中国画作品如何选

㈠ 如何欣赏中国画，从那些方面入手

欣赏一幅中国画作品，对于一般人来说，常常是能否“看懂”作为评判标准。欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实的，属于看得懂范畴。

但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏中国画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅中国画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。

就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。

那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，看画一般是看画面的整体气势，用中国画术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法，就是抓住了画的实质，因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，常常是中国画家们追求的目标。

当然，要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的国画基本知识，特别是通过“画”而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏国画，还得具备多方面的才能和艺术修养。

艺术欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，中国画也是如此。

审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。

第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。

我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。

到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。

这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏中国画才获得了真正的意义。朋友不妨用这种方法去欣赏中国画（或其他绘画），认真试一试，看能否有所收获。

㈡ 怎样画好中国画

中国画作为一门源于中国的独特的绘画艺术流传了千百年不曾衰败。在今天仍被许多人所喜爱。它可以陶冶情操，舒畅心情，丰富我们的生活，实在是不可或缺的一门艺术。 一幅完整的中国画作品不仅包括画的主体，还要求有提款、印章等。所以中国画艺术同时囊括了诗歌、书法、篆刻等艺术形式。中国画的确是多门艺术的有机结合。所以画好中国画，弘扬中国传统文化是我们的责任。 怎样才能画好中国画呢？让我们共同来研究。 一、绘画工具的选择 国画因其艺术表现的特点，在画具的选择上也有起特殊的艺术要求。能否选择一套合适的画具直接影响着一幅作品的艺术水平。 1、 纸 国画用的纸主要是宣纸，可分为三大类：①生宣。这是一种未上过胶和矾的纸，渗透性大，吃水多，易渗化和涸晕，适宜画写意画。生宣中净皮单宣较好用。在净皮单宣上再加工，叫做特种净皮单宣，其质软，面光平，特别好用，用来画画也顺手，既见线，又见墨色。②熟宣。在生宣纸上刷上一层白矾水便制成熟宣。矾有固定性，墨色在纸上不润，适合画工笔画。③半生半熟的宣纸。是在生宣纸上加少量的矾制成。适合画半工半写意的画。 除宣纸外，还有高丽纸、皮纸、麻纸。不太常用，这里便不做介绍。这么多的纸，看来在作画前真的要选择适合自己画的特点的纸。怎么才能区别纸的优劣呢？优质的纸应具备如下特色：松而不弛，光而不滑，润而不燥，易淡干湿层次，轻柔搓而无损坏。按照如上特色，我们可以通过听、摸、看、试来区别。听，捏住一角抖动，若声音发闷，说明纸质较好；摸，用手触摸纸面，以手感发涩而具潮湿感者为佳。看，对光看，其纸纤维呈云块状则利于墨色扩散，显得丰厚；试，最重要。试渗化性大小，试笔痕是否留得住，试墨色层次是否丰富以及墨色是否明亮，试用笔是否顺畅不涩，等等。 2、 笔 笔有大、中、小、长、短、肥、瘦之分。写意画以用大、中型笔居多。罕用小型之笔。 工笔则常用小笔，易于线条勾勒。 毛笔从毫毛分有软、硬、兼三种。他们各有其特点，才能准确选择合适的笔。 软毫。含水分多，柔和圆润，其墨色容易有浓淡干湿的变化，能挥洒自如，表现力丰富。适用于表现圆和软中带刚的线条及多变化的面。不适用于绘画方和硬的的线条。这类笔主要用羊毛制作。比较着名的有产于浙江湖州的羊毫笔，历史悠久，工艺精湛，深得国内外画家之青睐。 硬毫。含水分较少，挺拔劲健，锋芒毕露，弹性强，适用与方和硬的线条。做画时，一波三折，如书法般，均见功力。于皴、擦、染、点中见奇韵，浓淡干湿中见墨彩。它适合画山水及花鸟中的枝、藤。硬毫以狼毫为主，是黄鼠狼之尾制成。 兼毫。是软硬毫混合制成的刚柔相兼型的毛笔，软硬适中，兼有硬毫、软毫、两方面之优点。市场上以白云笔最为常见，一般是狼羊毫搭配，这种笔既用于勾勒，又可点染，深受画家喜爱。 笔的优劣以毛色纯，开锋后尖毛整齐，肥瘦得体，弹性好特别是笔之回弹聚散性好为标准。挑选时，轻按笔头，以笔头不空、饱满为好。将笔尖轻轻搓开，笔毛要整齐，笔尖处的毛排成一排。 但各人的习惯与画风不相同，必然对笔的要求也不一样。所以一支好笔的评价标准是要适合自己，用起来顺手。 3、 墨 墨是直接关系绘画效果的因素。过去用墨以块墨为主，它以猪油或桐油或松脂木所熏之烟，手工研磨井和胶及香料压制而成的。它形状以长条形为主。现代所用的墨主要是绘画墨汁与墨膏。原先之墨汁胶重、色灰而质粗，绘画墨汁的优点是方便、省力、省时，缺点是缺少最浓的层次，且胶普遍偏重，因此作大泼墨时浓墨层次易糊烂，在水的冲渗中也不如块墨所研之墨汁能保住最初的笔痕。 4、砚 砚之优劣，除外观外，主要是石质，石质坚硬而色泽大方深沉，发墨而贮水不易干者为好，现在市面上的外方内圆的大砚或者圆形平底盆状之墨海是很实用的，且价也廉，适合初学者使用。 5、垫 作写意画一般离不开垫，最好选用那些略有弹性而不过分、不吸水、色白或淡色的东西作垫。毡子是很好的材料。初学者可以用报纸代替。 中国画的画具还有水盂，调墨、调色之盘，镇纸，也可包括印章与印泥等，但因为这些不直接影响作画产生的艺术效果，便不——详述了。 二、绘画中笔法的运用 执笔法 中国画最显着的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。所以，中国画中怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题。 中国绘画执笔同于书法，基本要领是拿毛笔时用大指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。绘画执笔比书法执笔灵活，由各人喜好，可稍随意。但初学者须掌握基本要领。 用笔法有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。 1、中锋运笔 垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。 2、侧锋运笔 手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。 3、藏锋运笔 笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。 4、露锋运笔 露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。 5、逆锋运笔 笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。 6、顺锋运笔 与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。 上述几法是常用的几种笔法，应用广泛。下面我们谈谈用笔的三点禁忌。 宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。这三点都会使线条美感丧失。如何加以避免呢？最好是练一练书法。通过书法可以掌握用笔的技巧。要注意增加腕力，让笔和手融为一体。做到易行笔，易用力。还要注意用笔要自然，虽然用力，却又是“放松”的，不要刻意造作，用力自然。 三、如何练习画中国画 选好了画具，学会了用笔，就要练习画了。练习大致可分为两步：即临摹和写生。临摹即照着别人的摹本作画，同书法练习类似，要经过很长时期的临摹、积累大量的经验和作画技巧等方可用于写生实践。而写生则是通过接近生活，通过自己的审美旨趣自我创作并形成自我画风的过程，是较高层次的练习。 先讲讲临摹。首先像选书法帖本一样，要选择一些自己喜欢，适合自己风格的名家画集。但不要选择那些过于难的画册。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。练习时就基本照着人家的构图、笔法来画。但要注意不能一味照搬。用帖时首先要看，要品味要琢磨。看看人家是如何构图的，一些笔法的运用如何巧妙，画的神韵在哪里等等。考虑还了，再下笔。初学者可以边看边画，作画中也可以不断品味、体会用笔。这时要脑、眼、心、手并用。作画时要找手上的感觉、体会前面所讲执笔法中的用笔之内涵。练习一段时间后就可以看完摹本然后默画，这时就不要去看摹本，待作完画后再进行对照、比评，找出不足进行改进。这个过程是自我摸索的一个过程，在这个过程中，会逐渐找到技巧，并成为自己的东西。关键还是在用脑、用心。只有反复思考、品评，才能有提高。 再谈谈写生。临摹到了一定水平，就可以写生了。写生就是要对客观实在的景物、人物进行刻画、创作。 首先需要选景。这其实是相当重要的一步。要凭我们的审美观、艺术欣赏力来选取合适景物、合适角度、合适部分。就像照相，不仅要考虑光线，而且要考虑构图。所选景物应有层次、有主次、和谐统一。选择构图的方法可以用木框或将手指框成一个方形，将所选景物置于其中，观察品味是否合适，进行筛选，确定所画对象。 作画时首先要有耐心，要不断用眼观察、用脑思考，将平日所得应用开来。还要注意写生并非完全的像照相机一样从自然中搬下来，根据作画需要，可适当删减不必要的景物，或添进新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作画。但对于初学者，主要锻炼其对景物刻画的能力，还应尽量保持景物原貌，待到一定水平再进行景物处理。 临摹和写生要点就简单提一下，关键还是在练习中自己感悟、总结，寻找适合自己的方案，但重要的是学会查阅“生活”这本大书。生活是我们认识世界，创造绘画艺术的源泉。艺术虽不等于生活，但生活就如同空气和水一样，离开了它，艺术生命也就停止了。不接近生活，只是漫无边际的遐想，玩弄笔墨，闭门造车，就无法作出真实感人的作品。在平日生活中，就练习搜索一些好的场景、好的画面，记在脑子中形成素材，今后作画便可以顺手拈来。要练习用艺术的眼光审视生活，用构图、取景等理论来应用于生活，这样才能不断熟练，不断提高。 看来，练习中国画还可以使我们更快乐地生活啊！ 四、中国画的创作 不同时代、不同阶级的人们对绘画艺术美的评价是不一样的。以中国的山水画来说，它是在长期封建专制统治的压迫及一般士大夫的利欲熏心的现实之下，画家想超脱现实、回归自然，为了获得精神自由，借以保持精神纯洁，陶冶情操，解除郁闷而逐步形成的。还是1000年来山水画所以成为重点内容的原因之所在。 缺少了艺术，在心灵上便会是一片荒漠，艺术能激起青少年们无穷的力量，唤起青少年对理想的追求，获得精神世界的升华。在这个过程中绘画艺术提高了人们的思想境界，美化了人生，使人受到潜移默化的教育 。因此，绘画应起到如下两方面的作用：一是给人以愉悦美感，陶冶人们的情操。二是给人以教育，使人们生活得高尚、纯真，使人们奋发而上。所以我们搞中国画创作也应本着这样的思想。其次，我们还必须考虑以下三个问题。 第一，创作的作品应保持时代气息。不同时代的人受着不同时代的思想、道德影响与制约，在审美认识上呈现出强烈的差异性。我们的作品要表现生活，要展现民族形象。时代在不断发展，对客观世界要不断认识，这样才有可能创造出崭新的有时代气息的作品。 第二，能否表现清新的意境。中国画不重求明暗，色彩对比，更追求神韵，即能否表现中国画美学本质。什么叫“意”？对于中国画我们常说：“意在笔先，画尽意在。”“意”便指画者的思想、感情、意念、意义、理想等。而“境”则是大自然或人生的整幅图景，它不是一草一木，而是元气流动的造化自然。表现清新的意境即要突显神韵！ 第三，我们应该表现生动的笔墨。 石涛说：“夫画者，形天地万物也，舍笔墨何以形之哉？”道出了中国画的重要构成因素——笔墨。艺术是内容和形式的统一。内容即作者表达的意境，形式即笔墨。所以学会笔法是十分必要。前面已作研究，这里不再阐述了。 把握住这几点，再加上你的努力，相信你终会创造优秀的作品。 中国画博大精深，不可能简单几言将其说尽，我们仅在这里作简单研究，中国文化需我们共同传扬。让我们共同努力，愿我们早日成功！

㈢ 如何鉴赏中国画

你可以从以下的方面来鉴赏中国画表面： 初看国画，要欣赏的不仅仅是画面，还要看下列各项是否精美。 1.画工： 一幅作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体表现，我们往往主观的评价一幅画的优劣，主要还是受画工的影响。 2.书法： 中国画和西洋画不同之处，其中一项就是书法。中国画画面上常伴以诗句，而诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如画龙点睛之笔，使画增色不少。而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署，亦可窥其良莠。 3.印章： 画面上常见的印章有：画家的印鉴，题字者的私章，衬托用的闲章，收藏者的印章，欣赏者的印章，鉴证者的印章等。而各种印章的雕工，印文的内容，盖印的位置等，都在评价之列。尤其古画，往往有帝皇，名家，藏家和鉴赏家的印鉴，可鉴真伪。４.装裱： 中国画的装裱别具一格，常见的有纸，绫两大类。绫裱较精。裱边的颜色，宽窄，称边，接驳，裱工等，都十分讲究。日本近代的裱工另有风味，对现代的裱画方式有影响力。好的装裱，能把一幅画衬托得更为精美悦目，名贵大方。 5.框饰： 如用压镜方式将画藏在玻璃框下，其采用的框边材料、颜色、大小等对画的美观影响极大。近年北美画家多采用西式框饰代替中式装裱，亦颇有可观。 6.内涵： 中国人欣赏字画不单单欣赏表面工夫，更着重作品和作者个人之间的相互关系。 7.功力： 从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法比拟的。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条，设计， 意境亦表现出作者的功力。所以经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有所不同，这表现的就是功力。 8.布局： 布局看来像是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西洋画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”。国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成为留白的布局。在留白之处，有人以书法，提诗，盖印等来补白，亦有让其空虚，故从布局中可见作者独到之处。 9.学养： 功力及布局，可于画面窥其一二，至于作者的学养，对其作品影响至大。故中国有“文人画”之称。着名文人，其作品的与众不同之处，就是一种“书卷气”。画家与画匠之分别，学养是条件之一。10.人品： 字画中的诗文词句，往往代表作者的心声。一首好诗，亦能表现作者的内涵和学养。一句好句，亦给作品画龙点睛。最难得的，就是作者能为自己的画面题诗，不抄袭他人旧作，更显独特。至于书法亦然， 抄一首古人的诗，别人看来，只观其字，因为内容不是作者心声，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的灵魂。12.印文： 无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓压角，就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时对作品的影响很大。从印文中亦可见作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。 以上对中国画的鉴赏，较侧重形式美，属于表面欣赏。只是停留在初级鉴赏阶段。 如果能从作品产生的背景，作者的个人经历和思想情感，从作品创造的意境中领悟作者的用心，与画家一同喜怒哀乐 ，达到情感上的共鸣，这就提高了一个层次，达到了由感官进入到理性鉴赏阶段。如果能对中国画发展的来龙去脉有所了解，把画家的具体作品放在历史发展的长河中去考察，找出它的继承和成就，认识画家的独创性，并借助联想和想象。理解作品的意义，那就进入到了更高的理性阶段。 中国画的鉴赏，不同的历史时期有不同的标准，而中国画的鉴赏标准往往和创作的标准是一致的。最完整的古代中国画创作和鉴赏标准是‘六法论’，他是南齐人物画家谢赫提出的。了解古人的评画理论，可以帮助我们客观的品评古代美术作品，做到以古人之法评古人之画，以解其意。

㈣ 如何能更好的欣赏一幅中国画

对中国画审美特征的理解会敏锐直觉，欣赏时再结合想象，方能领略作品的文化背景和气韵、神韵、陶冶情怀。中国的书法与绘画是在一种特殊而古老的文明环境中产生的。几千年来，它们曾走过了从发端、童稚、成熟到升华变化，从实用到艺术化的漫长路程。毫不夸张地说，书与画是华夏民族的聪慧与创造力最集中的表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。中国乃至东方世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求，都在中国书画里得到了显化，并通过它们而获得了千百万炎黄子孙、东方朋友乃至世界各国朋友的认同。历代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法书，那些神秘的或灿烂的或淡雅的绘画名品，都是我们民族的精华——书画艺术家们(包括不知名姓的民间艺匠)以审美方式与主客体世界进行心灵对语的形象记录。这种对语有时达到了哲学化的高度，——在“若坐、若行、若飞、若动”的纵横笔画之间，在“有丰致、有缥缈”的笔情墨象之中，蕴含着情思，也体现着“道”，表现着人格乃至对生命宇宙的体验。可以说，每幅字、画都凝结着民族与时代的心态，积淀着民族精神的文化层。作为艺术，作为中国人心理意识结晶的书画艺术，就更不待言了。但不是每个人都能够在较高的层次上欣赏书画艺术。它是如此的丰富而悠久，精致而又神妙！要理解与感受神秘的陶绘，狞厉的青铜纹饰，静穆的佛像，意在笔墨之外的文人画和高度抽象、流动的书法点划结构，都需要一定的知识和修养。欣赏中国书画，允许欣赏者持的某种主观态度，这需要情感与想象。需要理性、确切的知识与判断。将二者合而为一，是笔者试图向读者提供的既引导欣赏，又介绍知识的文章。
传统中国画以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸等为工具（原料）从表现形式上分工笔画和写意画。人物画强调“传神”，通过对人物面部表情（特别是眼神的刻画）、肢体语言、环境等的表现，达到以形写神、突出人物的内心世界。山水画强调“诗情画意”表现雄壮粗犷或秀丽俊美的山式、云吞雾幕——情景交融的意境创造即：将大自然的美与文人逸趣（中国文化）紧密地糅合在一起，用高远、平远、深远（或合三远）法的结构画面，计白当黑的处理方式。花鸟画则以托物言志、借物抒怀；来赞美生命、歌颂大自然——挥洒“胸臆”。
在笔墨色彩上讲究：
1、笔法丰富、有力度，或浸润凝重、或枯涩快疾；或中锋、或逆锋、或侧锋、或拖笔、或散笔。
2、墨法多层次的变化（五墨六彩——焦、浓、重、淡、清加上纸的颜色），或积墨、或破墨、或泼墨。
3、色彩为随类赋彩等感性色彩，讲求墨气、沉着（色彩以墨骨为主，施以淡彩）并有工笔重彩。总体上追求传统文化（内在的）与以线造型的笔墨意趣（外显的）融合，即：诗情画意和“气韵”、“神韵”的表现。在造型上不拘泥于外形的肖似（逼真），而着重表现物象内在的“气韵”、“神韵”与画家“胸臆”的挥写（抒发）。在构图、透视上的处理有别于西方绘画，以多角度、多视点（移动）的“散点透视”来表现画家的主观意图自由组合空间。
可从以下几个方面去欣赏：中国的历史、文化背景、文学艺术（诗情画意）和笔墨技巧以及中国画色彩的魅力等方面去品味（欣赏）中国画作品。

㈤ 选着你最喜欢的一两副中国画作品，试从构图，笔墨，题材，审美等方面分析它们的艺

一、【韩熙载夜宴图】

韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。

为了适于案头观赏，作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面。构图和人物有聚有散，场面有动有静。对韩熙载的刻画尤为突出，在画面中反复出现，揭示了他内心的抑郁和苦闷。全图工整、细腻，线描精确典雅。人物多用明丽的色彩，室内陈设、桌机床帐多用凝重的色彩，两者相互衬托，突出了人物，又赋予画面一种沉着雅正的意味。

这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。

二、【五牛图】

五牛图是我国现存的最早用纸作画的作品。画中五只不同形态的牛，从不同的角度表现了牛的生活形态和习性，结构标准，造型生动，形貌真切。

画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面出最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。画家通过他们各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情。 在技巧语汇表现上，作者更是独具匠心，选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。其线条排比装饰却又不落俗套，可谓笔力千钧。

㈥ 书画作品题材选哪个好

多了去了~~~
花鸟
人物
山水
这是中国画最主要的三大题材~~~
凉州词（其一）张籍
边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。
无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。

征 人 怨 柳中庸
岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
从军行七首 ( 其二 ) 王昌龄
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

山水田园诗
山水诗源于南朝（宋）谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。这类诗以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表现诗人热爱自然、向往自由，对现实的不满、对田园生活的向往和热爱之情，及闲适淡泊、悠然自得的心境。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练、质朴自然，多用白描手法和借景抒情的抒情方式。

移居（其二） 陶渊明
春秋多佳日，登高赋新诗。过门更相呼，有酒斟酌之。
农务各自归，闲暇辄相思。相思则披衣，言笑无厌时。
此理将①不胜，无为忽去兹。衣食当须纪②，力耕不吾欺。

[正官]叨叨令 无名氏
溪边小径舟横渡，门前流水清如玉。青山隔断红尘路，白云满地无寻处。说与你寻不得也么哥，寻不得也么哥，却原来侬①家鹦鹉洲②边住。

东 溪 梅尧臣
行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟。野凫眠岸有闲意，老树着花无丑枝。
短短蒲茸齐似剪，守平沙石净于筛。情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。

送别诗
古诗中最早出现、最为常见的题材之一，他们一般按时间、地点来描写景物、表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。
主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。
因为送别常与登山临水相联系，采用寓情于景，情景交融的抒情方式，故又称“山水送别诗”如学过的《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之广陵》（李白）、《别董大二首》（高适）、《雨霖铃》（柳永）等。
送别诗的常见意象如长亭、南浦、杨柳、美酒，此外又如:残阳、西风、画角、鹧鹄、春风、秋月、落叶、残红、败荷、江水,细雨、秋蝉、兰舟等。

柳梢青•送卢梅坡 刘过
泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。 教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。

丹阳送韦参军 严维
丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。
日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。

暮春浐水送别 韩琮
绿暗红稀出凤城①，暮云楼阁古今情。
行人莫听宫前水，流尽年光是此声。

咏物诗
咏物诗借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌，托物言志。
常用手法：象征，比拟等。代表作品有王维的《相思》（“红豆生南国”）、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子•咏梅》、于谦的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。
咏物诗有两大特点：
①是借物寄托、借物抒怀。或发其志士之悲、君国之忧；或写其怀才不遇、秋士迟暮的感受。
②是所借之物，既是作者的理想、旨趣、节操的化身，更是作品主旨和形象的载体。

墨梅 王冕
我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满干坤。

红 梅 苏轼
怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。
故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。
寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。
诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。

薛宝钗咏白海棠 林黛玉咏白海棠
珍熏芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。 半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆．
胭脂洗出秋阶影，冰雪招采露砌魂。 偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂．
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。 月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕．
欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。 娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏．
(据人民文学出版杜1996年12月第2版《红楼梦》第三十七回)

咏史怀古诗
咏史怀古诗是诗人在阅读史书或游览古迹时以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今，多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月瞬息变幻，或讽刺当政者荒淫无耻，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识，正所谓借古人之酒杯,浇自家之块磊。代表作品有章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》、杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》、苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐•京口北固亭怀古》、张养浩《山坡羊•潼关怀古》等，其中苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》堪称此诗的典范。
咏史诗有以下几个特点：
⑴、借古伤今、借古讽今；
⑵、诗歌有着极强的现实针对性；
⑶、诗歌里面的“人、事、景、物”，只是作者抒发感慨、寄寓自己对历史的思索的“传媒”和宣泄物而已。所以，咏史诗里面的景物或者其他的人和事和现实中的人和事有一定的距离，都是“有我之景”，是用来传达作者的某种理念和情感的。

咏史八首（其六） （晋）左思
荆轲饮燕市，酒酣气益震。哀歌和渐离，谓若傍无人。
虽无壮士节，与世亦殊伦。高眄邈四海，豪右何足陈。
贵者虽自贵，视之若埃尘。贱者虽自贱，重之若千钧。

赤 壁 杜庠
水军东下本雄图， 千里长江隘舳舻②。
诸葛心中空有汉， 曹瞒③眼里已无吴，
兵销炬影东风猛， 梦断箫声夜月孤。
过此不堪回首处， 荒矾鸥鸟满烟芜。

客到黄州，或从夏口西来，武昌东去
天生赤壁，不过周郎一炬，苏子两游
——郭朝祚题湖北黄冈东坡赤壁门楼

记行诗
记行诗又称记游诗、行旅诗、羁旅诗。或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合。这类诗离不开山水景物描写，所以又称“山水记行诗”，如 杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》，便不可视作山水诗。
表思想怀亲之情时常用意象：明月、鸿雁、家书、梦境等，还要注意一些特殊的节日。

明月皎夜光 （《古诗十九首》）
明月何皎皎，照我罗床帏。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。
客行虽云乐，不如早旋归。出户独彷徨，愁思当告谁？
引领还入房，泪下沾裳衣。

夜 归 周密
夜深归客依筇行, 冷磷依萤聚土塍。
村店月昏泥径滑，竹窗斜漏补衣灯。

东坡 苏轼
雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。
莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。

晓上空泠峡 王罔运
猎猎南风拂驿亭，五更牵缆上空泠。
惯行不解愁风水，瀑布滩雷只卧听。

鹧鸪天 晏几道
十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。惊梦觉，弄晴时。 声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。

咏怀诗
咏怀诗的特点就是即事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的抱负、恨别、怀远、离愁、感时等情怀的作品。作者往往因一事而有感，发而成诗，即为抒怀。
主要表现手法有比兴、象征、联想等。
代表作品有屈原的《离骚》、《涉江》、李白的《行路难》、《将进酒》、陈子昂的《登幽州台歌》、苏轼的《定风波•沙湖道中遇》，陆游的《书愤》等等。

月上瓜州 张辑
江头又见新秋，几多愁？寒草连天何处是神州？
英雄恨，古今泪，水东流。惟有渔竿明月上瓜州。

夜游宫 记梦寄师伯浑 陆游
雪晓清笳乱起，梦游处、不知何地。铁骑无声望似水。想关河：雁门西，青海际。 睡觉寒灯里，漏声断、月斜窗纸。自许封侯在万里，有谁知？鬓虽残，心未死。

江阴浮远堂 戴复古
横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。
最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。

爱情诗
以爱情（包括悼亡）为题材的诗，也称“情歌”、“闺怨诗” 《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》（“相见时难别亦难”李商隐）、《鹊桥仙》（“纤云弄巧”秦观）等等。

无题 李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

幽恨诗 （唐） 安邑坊女
卜得上峡日，秋江风浪多。
巴陵一夜雨，肠断木兰歌。

宫怨诗

春宫怨 （唐）杜荀鹤
早被婵娟误，欲妆临镜慵。承恩不在貌，教妾若为容?
风暖鸟声碎，日高花影重。年年越溪女①，相忆采芙蓉。

行宫 元稹
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。

玉阶怨 李白
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。

讽喻诗
以嘲讽或劝喻手法，揭露社会黑暗、世态炎凉，表达人民或正人直士呼声的诗歌。如《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》（唐•罗隐）、《轻肥》、《题临安邸》（南宋•林升）、《醉太平》（“讥贪小利者”元代无名氏）等。讽喻诗出题较少。

官仓鼠 （唐） 曹邺
官仓老鼠大如斗，见人开仓亦不走。
健儿无粮百姓饥，谁遣朝朝入君口?

哲理诗
通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。有的点明主题，有的含而不露，引人思考 苏轼的《题西林壁》、《琴诗》，朱熹的《观书有感》等。此外，有些诗虽不是哲理诗，但其中有的诗句富有哲理（如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“青山遮不住，毕竟东流去”等），也应注意。

琴诗 苏轼
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听？

过松源晨炊漆公店 杨万里
莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。
进入万山圈子里，一山放出一山拦。

咏玉 韦应物
干坤有精物，至宝无文章。
雕琢为世器，真性一朝伤。

题画诗
题画诗来源于画面,但又不为画面所拘束,它往往是从画面的内容或其一点生发开去,敷衍成篇。“诗传画外意，贵有画中态”（杨慎《升庵诗话》卷十三）。

题竹石牧牛 黄庭坚
子瞻画丛竹怪石，伯时增前坡牧儿骑牛，甚有意态，戏咏。
野次小峥嵘，幽篁相倚绿。阿童三尺棰，御此老觳觫。
石吾甚爱之，勿遣牛砺角！牛砺角犹可，牛斗残我竹。

年代古久到作者、诗体等都已不可考的诗词，一般就称之为古体诗。但是，我们现在习惯把文言文写的诗歌统统称为古体诗或者古诗。最早的古诗据称是：“断竹，续竹，飞土，逐肉” 这其实是一首民歌。载于《吴越春秋》，系上古炎黄曲。《吴越春秋》记载的这首《弹歌》，相传是黄帝时代产生的一首民间歌唱，它仅用了四个二言体的短句，就极其简括地描述了原始狩猎劳动的全部过程。 你看：断竹，把竹子砍下来；续竹，把竹子接起来，作成弓箭；飞土，出发打猎了，尘土飞扬；逐肉，箭头追逐着动物，射到猎物了。把一个原始的狩猎场面写的多生动，多有气势！同世界上的任何古老民族一样，中国民歌也是在先民们的原始狩猎、祭祀、婚恋、放牧等活动中萌生并逐步流传起来的。所以，它很早就确立了“劳者歌其事，饥者歌其食”，“感于哀乐，缘事而发”的现实主义艺术传统。
少年易老学难成，一寸光阴不可轻。未觉池塘春草绿，阶前梧叶又秋声。——南宋/朱熹
少壮不努力，老大徒伤悲。——乐府诗集 《长歌行》
莫等闲，白了少年头，空悲切。——宋/岳飞《满江红》等闲：轻易。
明日复明日，明日何其多！我生待明日，万事成蹉跎。——清/钱鹤鸿《明日歌》 蹉跎：时间白白过去。
读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。——唐/王贞白《白鹿洞二言》
读书破万卷，下笔如有神。——唐/杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》
学而不厌，诲人不卷。——《论语 述而》 诲：教导。
书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。——宋/赵恒《劝学文》
熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。——清/孙洙《唐诗三百首集》

1、思乡 静夜思 【唐】 李白 床前明月光， 疑是地上霜。 举头望明月， 低头思故乡。
2、阴雨 【唐】白居易 岚雾今朝重，江山此地深。 滩声秋更急，峡气晓多阴。 望阙云遮眼，思乡雨滴心。 将何慰幽独？赖此北窗琴。
3、客中寒食 【唐】李中 旅次经寒食，思乡泪湿巾。 音书天外断，桃李雨中春。 欲饮都无绪，唯吟似有因。 输他郊郭外，多少踏青人。
4、谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情。 (李白：《春夜洛城闻笛》)
5、客舍并州已十霜， 归心日夜忆咸阳。 无端更渡桑干水， 却望并州是故乡。 (刘皂：《旅次朔方》)
6、戍鼓断人行， 边秋一雁声。 露从今夜白， 月是故乡明。 有弟皆分散， 无家问死生。 寄书长不达，况乃未休兵。 (杜甫：《月夜忆舍弟》)
7、晨起动征铎， 客行悲故乡。 (温庭筠《商山早行》)
8、戍鼓断人行， 边秋一雁声。 露从今夜白， 月是故乡明。 有弟皆分散， 无家问死生。 寄书长不达，况乃未休兵。 (杜甫：《月夜忆舍弟》)
9、洛阳城里见秋风， 欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽， 行人临发又开封。 (张籍：《秋思》)
10、独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人。 (王维：《九月九日忆山东兄弟》)
11、邯郸驿里逢冬至， 抱膝灯前影伴身。 想得家中夜深坐， 还应说着远行人。 (白居易：《邯郸冬至夜思家》)

山外青山楼外楼, 西湖歌舞几时休。 暖风熏得游人醉, 直把杭州作汴州! 题临安邸 [宋]林升
捐躯赴国难,视死忽如归。——曹植《白马篇》
1、以家为家，以乡为乡，以国为国，以天下为天下。 ——《管子•牧民》
2、临患不忘国，忠也。——《左传•昭公元年》
3、长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。——屈原《离骚》
4、苟利国家，不求富贵。——《礼记•儒行》
5、捐躯赴国难，视死忽如归。——曹植《白马篇》
6、烈士之爱国也如家。——葛洪《抱朴子•外篇•广譬》烈士：有抱负．有作为的人。
7、先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。——范仲淹《岳阳楼记》
8、位卑未敢忘忧国。——－陆游《病起书怀》
9、王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。——陆游《示儿》
10、人生自古谁无死，留取丹心照汗青。——文天祥《过零丁洋》
11、精忠报国。——《宋史•岳飞列传》
12、天下兴亡，匹夫有责。——麦孟华《论中国之存亡决定于今日》
13、唐•李梦阳： 向北望星提剑立，一生长为国家忧。
14、明•于谦： 一片丹心图报国，两行清泪为忠家。
15、宋•陆游： 一身报国有万死，双鬓向人无再青。
16、三国志： 忧国忘家，捐躯济难。
17、唐•李白： 中夜四五叹，常为大国忧。
18、位卑未敢忘忧国。——-陆游《病起书怀》

送别【唐】王维
下马饮君酒，问君何所之。 君言不得意，归卧南山陲。 但去莫复问，白云无尽时。

渭城曲【唐】王维
又名《送元二使安西》
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

送梓州李使君【唐】王维
万壑树参天，千山响杜鹃。 山中一夜雨，树杪百重泉。
汉女输幢布，巴人讼芋田。 文翁翻教授，不敢倚先贤。

送綦毋潜落第还乡【唐】王维
圣代无隐者，英灵尽来归。 遂令东山客，不得顾采薇。
既至金门远，孰云吾道非。 江淮度寒食，京洛缝春衣。
置酒长安道，同心与我违。 行当浮桂棹，未几拂荆扉。
远树带行客，孤城当落晖。 吾谋适不用，勿谓知音稀。

送友人【唐】李白
青山横北郭，白水绕东城。 此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。 挥手自兹去，萧萧班马鸣。

送孟浩然之广陵【唐】李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

渡荆门送别【唐】李白
渡远荆门外，来从楚国游。 山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。 仍怜故乡水，万里送行舟。

杜少府之任蜀州【唐】王勃
城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。 无为在歧路，儿女共沾巾。

送魏万之京【唐】李 颀
朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初度河。 鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。
关城曙色催寒近，御苑砧声向晚多。 莫是长安行乐处，空令岁月易蹉跎。

送陈章甫【唐】李颀
四月南风大麦黄，枣花未落桐叶长。 青山朝别暮还见，嘶马出门思旧乡。
陈侯立身何坦荡，虬须虎眉仍大颡。 腹中贮书一万卷，不肯低头在草莽。
东门沽酒饮我曹，心轻万事皆鸿毛。 醉卧不知白日暮，有时空望孤云高。
长河浪头连天黑，津口停舟渡不得。 郑国游人未及家，洛阳行子空叹息。
闻道故林相识多，罢官昨日今如何。

芙蓉楼送辛渐【唐】王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

别董大【唐】岑参
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

送李端【唐】卢纶
故关衰草遍，离别正堪悲。 路出寒云外，人归暮雪时。
少孤为客早，多难识君迟。 掩泣空相向，风尘何所期。

赋得暮雨送李胄【唐】韦应物
楚江微雨里，建业暮钟时。 漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋。 相送情无限，沾襟比散丝。

送人东游【唐】温庭筠
荒戌落黄叶，浩然离故关。 高风汉阳渡，初日郢门山。
江上几人在，天涯孤棹还。 何当重相见，樽酒慰离颜。

晓出净慈寺送林子方【宋】杨万里
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

“在狱咏蝉”骆宾王
西陆蝉声唱，南冠客思侵。那堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。

梅花 王安石
墙角数枝梅, 凌寒独自开。 遥知不是雪, 为有暗香来。

青松 陈毅
大雪压青松,青松挺且直。要知松高洁,待到雪化时。

墨梅 王冕
我家洗砚池边树,朵朵花开淡墨痕。 不要人夸好颜色,只留清气满干坤.

竹石 郑板桥
咬定青山不放松,立根原在破岩中。 千磨万击还坚劲,任尔东西南北风.

石灰吟 于谦
千锤万击出深山,烈火焚烧若等闲,粉身碎骨全不怕,要留清白在人间。

《画菊》 郑思肖
花开不并百花从，独立疏篱趣未穷。 宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

《菊花》黄巢
待到秋来九月八，我花开后百花杀。 冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

题菊花 黄巢
飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。 他年我若为青帝，报与桃花一处开。

沁园春.雪 毛泽东
北国风光, 千里冰封, 万里雪飘。 望长城内外, 惟余莽莽； 大河上下， 顿失滔滔。 山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。 须晴日，看红装素裹，分外妖娆？ 江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。 惜秦皇汉武， 略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。 一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。 俱往矣，数风流人物， 还看今朝!

从 军 行
王昌龄
青海长云暗雪山，
孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，
不破楼兰终不还。

关 山 月
李 白
明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。
戍客望边邑，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。

塞下曲六首（选一）
李 白
五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。

望 蓟 门
祖 咏
燕台一望客心惊，笳鼓喧喧汉将营。
万里寒光生积雪，三边曙色动危旌。
沙场烽火连胡月，海畔云山拥蓟城。
少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。

前出塞九首(选一)
杜 甫
挽弓当挽强，用箭当用长。
射人先射马，擒贼先擒王。
杀人亦有限，列国自有疆。
苟能制侵陵，岂在多杀伤。

军 城 早 秋
严 武
昨夜秋风入汉关，
朔云边月满西山。
更催飞将追骄虏，
莫遣沙场匹马还。

夜上受降城闻笛
李 益
回乐峰前沙似雪，
受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，
一夜征人尽望乡。

塞 下 曲(二首)
卢 纶
林暗草惊风，将军夜引弓。
平明寻白羽，没在石稜中。
月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。

征 人 怨
柳中庸
岁岁金河复玉关，
朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，
万里黄河绕黑山。

雁门太守行
李 贺
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。

陇 西 行
陈 陶
誓扫匈奴不顾身，
五千貂锦丧胡尘。
可怜无定河边骨，
犹是春闺梦里人。

己 亥 岁
曹 松
泽国江山入战图，
生民何计乐樵苏。
凭君莫话封侯事，
一将功成万骨枯。

逢入京使 作者：岑参
故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

陇西行 作者：陈陶
誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。

登幽州台歌 作者：陈子昂
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。

关山月 作者：李白
明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。
戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。

夜上受降城闻笛 作者：李益
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

出塞 作者：王昌龄
秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

凉州曲 作者：王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

凉州词 作者：王之涣
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

诗中花名
1.黄梅时节家家雨， 青草池塘处处蛙。 （赵师秀《约客》）
2.接天莲叶无无穷碧， 映日荷花别样红。 （杨万里《晓出净慈寺送林子方》）
3.花尽已无擎雨盖， 菊残犹有傲霜枝。 （苏轼《赠刘景文》）
4.沾衣浴湿杏花雨， 吹面不寒杨柳风。 （僧志南《绝句》）
5. 红豆生南国， 春来发几枝。 （王维《相思》）
6. 小楼一夜听春雨， 深巷明朝卖杏花。 （陆游《临安春雨初霁》）
7. 春色满园关不住， 一枝红杏出墙来。 （叶绍翁《游园不值》）
8．十分秋色无人管， 半属芦花半蓼花。 （黄庚《江村即事》）
9. 试问卷帘人， 却道海棠依旧。 知否知否， 应是绿肥红瘦？ （李清照《如梦令》）
10. 梅须逊雪三分白， 雪却输梅一段香。 （卢梅坡《雪梅》）
11. 待到重阳日， 还来就菊花。 （孟浩然《过故人庄》）
12. 接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。 （杨万里《晓出净慈寺送林子方》）
13. 西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥。 （张志和《渔歌子》）
14. 簌簌衣巾落枣花， 村南村北响缲车。 （苏轼《浣溪沙》）
15.兴尽晚回舟， 误入藕花深处。 （李清照《如梦令》）
16. 人闲桂花落， 夜静春山空。 （王维《鸟鸣涧》）
17.不是一番寒彻骨， 那得梅花扑鼻香？ （裴休《宛陵录上堂开示颂》）
18.桃花一树鱼三尺， 不醉月明船不归。 （陈继儒《春日雨霁泛舟》）
19.桃花流水突然去， 别有天地非人间。 （李白 《山中答问》）
20. 双飞燕子几时回， 夹岸桃花蘸水开。 （徐俯《春游湖》）
21. 一路稻花谁是主？ 红蜻蛉伴绿螳螂。 （乐雷发《秋日行村路》）
22.小荷才露尖尖角， 早有蜻蜓立上头。 （杨万里《小池》）
23. 竟说田家风味美， 稻花落后鲤鱼肥。 （朱凤翔《村处闲吟》）
24. 梨花院落溶溶月， 柳絮池塘淡淡风。 （晏殊《寓意》）
25. 有梅无雪不精神， 有雪无诗俗了人。 （卢梅坡《雪梅》）
26.不是一番寒澈骨， 怎得梅花扑鼻香。 （裴休《宛陵录•上堂开示颂》）
27.荷叶罗群一色裁 ， 芙蓉向脸两边开。 （王昌龄《采莲曲》）
28.明朝望乡处， 应见陇头梅。 （宋之问《题大庾岭北驿》）
29.荷变弄水一身香， 竹里招风满扇凉。 （杨万里《青坐池亭》）
30.采菊东篱下， 悠然见南山。 （陶渊明《饮酒》）
31.云霞出海曙， 梅柳渡江香。 （杜审言《和晋陵陆丞早春游望》）
32. 稻花香里说丰年， 听取蛙声一片。 （辛弃疾《西江月•夜行黄沙道中》）

这些够不~~~？呵呵。。。

㈦ 怎样欣赏中国画

1、看

“四看”原则：一看气韵；二看意境；三看笔墨；四看诗书画搭配。

对人物画的欣赏要像看电影、看小说、看环画那样看其是否用笔精准，看其是否细腻传神，看其是否主题突出、故事精彩、情节感人。

2、游

对待山水画欣赏要像旅游区旅客观景一样一路仔细地观览过去。北宋画家郭熙提“高、深·平”的“三选法”，就是对待一幅完整的山水画要采取“平远、深远、高远”的办法来进行鉴赏。

3、悟

对待花鸟画欣赏要像在花园里赏花在古玩店里鉴赏古玩一样认真观赏，最后参悟出其精神内涵和表达的主题思路。

最后，简单的说说当前中国画鉴定：

一是看纸质（新老渲纸、麻纸、帛，有别于老画新画）；

二是看笔墨（是否是印刷品再添笔，现今行画有本刻水印，作坊拼图等高仿作品）；

三是看结构（是否属于拼凑成图）；

四是看绘印（书法、印章是否真实）。

(7)中国画作品如何选扩展阅读：

一、中国画的特点

1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响

4、 讲究空白的布置和物体的“气势”。

二、中国画的分类

1、人物画

我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，是在我国绘画史上第一个明确提出"以形写神"主张的画家。唐代阎立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。

2、山水画

山水画(俗称风景画、风光画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有着名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。

3、花鸟画

中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。

㈧ 怎么样评论中国画，什么样的中国画才是好的

书与画是华夏民族的聪慧与创造力最集中的表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。中国乃至东方世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求，都在中国书画里得到了显化，并通过它们而获得了千百万炎黄子孙、东方朋友乃至世界各国朋友的认同。历代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法书，那些神秘的或灿烂的或淡雅的绘画名品，都是我们民族的精华——书画艺术家们(包括不知名姓的民间艺匠)以审美方式与主客体世界进行心灵对语的形象记录。这种对语有时达到了哲学化的高度，——在“若坐、若行、若飞、若动”的纵横笔画之间，在“有丰致、有缥缈”的笔情墨象之中，蕴含着情思，也体现着“道”，表现着人格乃至对生命宇宙的体验。可以说，每幅字、画都凝结着民族与时代的心态，积淀着民族精神的文化层。作为艺术，作为中国人心理意识结晶的书画艺术，就更不待言了。但不是每个人都能够在较高的层次上欣赏书画艺术。它是如此的丰富而悠久，精致而又神妙！要理解与感受神秘的陶绘，狞厉的青铜纹饰，静穆的佛像，意在笔墨之外的文人画和高度抽象、流动的书法点划结构，都需要一定的知识和修养。欣赏中国书画，允许欣赏者持的某种主观态度，这需要情感与想象。需要理性、确切的知识与判断。将二者合而为一，是笔者试图向读者提供的既引导欣赏，又介绍知识的文章。

传统中国画以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸等为工具（原料）从表现形式上分工笔画和写意画。人物画强调“传神”，通过对人物面部表情（特别是眼神的刻画）、肢体语言、环境等的表现，达到以形写神、突出人物的内心世界。山水画强调“诗情画意”表现雄壮粗犷或秀丽俊美的山式、云吞雾幕——情景交融的意境创造即：将大自然的美与文人逸趣（中国文化）紧密地糅合在一起，用高远、平远、深远（或合三远）法的结构画面，计白当黑的处理方式。花鸟画则以托物言志、借物抒怀；来赞美生命、歌颂大自然——挥洒“胸臆”。在笔墨色彩上讲究：1、笔法丰富、有力度，或浸润凝重、或枯涩快疾；或中锋、或逆锋、或侧锋、或拖笔、或散笔。2、墨法多层次的变化（五墨六彩——焦、浓、重、淡、清加上纸的颜色），或积墨、或破墨、或泼墨。3、色彩为随类赋彩等感性色彩，讲求墨气、沉着（色彩以墨骨为主，施以淡彩）并有工笔重彩。总体上追求传统文化（内在的）与以线造型的笔墨意趣（外显的）融合，即：诗情画意和“气韵”、“神韵”的表现。在造型上不拘泥于外形的肖似（逼真），而着重表现物象内在的“气韵”、“神韵”与画家“胸臆”的挥写（抒发）。在构图、透视上的处理有别于西方绘画，以多角度、多视点（移动）的“散点透视”来表现画家的主观意图自由组合空间。那幺我们究竟如何欣赏呢？笔者认为可从以下几个方面去欣赏：中国的历史、文化背景、文学艺术（诗情画意）和笔墨技巧以及中国画色彩的魅力等方面去品味（欣赏）中国画作品。
看画一般是看画面的整体气势，用中国画术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法，就是抓住了画的实质，因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，常常是中国画家们追求的目标。

当然，要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的国画基本知识，特别是通过“画”而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏国画，还得具备多方面的才能和艺术修养。

艺术欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，中国画也是如此。

审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。

第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。

我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。

到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。

㈨ 我国国画有什么特点，怎么欣赏一幅国画

如何欣赏中国画
吴涛

内容提要中国画渊源流长，它是在特定文化背景下产生的。但随着科学技术的不断发展,社会的不断进步,使人们的生活节奏在不断的加快,生活之余的内容更是丰富多彩,欣赏诗、书、画、印已慢慢的被人们所接受，然而，在生活中当面对一幅国画作品时，多发一句感叹：“画的真好。”众所周知，欣赏一幅作品内容的好坏及评价作品的优劣，还需要对作品做深入细致的分析和了解，再结合自身修养的基础上，才能根据自己的理解作最后的评价。本文通过对五世纪末批评家谢赫的“六法”，做了一些粗浅的介绍和分析，能给予欣赏国画爱好者的方法和思路。

关键词 中国画 欣赏 六法

绪 论

国画是中国传统绘画的主要种类，它在古代是没有确定名称的，一般称之为丹青，近现代以来为区别于西方输入的油画及其他绘画而把它称之为中国画，它植根于华夏民族千年的文化沃土中，有着丰富灿烂的辉煌历史，是各个时期的经济与政治在观念形式上的反映，它历经萌芽、发展、成熟、创新和再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系，与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。然而，在现代教育模式下，课程的安排没有强调中国古典哲学观念的教育，这使得欣赏中国画受到了一定的障碍,加之我现在的知识结构也还很欠缺,所以只能浅析历代的“画论”和各个时期的“评画标准”来作为如何欣赏中国画的主要依据和基本理论。

第一章 中国画的现状与文化背景

随着科学技术的不断发展，社会文明的不断进步，使得人们的生活节奏也在不断的加快，生活之余的内容更是丰富多彩，因此，现在喜欢画的人多，真正懂画的人少，加上改革开放的今日，中西文化的碰撞加剧，无论是作画还是欣赏画，理论上都有一定的混乱和误导。在生活中当面对一幅国画作品时，能否看懂作品并拿什么作为评判标准呢？对于一般人来说，首先要看作品表现的是什么内容？画家所表现这种形象的意境是什么？如果都能回答出来了，便认为是看懂，反之，则是看不懂，这种方法就是一种传统的“讲故事”方法；但，相对来说，国画工笔的作品中因为是具体的、真实的，还是容易欣赏；而写意作品呢，笔墨奔放，意到笔不到，甚至于泼墨画作品就更难看懂了，因它形象不具体，加上手法夸张、抽象，一般从作品表面是很难读到画者的寓意。当然，这种方法只能作为一般人的欣赏方式，因为画得好，看得明白，才容易引起人们更多的联想，产生共鸣。但我们必须明白，一幅中国画的好坏，却不是简单的以表面上的形象来衡量的。
回想自己在大学的四年时间里，深深的体会到作为国画专业的学生，要欣赏好一幅中国画，首先要深入了解中国画的历史文化背景、表现方法以及语言理念等。
中国画，（简称“国画”），它是以墨为主，以色为辅，以水作为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和锦帛为载体的具有中华民族特色的画种，它植根于华夏民族上下五千年的文化沃土中，历经萌芽、发展、成熟、创新和再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系，与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。
中国画从内容上看，可分为花鸟画、山水画及人物画三大类，而从表现形式上来看，国画又可分为工笔、写意。工笔画即精工绝伦、一丝不苟，十日画一水，五日绘一石，积年累月画成一幅图画。而写意则笔画简略而又不拘小节，大笔一挥，笔收意在，顷刻而成。如唐朝天宝年间，唐玄宗因爱四川嘉凌江沿岸三百余里的风景，而要人在大同殿壁上把其画出来；李思训画了几个月方成，而吴道子只用了一天，便画好了。唐玄宗给他们的评语是：“李思训数月之功，吴道子一日五迹皆极其妙”。今天看来，吴道子，李思训当年所作的壁画已经不存在了，但从画论上我们可以知道，吴道子以线条的雄浑流畅见长，下笔如疾风骤雨简略而迅速；李思训的风格以金碧辉煌的重色山水着名，需要较长的时间去描绘才能完成，他们的绘画风格是各有特色，各有千秋。
之上所述，无论是花鸟画、山水画还是人物画，写意或工笔之类，只不过是其内容与表现形式不同而已，不同的画家有不同风格的表现，当我们面对着同一题材而不同风格，或是不同题材而同一风格的各种作品时，我们又如何去欣赏呢。

第二章 谢赫的评画标准等

观者在欣赏一幅国画作品时，首先要碰到如何品评这件作品的优劣问题，这就需要一个标准。最早提出绘画品评标准是五世纪末谢赫的“气韵生动”，“骨法用笔”，“应物象形”，“随类赋彩”，“经营位置”，“传移模写”等①。

首先提出作品要“气韵生动”，是指人物画要有生动的艺术形象，把对象的神情风貌，性格特征，内心世界表现出来。谢赫等其他文艺批评家认为：艺术作品中活跃的生命力与整个宇宙中的生命力一样，是“气”遍布太空,是生命之“气息”，是一种动力,渗透、滋养、刺激着世间万物。这里谢赫特别提到“气”：表现物体客观的“壮气”、“气候”或“气力”。 “气”，另一种说法就是作品中的出气孔或者透气的元素，一幅好的中国画，画面是不会使人感觉到“闷”和“烦”，这是因为画面中有着恰到好处的透气点，虽然作者在画面中将自己的情绪发泄出来，使观者受到了一定的感染，但是因为作品中有着透气点，就让你再纵观画面时就不再是“闷”和“烦”的感觉，大有通过透气点跳出画面。而“韵”又是六朝时期文艺批评中常见的另一个字，这里面就包含艺术品完成的和谐之感及韵味，好的、感人的作品，必定给人以无限的回味和不尽的遐想，给观者以身临其境而又从中联想绵绵的高于其中。当然，由于欣赏者的修养、水平不同，将会有更多、更丰富的理解。

谢赫等用“气韵生动”来表明一幅作品完成之后，必须在 “气”、和谐度、生动性及充满活力等方面皆生机盎然。如唐代阎立本的《步辇图》描绘的是贞观十五年，唐太宗接见吐蕃使者禄东赞来迎文成公主入藏的情景，画面上乘步辇的唐太宗威严而和睦，禄东赞精干而恭敬，礼官肃穆、宫女顾盼，气氛亲切融洽②；又如魏晋时期顾恺之的《洛神图》，画面人物之间的情思不是依靠面部表情来显露，而是通过人物之间相互关系的巧妙处理展现出来。画中洛神含情脉脉，若往若还，表达出一种可望而不可及的惆怅之情③。

其二的“骨法用笔”，是指用笔上的动力，描绘形象要注意笔致变化，讲究线条的形式与动感之美。可以说，线条的优美将会给作品带来锦上添花之功，也可以说气韵生动的最终体现是离不开骨法用笔。比如吴道子的《送子天王图》中的线条：将净饭王的衣纹画得遒劲挺直，王后的衣纹则柔韧而圆转流畅，既表现出衣服的质感不同，也衬托出男女的性格各有差别。前面伏地的鬼神，线条更为崩流豪放，大有“毛根出肉，力健有余”之感，夸张的造型表现出神怪的非凡力量，拂地的飘带，行笔飞舞，卷舒自如。
“骨法用笔”在传统的中国画绘画当中，它还融合了汉字的书法中的用笔规律，美学原则，体现出线条的力度、质地和美感等；通过不同的线条去体现出笔墨的动态、势向、韵律、节奏。如魏晋时期顾恺之的《女史箴图》图卷中的一系列动人的形象，非常注重用线条来造型，作品中以连绵不断、悠缓自然的线条形式，体现出节奏感，线的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地”一样，具有疏密、长短的变化④。

中国画以点作画，易于零散、琐碎；以面作画易于模糊、平板；而用线作画易捕捉物体的形象及动感，是最适宜于发挥毛笔、水墨、宣纸、绢帛的特性；可以说线条是中国画家情有独钟的艺术语言，它是国画的灵魂，是作者在抒情达意中的宣泄和表诉。所以，千百年来，中国画家伏案笔耕，利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆、繁简等不同质地，不同感受的线条。并以这些含情线条的渐变、排列、交搭、分割、呼应等，在画上构成了形态各异、情变万千的诸多造型来，表达着一份份爱国之情，表达着一幕幕悲欢离合，表达着一颗颗赤子之心。
诚然，我们在欣赏国画作品时还应注意到，用于表现中国画的线条要有生命力，它的抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿无不显现着画家的才思、功底。国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括：“平”、“圆”、“留”、“重”、“变”。“平”，如锥划沙，笔锋与纸保持在一个水平上，运压力与提浮力相衡；“圆”，如折钗股，指用笔圆浑有力，浑厚、不露锋芒，富有弹性；“留”，如屋漏痕，笔在运行中感觉有阻力，在与纸摩擦的阻力中艰涩前行；“重”，如高山坠石，用笔要用劲，要有力度，使之大有力透纸背的感觉。特别是打“点”，要象高山掉下的石块那样有分量；“变”，笔画形成多样性的对比，有变化，不雷同。如他的《山中坐雨》、《青山红树》等作品就体现了其山水画用线的特点⑤。
无论古代的，还是近代的；无论是奔放的，还是抒情的；也无论是高昂的，或是低沉的，都特别强调笔法的力与气韵的结合，有气为活笔无气为死笔；笔断意连，形断气连，迹断势连均有气接，因而作品才能气势逼人，情动理明。所以我们在欣赏国画作品时，应注意作品中作者的运笔与气韵的结合，通过笔法来表现画面形象的神貌。如南朝西善桥画像砖《竹林七贤图》中，衣褶行线以刚劲为主，刚中有柔，与顾恺之“春蚕吐丝”式的线描相近，生动的刻画出这些人的特征和颓废、空虚的精神面貌⑥。
其三的“经营位置”，是画家在作画时对物象的安排和组织。如“经营”二字，内涵就十分丰富，它包含着思考、分析、研究、推敲等一系列思维活动。这里的“位置”不仅是画面上物象安置的处所，还包括整个画面的结构安排，格局布置，讲求“疏可跑马”、“密不透风”等。这就是说画家要完成一件作品，决非随随便便一挥而就，是要经过苦心孤诣地思考、探求，精心慎密地选择取舍、匠心独到地组织、安排，最终成功的作品才得问世。如北宋范宽的《溪山行旅图》融汇了“三远”法（即“高远”、“深远”、“平远”）为构图方式，主峰采用“高远”法（从山脚往山顶望，称之“高远”），高耸而挺立中又略带向前倾斜，气势宏伟壮观，大有一种向你直面扑来之感，使你不觉间意识到自己的渺小，同时显示了作者写山绘水之功是何等的高以及构图之妙；主峰两旁采用“深远”法（自前向后渐渐深远，称之“深远”），既衬托了主峰之气概，又能充分的表现群山连绵之意境，同时体现作者对大自然的向往之情及认识之全面；前景以“平远”法（自近景而层层叠进到远景，称之“平远”），前景奇石异树，石之形貌变化无穷，树之品种繁多，造型各异，给人以无限的向往及惊叹作者对大自然之观察力、想象力及表现力。可见中国画家在不断的探索和实践中十分注重构图的研究，他们总结了一系列的规律与法则。比如早在东晋时代，顾恺之就提出了“置陈布势”的构图原理，其后历代画家不断的探索，建立了具有民族特色的完整的中国画构图体系：“宾主”、“呼应”、“虚实”、“疏密”、“藏露”、“开合”、“取舍”等。这些规律符合辨证法中的对立与统一；只有符合对立与统一规律的作品，才能经久耐看，才有吸引力。反之，美的因素就会不同程度地大打折扣。所以说构图的来源是生活，是眼界，是修养，是格调，是将生活的每一个很小的场面、片段、景象推向了高于生活的境界。
另外，构图还有极大的自由性和灵活性，就如同生活中，家具的摆设，格调的布局，青绿淡雅，随之任之。它不受时间和地点限制，不求物体现象，只求构思和形象入“理”。

之上所述，欣赏国画作品的优劣主要是以六法中的“气韵”、“骨法”、“构图”为主要切入点，顺理便成章，无气便失势，无骨便失力，无虚实便失意趣，无呼应便失统一，无宾主便平铺散漫，无疏密便均齐刻板，有露无藏便失含蓄之雅，有开无合便失承接照应。

因此，可以说“六法”是一个评画整体，它的出现表明我国绘画理论已上升到一个有较完整体系的阶段，它是魏、晋、六朝画家艺术实践的总结；还有五代荆浩在《笔法记》中，也根据山水画的要求和创作实践提出，画有“六要”，来作为评画标准，即“气”、“韵”、“思”、“景”、“笔”、“墨”，他说：“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗。”这两点仍是指内容和形式的统一问题。“思”，是指剪裁取舍、立意构思；“景”，是要求画山水应根据不同的时令与具体的环境描绘，要“搜妙创真”才能为山水传神写照；“笔”与“墨”便是中国画的重要技法。

到了宋代，刘道醇在《宋朝名画评》里，又提出了“六要”与“六长”。他说：“识画之决，在乎明六要而审六长也。所谓六要，即“气韵兼力”、“格制俱老”、“变异合理”、“彩绘有泽”、“去来自然”、“师学舍短”；所谓六长，即“粗卤求笔”、“僻涩求才”、“细巧求力”、“狂怪求理”、“无墨求染”、“平画求长六”；其中“六长”是根据中国画形式美方面的对立统一法则，较有价值；“粗卤求笔”，意思是奔放粗旷之画，讲求笔墨技法；“僻涩求才”，创作中描绘一些生冷僻见的题材时也得讲求法度，不得糊写乱画；“细巧求力”，是指精工细匠的作品中，表现力量要强，不要纤弱柔软；“狂怪求理”，作品中如造型狂野怪异的，要合乎情理；“无墨求染”，其意与“计白当黑”相同，即空白处并非真的“空”，而是表现了丰富的含义。
综上述，是自己平时学习及欣赏中国画的一些粗浅体会、认识及看法，给一些爱好国画及在欣赏国画的同时，能基本上了解中国画的特点及风格。毕竟，中国画有着数千年的历史文化背景和丰富而又具有独特的表现形式，观察认识，形象造型等。在对客观事物的观察和认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上，它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到了“恶以诚世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣联想有联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。

第三章 欣赏国画的思维方式

国画欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造的三个重要阶段；这就是要求我们直观的去观察、认识审美对象，即作品本身的意境、色彩、线条、描绘等；在这基础上进行审美、理解、思考，把握作品的意味、意义、内涵以及对作品的艺术形式、艺术技巧、表达主题、时代背景的理解等。这样，才能给欣赏者有更多的想象余地，作品的内容怎么去表现及所采用的艺术手段等，同时，我们也可以从作品的画面、情调及意境等，去猜揣作者的心思，是热情地歌颂还是辛辣的讽刺，是深沉的表诉还是豪放的抒怀，再结合作者的创作特点和所处的时代背景进行分析，并通过自己多年积累的审美经验、文化知识、生活阅历等惊醒丰富的联想，升发开去，必能将作品所表达的寓意展现出来。就拿宋代王希孟的《千里江山图》（长卷）为例：王希孟，生平画史失载，据卷尾蔡京文可知他原为画院学生，后入宫廷文书库，徽宗曾亲自指授其画艺，十八岁时画成此卷呈进，现仅存《千里江山图》长卷；此卷采用长卷的构图方式，布置以“六比四”把天空与景物一分为二，这使得景象空旷深远，能更好地表现江山的壮观；画中群山错落连绵，江河环绕，楼亭其间，茅舍相衬，舟渔繁忙，嘉树、飞瀑点缀等，表现出作者对理想化社会的憧憬和对多彩自然的向往，充满丰富的感情，其间也不乏肯定人对自然的改造，以及生活在祖国美好山河中的自豪；大青大绿着色，染天染水，富丽细腻，代表了画院青绿一体的精密不苟，严守格法的画风；笔法以勾勒为主间以没骨法画树干，用皴点山坡，丰富了青山绿水的表现力；人物衣褶无勾勒，虽小如豆，而形态、服饰各异，动态活泼，体现出宋代山水画经过北宋早期荆、关画风的高度成熟，中期的唯李成、范宽是举，以致烂熟的状况，晚期在“复古”思潮的影响下，提倡以古为新的思想，综合唐宋，创造出独具一格的熔李思训、李昭道及水墨山水成就为一体的画风。这种思想影响到后世，如董其昌等的以“复古”为表，实含创新的思路。

结束语

欣赏中国画的过程不仅需要对作品本身作认真的分析、研究，还需要对国画的文化背景以及作者的创意有所了解，这就得需要具备一定的相关知识才能更好的把握国画作品的优劣。特别在现代的文化背景里，很多学习中国画的人都在大呼“崇尚传统”、大搞“创新”，如果对传统没多少了解，甚至连传统的东西还一窍不通，又怎么去创新？这就需要我们学习传统，大胆创新，才能开拓眼界，较好的欣赏中国画。

注 释：

①中国美术史教研室.中国美术简史[M].北京: 中国青年出版社,2003,102.

②天津艺术学院美术理论教研组.中国古代绘画百图[J].北京：人民美术出版社，1987，122. 中国美术史教研室.中国美术简史[M].北京: 中国青年出版社,2003, 93.

③中国美术史教研室.中国美术简史[M].北京: 中国青年出版社,2003, 93.

④中国美术史教研室.中国美术简史[M].北京: 中国青年出版社,2003,93.

⑤中国美术史教研室.中国美术简史[M].北京: 中国青年出版社,2003,366.

⑥天津艺术学院美术理论教研组.中国古代绘画百图[J].北京：人民美术出版社，1987，124.

参考文献：

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[16] 张凤云.中国文化艺术[M].吉林：延边大学出版社，2005，85.

(来自：吴涛老师的网校Office）

㈩ 中国画的分类

从技法上可分：工笔、写意、兼工带写三种
按其题材可分为人物画、山水画、花鸟画三类。
中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；
中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披；纵向展开的有条幅、中堂；盈尺大小的有册页、斗方；画在扇面上面的有折扇、团扇等

从画的内容来看，可分为：人物、山水、花卉三大类。
人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。
山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。

从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。
水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。
青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。
金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。
浅绛是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。

从画的技法上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨等。
泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。
工笔是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。
皴法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。
白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。
没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。
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