中国古代诗歌的艺术手法有哪些

A. 诗歌的艺术手法有哪些

诗歌的艺术手法主要有：

1、直抒胸臆

如:“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”(《从军行》•王昌龄)

2、融情于景

如:“渭城朝雨浥清尘，客舍青青柳色新。”(《送元二使安西》王维)

3、托物言志

如:“千岩万壑处深山，远看方知出高处。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”(《瀑布联句》•李忱)再如:“居高声自远，非是藉秋风。”(《蝉》•虞世南)

4、托物起兴

如“一叫一春残，声声万古冤。”(《子规》余靖)再如“孔雀东南飞，五里一徘徊。”(《孔雀东南飞》)

5、巧用衬托

如:“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”(《台城》•韦庄);侧面烘托如: “红籍香残玉箪秋，轻解罗裳，独上兰舟。”(《一剪梅》•李清照)再如:“欲验春来多少雨，野塘漫水可回舟。”(《春雨》•周邦彦)

6、联想巧妙

如“三湘衰鬓逢秋色，万里归心对月明。”(《晚次鄂州》卢纶

7、细节逼真

如“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”《约客》•赵师秀

8、欲扬先抑

如:“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪都嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”(《春雪》•韩愈)

9、欲抑先扬

如“宣室求贤访逐臣，贾生才调更论。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”(《贾生》李商隐)

10、以动写静

如:“空山不见人，但闻人语响。” (《鹿柴》•王维)再如:“泉声咽危石，日色冷青松。”(《过香积寺》•王维)

11、以静写动

如:“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。”(《鸟鸣涧》)•王维。全诗以落花、明月、鸟鸣点染云溪山的夜景,以静写动。花落、月出、鸟鸣虽是动景,然而最终的目的是要写出山间的幽静。

12、以虚写实

如:“冬前冬后几村庄，溪北溪南两履霜，树头树底孤山上。冷风来何处香?忽相逢缟袂绡裳，酒醒寒惊梦，笛凄春断肠，淡月昏黄。”(《[双调]水仙子•寻梅》乔吉)

13、以实写虚

如: “问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。” (《虞美人》•李煜)词中将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚。

14、虚实相间

如:“王浚楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。从今四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。”(《西塞山怀古》•刘禹锡)前四句，只一句写晋军，往下全写东吴，可实写东吴，也虚写晋军。

15、乐景写哀

如:“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何时是归年。”(《绝句二首》•杜甫)再如:“江上信美，终非吾土，何日是归年。”(《越调•平湖乐》•王恽

16、巧用问答

如:“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。”(《蜀相》•杜甫)再如:“何人一纸防秋疏，却与山窗障北风。”(《山窗新糊有故朝封事稿阅之有感》•林景熙)

17、巧用比喻

如:“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”(《酬乐天扬州初逢席上见赠》•刘禹锡)再如:“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。” (《饮湖上初晴后雨》苏轼)

18、巧用讽喻

如“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华?”(《临安春雨初霁》•陆游)

19、巧用借代

如:“住近湓江地低湿，终岁不闻丝竹声。”“丝竹”代音乐(《琵琶行》•白居易);再如:“但令归有日，不敢恨长沙。”(《度大庾岭》•宋之问)“长沙”代贾宜。

20、巧用双关

如:“东边日出西边雨，道是无晴还有晴。”“晴”谐“情”(《竹枝词》•刘禹锡);再如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”(《无题》李商隐)“丝”谐“思”。

21、巧用夸张

如:“白发三千长，缘愁似个长。”(《秋浦歌》•李白);再如:“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”(《琵琶行》•白居易)

22、巧用拟人

如:“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”(《题都城南庄》•崔护)再如:“有请芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝”(《春日》秦观)

23、巧用对比

如:“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春店，只今唯有鹧鸪飞。”(《越中览古》•李白);再如:“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”(《雁歌行》•高适)

24、巧用白描

如:“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”(《商山早行》温廷钧)再如“陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。”(《鹧鸪天•代人赋》•辛弃疾)

25、巧用典故

如:“满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞?”《金陵驿》•文天祥。“旧家燕子”典出刘禹锡《乌衣巷》。

26、巧用象征

如:“当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。”(《踏纱行》贺铸)再如:如 “红豆生南国”(《相思》•王维)该诗首句托“红豆”起兴,暗喻后文相思情,用语...全诗选择象征赤诚友爱的红豆来寄托情思,语浅情深,意味深长。

27、巧用反复

如“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。”(《丑奴儿•书博山道中壁》•辛弃疾;再如“莫，莫，莫……错，错，错。”(《钗头凤》•陆游)

28、巧用互文

如:“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”《晓出净慈寺送林子方》杨万里;再如“主人下马客在船。”(《琵琶行》•白居易)

29、巧用曲笔

如:““独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”(《九月九日忆山东兄弟》王维)再如“邯郸驿里逢冬天，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。(《邯郸至除夜思家》白居易)

30、言有尽而义无穷

如:“今夜未知何处宿，平沙万里绝人烟。”(《债中行》•岑参)再如“荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊?天涯一望断人肠。”(《送杜十四之江南》•孟浩然)

31、诗中有画画中有诗

如:“桃红复含宿雨,柳绿更带春烟。花落家童未扫,莺啼山客犹眠。”(《田园乐》•王维)诗人在这首诗中为我们描绘了一幅一个雨后的早晨田园生活的宁静闲适而又美好的生活图景，正是“诗中有画画中有诗”

32、开门见山

如:“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南。”(《忆江南》•白居易)

33、卒章显志

如 “夜半来，天明去。来如春梦儿多时?去似朝云无觅处。” (《花非花》•白居易)“夜半来，天明去”，谁来谁去?读到此不了解。最后两句“卒章显志”使不可捉摸的本意显现出来了。

34、首尾呼应

如:“风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。”(《观猎》•王维)首联风起云涌，与出猎紧张气氛相应;尾联是风定云平，与归猎后踌躇容与的心境相称。

35、不着一字尽现风流

如:“寒雀满疏篱，争抱寒柯看玉蕤。忽见客来花下坐，惊飞，蹋散芳英落酒卮。痛饮又能诗，座客无毡醉不知。花谢酒阑春到也，离离，一点微酸已着枝。”(《南乡子》•苏轼•梅花词，和杨元素)写寻梅，全诗56字，竟不见一个“梅”字。正所谓“不着一字尽现风流”。

36、平中见奇

如:“板桥人渡泉声，茅檐日午鸡鸣。莫嗔焙茶烟暗，却喜晒谷天晴。” (《过山农家》•顾况) ;诗句似不经意，叙述小事，而农家气息、山农形象却跃然纸上。

B. 古代诗歌表现手法都有哪些

诗歌的表现手法包括：
一、抒情方式【1、直抒胸臆
2、间接抒情（托物言志、借古讽今、借景抒情）】
二、表达方式：抒情、议论、描写、说明、记叙
三、描写手法：【1、渲染（铺陈的描写、渲染气氛）
2、衬托
3、正侧结合
4、虚实结合
5、动静结合）】
四、修辞手法：比喻、拟人、比拟、反问、借代等
五、结构章法：【1、欲扬先抑
2、欲抑先扬】
已经是高中时代的经验，不知道能不能帮到楼主呀

C. 古代诗词中常用的几种艺术表现手法

1、点染
点染,本是国画的术语.绘画时,有的地方点,有的地方染,从而绘出一幅和谐统一的画面.借用到古典诗歌中来,指的是作者在有些地方正面点明旨意,有些地方侧面渲染.这在写景抒情诗中比较常见,一般用景物来染；用一句话,一个词来点出要抒发的感情.渲染是为了突出旨意,旨意引导渲染,相互依存,和谐统一.
如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯.”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”,渲染相思之情的伤悲.
如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别,更哪堪冷落清秋节.今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月.”其中第一句是“点”,点出“伤离别”；其余各句是“染”,渲染伤别之情. 李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪,最后用“这次第,怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨.
王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好],前面“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞.晓来谁染霜林醉”是染,后面“都是离人泪”是点.也是用的这种手法.
2、虚实
虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一.所谓“实”,是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分.换言之,就方法而言,详细为实,简略为虚；具体为实,抽象为虚；有据为实,假托为虚；有行为实,徒言为虚.就对象而言,景为实,情为虚；眼见为实,想象为虚；有者为实,无者为虚；显者为实,隐者为虚；当前为实,过去和将来为虚；已知为实,未知为虚等等.虚实结合,可以给人以无穷的想象和回味,也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分.
如李白的《蜀道难》,以虚写实,从蚕丛开国说到五丁开山,由六龙回日写到子规夜啼,天马行空般地驰骋想象,创造出了让人惊叹不已的蜀道形象.
李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃.沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟”四个典故,以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等）,让后学者畅想不已,被喻为古代“朦胧诗”.
李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”,却又以实写虚,将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚,新鲜美妙,让人回味.
3、疏密
诗歌的疏密手法,主要是指描写人、事、景、物的密度.密度小者为疏,密度大者为密.疏者大笔勾勒,重在传神；密者多为工笔细描,重在铺写渲染.在诗歌中,疏利于写大景,密利于写小景；在词、曲中,婉约者较密；豪放者较疏.
但在一首诗歌中,诗人们也时而采用疏密结合的手法,构成一定的意境,如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀,渚清沙白鸟飞回.无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”四句,前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象,显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象,显得物象稀少而疏阔.从美学角度看,因为密就产生了一种紧促感,因为疏就产生了一种弛缓和开朗感,一紧一缓之间,给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象,又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中,相互映衬,给人以丰富的想象空间.
又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后,天气晚来秋.明月松间照,清泉石上流”四句,也是深得疏密之妙.前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”,一写环境,一写时间,可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”,意象十分丰富；一疏显得宏观开阔,一密显出局部的清幽,的确让人心旷神怡.
4、动静
客观事物的动静之态,给了诗人们许多创作的灵感,他们常常将事物的动、静结合起来描写,做到静中见动,动中见静,动静相生,动静互衬,妙趣无穷.
如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯,孤光一点萤.微微风簇浪,散作满天星.”前两句写静,后两句写动,给人美妙的遐想.
王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落,夜静春山空.月出惊山鸟,时鸣春涧中.”以动写静,花落、月出、鸟鸣的动,突出了春涧的幽静.
杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天.窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船.”前两句写动,绘出一幅绚丽的图景；后两句写静,一言空间之广,一言时间之久,但也静中见动,是诗人在思接千载、视通万里的动.
李白《望天门山》更是高妙,以“天门中断楚天开”写出了水神奇的动,力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静,强大力量的静；然后又用“两岸青山相对出”写静,静中有动；“孤帆一片日边来”写动,动中有静；动静相衬,即有力量的对抗,又有宁静与和谐,真是运笔如神!
5、浓淡
在绘画中,浓淡主要指色彩的深浅、明暗.在文学创作中,主要指语言的色彩.浓者,重笔浓彩,绚丽；淡者,素笔淡写,不尚雕饰.就作家个人而言,有的追求素淡,有的追求浓艳；有的浓淡兼施,两相映衬,收到鲜明生动的艺术效果.
如王安石的《桂枝香·金陵怀古》上片写金陵的壮丽景色,用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”来写秋景,语言华美；下片叹六朝竞逐豪华,吊古伤今,语言素淡；以浓衬淡,有力地强化了政治家睹今鉴古的深远思虑.
又如李清照的《一剪梅》,上片写“红藕”“玉簟”“罗裳”“兰舟”“锦书”“月满”,色彩较浓；下片写“花”“水”“闲愁”,色彩较淡；浓淡相映,充分地渲染和抒发了词人的相思之苦；“浓”尚不可解其愁,“淡”更让她何以堪?
6、雅俗
雅俗是运用语言的一种艺术.“雅”是典雅,“俗”是通俗.在诗歌中适当运用雅语和俗语,就会雅俗共赏,增强诗歌的艺术魅力.
如张养浩的《山坡羊·潼关怀古》,前七句 “峰峦如聚,波涛如怒,山河表里潼关路.望西都,意踌蹰,伤心秦汉经行处,宫阙万间都做了土”, 比较雅；结尾两句“兴,百姓苦!亡,百姓苦”,较通俗：这样以俗入雅,充分表达了词人关注百姓疾苦的情怀.
又如白居易《忆江南》词,“江南好,风景旧曾谙”、“能不忆江南”,用语通俗；而“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”,用语典雅.不用雅,写不出江南之优美；不用俗,便失去了亲切感和独特的向往之情,可谓相得益彰.
7、巧拙
巧拙也是语言运用的艺术.“巧”是工巧,“拙”是朴拙,二者结合,常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果.
如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在,波心荡,冷月无声.”前一句朴拙,后两句工巧.无前者,后两句失去依托；无后者,前一句失去了应有的表达效果：前后相合,一幅凄清之景顿生,一股兴叹之情流动.
又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨,水面清圆,一一风荷举.”前一句写太阳初升,露水渐干,比较朴实；后二句写青青池水,风吹水动,晃动的叶子仿佛在不断高举一样,用笔很巧.
8、曲直
曲与直是诗人表达感情的两种方式.“曲”是婉曲含蓄,“直”是直率明了.一般来说,诗人心情平静时,喜欢含蓄委婉,感情激动时,便直吐为快.在现实生活中,作者的思想感情常常是复杂变化的,因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意,力求做到曲直互补,妙合其心.
如李白的《梦游天姥吟留别》,描写令人神往的仙境世界,明写了对仙境的向往,暗写了对现实的强烈不满,属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!”这就是“直”,一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致.
白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用,但没有了李白的率真,而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇,直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情,曲折表达的却是政治受挫后,对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满.说自己的遭际属于“直”吧,可他还是表达得那么“曲”,不讲原委,只诉同感.曲折与直率的运用,与诗人的心境有关,确实耐人寻味.

D. 古代诗歌表现手法有哪几种

古人在创作中非常注重表现艺术，写景、状物、言情、述志，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，从而形成了古诗词耐人寻味的艺术魅力，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。下面以中学课本中涉及到的诗词为例，试作说明。

1、点染

点染，本是国画的术语。绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一。

如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲。

如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。 李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨。

王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”是染，后面“都是离人泪”是点。也是用的这种手法。

2、虚实

虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。

如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象。

李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”。

李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味。

3、疏密

诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者多为工笔细描，重在铺写渲染。在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。

但在一首诗歌中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，因为密就产生了一种紧促感，因为疏就产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象，又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映衬，给人以丰富的想象空间。

又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏观开阔，一密显出局部的清幽，的确让人心旷神怡。

4、动静

客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。

如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满天星。”前两句写静，后两句写动，给人美妙的遐想。

王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”以动写静，花落、月出、鸟鸣的动，突出了春涧的幽静。

杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动，是诗人在思接千载、视通万里的动。

李白《望天门山》更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的动，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静，强大力量的静；然后又用“两岸青山相对出”写静，静中有动；“孤帆一片日边来”写动，动中有静；动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真是运笔如神！

5、浓淡

在绘画中，浓淡主要指色彩的深浅、明暗。在文学创作中，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。就作家个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳；有的浓淡兼施，两相映衬，收到鲜明生动的艺术效果。

如王安石的《桂枝香·金陵怀古》上片写金陵的壮丽景色，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”来写秋景，语言华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，有力地强化了政治家睹今鉴古的深远思虑。

又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”“玉簟”“罗裳”“兰舟”“锦书”“月满”，色彩较浓；下片写“花”“水”“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦；“浓”尚不可解其愁，“淡”更让她何以堪？

6、雅俗

雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅，“俗”是通俗。在诗歌中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。

如张养浩的《山坡羊·潼关怀古》，前七句 “峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”， 比较雅；结尾两句“兴，百姓苦！亡，百姓苦”，较通俗：这样以俗入雅，充分表达了词人关注百姓疾苦的情怀。

又如白居易《忆江南》词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗；而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语典雅。不用雅，写不出江南之优美；不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。

7、巧拙

巧拙也是语言运用的艺术。“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。

如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。

又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实；后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔很巧。

8、曲直

曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。一般来说，诗人心情平静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。

如李白的《梦游天姥吟留别》，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。

白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只诉同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，确实耐人寻味。

9、隐显

“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，因为曲就是隐，直就是显。诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式；其他的一般都表达得较直接明白。

如朱庆馀的《近试上张水部》，明明是想说自己考前心里没底，又充满成功的期待，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”可谓隐讳而妙极。

又如苏轼《江城子》（十年生死两茫茫），在明显地抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情，可说是隐得深沉。

10、离合

离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写、正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗歌意脉相连，似断实续，摇曳多姿。这种手法在咏物词中表现得非常突出，因为古人主张咏物词要力求“不即不离”、“不沾不滞”。

如苏轼的《水龙吟》：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。

当然，诗歌的辩证表现手法，除了上面举出的这些之外，还有很多， 如在角度上还表现为“大小”，在内容衔接上还有“突兀与自然”，在音节节奏上还有“快慢”等等

E. 古代诗歌鉴赏中的艺术手法、描写手法、表达方式、修辞手法有哪些

表达方式：表达方式一般有记叙、议论、
说明、描写、抒情等五种
修辞手法：比喻，借代，比拟，对偶，互文，夸张，反问，设问，排比，双关。
艺术手法：直抒胸臆、借景抒情（寓情
于景、情景交融）、借物抒情（托物言志或
象征）、借事抒情、寓理于景、借古讽今、
烘托（衬托）、虚实相生、动静结合、对比、
反衬（以动衬静、以乐景衬哀情）、白描细
描（语言简洁，不加渲染烘托）、用典
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F. 古代诗歌表现手法20种

1赋比兴

2对比3衬托也称烘托．是指利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为衬托来突山某些事物的艺术手法。包括正利和反衬。

4．象征

5．想象

6煊染

7．疏密指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密，疏者大笔勾勒，重在达意传神；密者工笔细捕，重在铺写渲染。

8虚实是古典诗歌币要的表现手法之一。虚，指诗词中表现的、存在于人的思想意识之中的部分；实，指诗词中可以通过视觉、听觉等感觉到的部分。9点面10动静动，指人或事物的动态；静，指人或事物的静态。动静结台，指借助人或事物动静两方面的关系，创造出优美意境的表现手法。

11浓淡指诗歌语言的色彩，浓者，重笔浓彩，灿烂绚丽；淡者，素笔勾勒，不尚雕饰12雅俗“雅”是典雅，“俗”是通俗。13巧拙“巧”是工巧,“拙”是朴拙，二者结合

14．曲直是诗人表达感情的两种方式。

15．隐显是诗人表达感情的两种方式。

16．离合是指直写与旁写、正写与侧写的结合17．正面描写、侧面描写。

18直接抒情、简介抒情19托物言志

20卒章显志

G. 诗词里的表现手法有哪些

一、用典  

（一）用事：借古抒怀，借历史故事表达作者的思想感情，立场态度等。

（二）引用或化用前人诗句，加深诗词意境，使人联想而寻意于言外。

二、想象

人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。 

三、联想 

由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。

四、衬托或烘托 

指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。   

五、渲染 

环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。  

六、象征 

用特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。也就是借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象整理。 

(7)中国古代诗歌的艺术手法有哪些扩展阅读：

抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、象征等手法；

记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；

议论文的写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；

小说体的表现技巧：描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念等。

H. 诗歌的表现手法有几种

我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。

1.赋

赋就是铺陈直叙，即是人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。在篇幅较长的诗作中，铺陈与排比往往是结合在一起用的。铺排系将一连串内容紧密关联的景观物象、事态现象、人物形象和性格行为，按照一定的顺序组成一组结构基本相同、语气基本一致的句群。

它既可以淋漓尽致地细腻铺写，又可以一气贯注、加强语势，还可以渲染某种环境、气氛和情绪。赋是最基本的表现手法，赋中比兴，或者起兴后再用赋。汉乐府和汉代某些五言诗也与汉赋互相影响，更将铺陈与排比相结合，相得益彰。

2.比

比就是类比，是其中最基本的手法，用得最为普遍。以彼物比此物，诗人有本体或情感，借一个事物作类比一般说，用来作比的事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明浅近而为人们所知，便于人们联想和想象。形象生动，鲜明突出事物（事情）的特征。

《诗经》中比的运用很广泛，比较好理解。其中整首都以拟物手法表达感情的比体诗，如《魏风·硕鼠》《小雅·鹤鸣》，独具特色：而一首诗中部分运用比的手法，更是丰富。

3.兴

兴，先言他物以引起所咏之词。从特征上讲，有直接起兴、兴中含比两种情况；从使用上讲，有篇头起兴和兴起兴结两种形式。激发读者的联想，增强了意蕴，产生了形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。如《孔雀东南飞》中的“孔雀东南飞，五里一徘徊”。

(8)中国古代诗歌的艺术手法有哪些扩展阅读：

关于“赋、比、兴”的研究，除了穿凿说诗的消极影响外,它的积极意义是：

通过长期地研究和探讨，不仅认识到这些富有民族特色的艺术表现方法各自的特点，它们在文学创作中的相互作用和影响；而且认识到广博的生活阅历、真挚的情感、形象化的表现等等对于它们的重要性，以及意余言外的浓郁诗味对于读者产生强烈美感的重要性，

就使得关于“赋、比、兴”的艺术思维和表现方法在理论上的认识日趋深刻和完善，在创作中的表现和运用日趋丰富和完美。这些对于创作规律的认识，大大丰富了中国古代的文学理论。

参考资料：网络-诗歌

I. 古诗词的十大表现手法

古诗词鉴赏方法：常见表现手法
1.直接抒情：即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。
2.间接抒情：即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。
3.借景抒情：古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。
4.融情于景：即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。
5.因情造景：诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。
6.虚实相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是咏物诗的重要手法。
7.夸张：夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以增强诗歌的主观感情色彩。(李白常用夸张)
8.象征：象征是指通过具体形象以表现与之相近似的思想情感。
9.用典：运用典故来抒情言志、表明心迹。
10.对比：对比就是使对比的双方的特征更加鲜明，如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比，动与静的对比，通过鲜明的对比来强调、揭示某一种现象，阐释某一个道理。

J. 诗词中有哪些艺术手法

古代诗歌的艺术手法主要包括抒情方式、表达技巧和修辞手法三种。抒情方式分直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情，间接抒情又分借景抒情（情景交融、融情入景）、托物言志、怀古伤今、即事抒怀。描写方式有正面描写和侧面描写，有白描、烘托、渲染。写景诗常用表达技巧有虚实结合，动静结合，以乐衬哀，上下（或远近、俯仰、时空、声色、视听）结合。其他表达技巧有抑扬、对写等。 诗歌中的艺术手法 1、表达方式： 诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式 主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景衬情 融情入景 一切景语皆情语等。 2、结构形式： 诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。 3、修辞手法： 主要的修辞手法有："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓 寄托等，4、写作技巧： 写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。