继承某一派创始人或传人的艺术衣钵；任何一门流派艺术在表演上都具有自己独特的、系统的、符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在频繁的实践中得到了观众的理解、认可与熟悉，绝不是通过评选、大赛和某位专家的批准；所有的流派艺术大师都具有深厚的文化、知识、艺术积淀，通过博学、贯通、融合才能创造出流派；最后，建立以主演为中心的创造和表演团体，从编剧、演员、乐队、服装等多方面逐渐形成了统一的艺术风格。符合这三条创建出来的流派创始人才可能称得起大师，大师才能够牢牢地把握住京剧的走向。

所以，京剧流派艺术的出现是有她一套生长、成长的艺术规律的，不认真探究这个规律、遵循这个规律、认识这个规律、把握这个规律，只从表面上求“像”是不可能继承流派、也不可能传承流派的。