中国现当代着名戏剧有哪些

㈠ 中国各大戏曲及代表作

1、昆曲

昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻着称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。

昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。

高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些着名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。

2、坠子戏

坠子戏始称“化妆坠子”，起源于中国曲艺、戏曲之乡萧县。以曲艺坠子的曲调为基础，吸收京剧，豫剧的一些表演方法，有单唱、对口唱、多人分唱；唱腔流畅婉转，词句通俗易懂，为群众喜闻乐见，流传很广，大江以北，长城内外，均有它的足迹。是传统地方戏曲剧种之一。

坠子戏是在1961年春，坠子剧团进京汇报演出时，在中国剧协和中国戏曲研究院联合组织的座谈会上，田汉提议将化妆坠子改名为“坠子戏”。2008年6月7日，河北省深泽县、 安徽省宿州市联合申报的“坠子戏”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。遗产序号：698 Ⅳ-97。

坠子戏的初期剧目，多由坠子书中的中、长篇传统书目改编而成，故多连台本戏。如《海公案》、《刘公案》、《回龙传》、《大宋金鸠计》、《丝绒计》、《双金线》、《双合印》、《王清明投亲》、《二度梅》等。剧本多用唱词叙述剧情，念白不多。

唱词一般为七字句、十字句。六十年代之后，坠子戏从其它剧种移植了一批优秀古装戏，也排演了一些新编历史故事戏，如《审诰命》、《杨金花夺印》、《花木兰》、《秦香莲》、《蝴蝶杯》、《杨门女将》等。

坠子戏也能较好的反映现代生活，五十年代后期，坠子团都积极地创造和排演了现代戏，在观众中留有印象的剧目是《白毛女》、《血泪仇》、《党的女儿》、《夺印》、《会计姑娘》、《风尘遗恨》、《大路朝阳》、《红旗谱》（根据梁斌同名小说改编的五本连台戏）、《新芽吐秀》等。

3、粤剧

粤剧（Cantonese Opera），又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行广东、广西两省和港、澳地区，在国外操粤语的华裔聚居区也时有演出 。

自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。

粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入世界非物质文化遗产名录。

继承了民间传说、京剧昆剧等着名剧目，加上唐涤生所创作的剧目，使着名粤剧非常丰富。由于部分剧目受到非常喜爱，随着新媒体的诞生，这些着名粤剧被拍摄成电影、电视剧、话剧，甚至音乐剧。

例如任白戏宝《帝女花》《紫钗记》《牡丹亭惊梦》《双仙拜月亭》《再世红梅记》《蝶影红梨记》《花田八喜》《香罗冢》《红了樱桃碎了心》《血染海棠红》《红楼梦》《三笑姻缘》《白兔会》《桂枝告状》《窦娥冤》（又名《六月飞霜》或《六月雪》）。

由徐子郎编剧的《凤阁恩仇未了情》和《无情宝剑有情天》、源于唐代传奇小说《柳毅传书》，源自晋剧着名传统作品《醉打金枝》（编剧：苏翁），《秦香莲》、来自神魔小说的《镜花缘》、《花蕊夫人》，还有被列入第一批国家级非物质文化遗产名录的《梁祝》。

4、淮剧

淮剧，又名江淮戏、淮戏，是一种古老的地方戏曲剧种，发源于今江苏省淮安市以及盐城市里下河一带，发祥于近现代的上海市，现流行于江苏省、上海市以及安徽省部分地区。

清代中叶，在淮安府（今盐城市和淮安市）和扬州府两地区，当地民间流行着一种由农民号子和田歌“儴儴腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱称之为二可子，仅以竹板击节。

淮剧后与苏北民间酬神的“香火戏”结合演出，之后，又受徽戏和京剧的影响（称为徽夹可），在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成了淮剧。2008年6月，上海淮剧团、 江苏省盐城市申报的淮剧经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

2011年5月，江苏省淮安市、泰州市联合申报的淮剧经国务院批准被扩展入第三批国家级非物质文化遗产名录。

早期的淮剧有生活小戏《小打瓦》、《种大麦》、《大补缸》、《磨豆腐》、《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》等，内容简单纯朴，语言诙谐风趣，生活气息浓郁，具有鲜明的民族风格和地方特色。

大戏则有“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏）、“七十二记”（以各种传奇故事而定名）。

它们有实词和专有曲调，有一定表演程式，并有生、旦、净、末、丑等角色的分行，已初具戏剧的形式。其内容多为反对暴政，抨击见利忘义，歌颂男女之间的真挚情爱。同期，还曾出现过根据真人真事编演而成的“四大奇案剧”，即《丁黄氏》、《急拿王兆》、《药茶记》和《鸭汤记》。

幕表连台本戏始于20世纪20年代，曾盛行一时，主要有《杨家将》、《岳飞》、《飞龙传》、《日月圆》、《安邦定国志》、《封神榜》、《七国志》、《孟丽君》、《郑巧娇》、《干隆传》、《彭公案》、《施公案》等。这些剧目大多根据历史传说和民间故事改编，有些剧目在流行演出中固定下来，成为后来淮剧的保留剧目。

20世纪40年代前后，出现了本头戏《三女抢板》、《舍妻审妻》等，并延续至今。

5、川剧

川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。

川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。

川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

《卖画拍门》、《裁衣》、《武松杀嫂》、《马房放奎》、《五台会兄》、《花田写扇》、

《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《燕燕》、《红梅赠君家》、《王熙凤》、《夫妻桥》、《江姐》《田姐与庄周》、《红楼惊梦》。

《山杠爷》、《刘氏四娘》、《目连之母》、《文成公主》、《激流之家》、《青春涅槃》、《欲海狂潮》、《红梅记》、《黎明十二桥》、《岁岁重阳》、《马前泼水》、《尘埃落定》、《薛宝钗》。

川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显着，传统剧目有“五袍”（《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》）。

以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》《金印记》《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等。

㈡ 我国的戏曲种类，你知道有哪些

中国戏曲确实博大精深，种类非常多，最有名的当然是五大剧种:京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏。这五大剧种几乎家喻户晓，年龄稍大一点的都听过那些各大名段。现在的许多年轻人或许大部分已经不爱听戏看戏了，但是仍有部分年轻戏迷。

个人比较喜欢听黄梅戏，黄梅戏唱腔好听。黄梅戏是中国五大剧种之一，她从湖北黄梅县传入现在的安庆市。是由着名黄梅戏艺术家严凤英大师继承创新，以唱腔优美。深受国内外戏曲爱好者的喜爱。黄梅戏老三篇《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》拍成电影深受全国人民的欢迎。现在黄梅戏剧目很多，黄梅戏剧院在安徽各市都有。黄梅戏正在全国芬芳吐艳。

㈢ 中国戏剧有哪些

中国戏剧（China Drama） 主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国传统戏剧，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”中国五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。[1][2][3]话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。 中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。[4]

㈣ 中国最着名的10位戏剧种类

京剧
越剧
黄梅戏
粤剧
豫剧
昆剧
评剧
秦腔
川剧
河北梆子。以上是十个较为着名的。还有些其他地方戏：荆州花鼓戏
柳子戏
吕剧
山东梆子
绍剧
曲剧
苏剧
淮剧
沪剧
彩调剧
藏剧
潮剧
楚剧
凤阳花鼓戏
广东汉剧
桂剧
汉剧
晋剧
吉剧
蒲剧。

㈤ 中国最出名的戏剧有哪些

十大古典悲剧：《窦娥冤》、《汉宫秋》、《赵氏孤儿》、《琵琶记》；明朝的《精忠旗》、《娇红记》；清朝的《清忠谱》、《长生殿》、《桃花扇》、《雷峰塔》。

十大古典喜剧：《救风尘》、《墙头马上》、《西厢记》、《李逵负荆》、《看钱奴》、《幽闺记》、《中山狼》、《玉簪记》、《绿牡丹》、《风筝误》。

1、《窦娥冤》

《感天动地窦娥冤》（简称《窦娥冤》）是元代戏曲家关汉卿创作的杂剧，刊行于明万历十年（1582年）。

全剧四折，写弱小寡妇窦娥，在无赖陷害、昏官毒打下，屈打成招，成为杀人兇手，被判斩首示众。临刑前，满腔悲愤的窦娥许下三桩誓愿：血溅白练，六月飞雪，大旱三年。果然，窦娥冤屈感天动地，三桩誓愿一一实现。

这出戏展示了下层人民任人宰割，有苦无处诉的悲惨处境，控诉了贪官草菅人命的黑暗现实，生动刻画出窦娥这个女性形象。该剧同时体现了关汉卿的语言风格，言言曲尽人情，字字当行本色。

2、《汉宫秋》

全称《破幽梦孤雁汉宫秋》（简称《汉宫秋》）是元代文学家马致远创作的杂剧。

该剧讲述汉元帝派毛延寿去民间挑选宫女，毛延寿借机收受贿赂，中饱私囊。王昭君因不肯向毛延寿行贿，被毛延寿画丑，因而被打入冷宫。

后汉元帝巡视后宫偶然得见王昭君，遂加以宠爱，并封为明妃。毛延寿自知罪责难逃，投奔匈奴，并献昭君美图于呼韩邪单于，致使呼韩邪单于向元帝索要昭君为妻，不从则兵戎相见。

汉朝文武百官畏惧匈奴，劝元帝忍痛割爱，以美人换取和平。元帝无奈，只得让昭君出塞，并亲自到灞桥送别。汉元帝回宫后，心情无比悲痛。而昭君不舍故国，在汉蕃交界的黑龙江投水而死。

该剧的基本冲突是汉元帝、王昭君和文武官僚、奸臣贼子的冲突。与匈奴的矛盾只是作为一个社会背景来写的。全剧的艺术特点在于抒写人物内心的感情，有浓厚的抒情意味。

3、《西厢记》

《崔莺莺待月西厢记》（简称《西厢记》，又称《王西厢》、《北西厢》）是元代王实甫创作杂剧，大约写于元贞、大德年间（1295~1307年）。

全剧叙写了书生张生（张君瑞）与相国小姐崔莺莺在仕女红娘的帮助下，冲破孙飞虎、崔母、郑恒等人的重重阻挠，终成眷属的故事。

该剧具有很浓的反封建礼教的色彩，作者写青年人对爱情的渴望，写情与欲的不可遏制与正当合理，写青年人自身的愿望与家长意志的冲突；表达了“愿天下有情的都成了眷属”的爱情观。

全剧体制宏伟，用了五本二十折连演一个完整的故事，这在古代杂剧中是罕见的。该剧情节引人入胜，形象鲜明生动，文采斐然，极具诗情画意。

4、《玉簪记》

《玉簪记》是明代作家高濂创作的传奇（戏剧），刊行于明万历年间。

该剧写道姑陈妙常与书生潘必正冲破封建礼教和道法清规的约束而相恋结合的故事。金兀术南侵，少女陈娇莲在逃难中与母失散，入金陵女贞观为道士，法名妙常。

府尹张于湖赴任经过，曾向妙常挑逗，但为所拒。女贞观主潘法成之侄潘必正会试落第，亦来女贞观。陈、潘二人经过茶叙、琴挑、偷诗一番曲折后，终于私自结合。

事为观主觉察，乃逼必正赴试。登程之日，妙常追至江边，雇船赶上，哭诉别情。后潘生登第得官，路出金陵，迎娶妙常归家团聚。

《玉簪记》情节简单而生动，语言朴实而优美。

5、《风筝误》

《风筝误》是清代文学家李渔创作的传奇（戏剧），共三十出，完成于顺治十年（年）。

《风筝误》讲述胸无点墨的戚友先拿才子韩琦仲题诗的风筝去放，风筝断线后落在詹烈侯的两院，被二小姐詹淑娟拾得，貌美且有才的詹淑娟依韵和诗一首于风筝上。

风筝被戚家书童索回去后，韩琦仲见所和之诗赞不绝口，由此萌生了对詹家小姐的爱情，于是另作风筝题求婚诗一首，仿戚友先的做法去放。

但风筝不坠西院坠东院，被貌丑且急色的大小姐詹爱娟拾得。爱娟密约韩生，韩生误以为是会淑娟，见面惊丑而急退。韩生赴试，状元及第，上司詹烈侯要以女儿淑娟配之。

韩琦仲追忆“前惊”而不受（误以为婚配者就是密约时所见的爱娟）。后怕犯欺君逆父之罪而屈从：洞房之夜如临深渊，懊丧至极，结果银灯高照，方识“聘婷”而大喜。

《风筝误》一剧，以关目新奇而又针线细密着称。它以风筝为姻缘的线索，通过巧合、误会等手法编织情节，引出许多逗人发笑的喜剧效果。李渔的“十种曲”中，惟《风筝误》最脍炙人口。

参考资料来源：网络——中国十大古典喜剧

参考资料来源：网络——中国十大古典悲剧

㈥ 西方有莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》，中国有哪些着名的戏剧

中国元代是戏曲和戏剧发源的时代，也是戏剧大师最多的一个时代。跟莎士比亚同时代的戏剧大师关汉卿就是元代人，也是元杂剧的奠基人，被誉为元曲四大家之首。

关汉卿写了很多着名的戏剧和戏曲，比如大家很熟悉的《救风尘》、《窦娥冤》就出自关汉卿之手。此外关汉卿还写了很多以历史题材为主的戏剧，比如像《单刀会》、《单鞭夺槊》以及《西蜀梦》等。

清朝的李渔写的《风筝误》也是一部很优秀的戏剧作品，总之像这样的着名戏剧还有很多，希望这些优秀的戏剧作品能逐渐被人认识到。