中国舞如何谢幕

❶ 谁能介绍一下中国舞

不久前，北京舞蹈学院中国民
族舞剧系受文化部的委托，组团到
英国、西班牙演出，在这两个欧洲
古国引起了轰动。尤其是当他们在
英国伦敦演出时，只能容纳900人
的伦敦孔雀剧场，4天内的观众居
然达到了4000人。

可以说，在英、西两国上演的
这台“中国民族民间舞蹈精品晚会
”的节目，几乎全是近年来舞院民
族舞剧系在国内外的获奖作品。无
论是轻歌曼舞的《踏歌》、悲壮凝
重的《垓下雄魂》、气势磅礴的

《黄河》，还是情趣盎然的《大师哥小师妹》、雍荣华贵的《飞
天》以及震撼人心的《秦俑魂》，都把中国古典舞传统的内涵
神韵与现代社会的审美情趣进行了完美的结合。难怪在伦敦参
加一个舞蹈教学国际会议的几十位各国舞蹈学院院长在观看演
出后，均给予了高度评价。

事实上，就在近年来“西方古典舞”———芭蕾席卷神州
的同时，民族舞剧系的师生们也在源源不断地把中国舞流动的
曲线美向世界各地传播。美国、日本、韩国、法国、意大利…
…中国舞蹈引起的轰动早就不是第一次了。去年元旦，在京的
100多位外国使节在政协礼堂观看了民族舞剧系的表演，中国舞
蹈艺术的“美丽”曾让所有人叹为观止。

可美丽往往也是寂寞的。

尽管中国古典舞诚如该系老师李天欣所说，是“中华民族
的动作语言，体现着国家的精神面貌”，但与同是表演艺术国
粹的京剧甚至民乐相比，中国古典舞却如空谷幽兰，虽美丽灵
秀，却鲜为人知。多年来，提起中国舞蹈，在人们脑海中更多
的是各少数民族的民间舞和秧歌。人们甚至开始熟知芭蕾，但
是对于中国自己的古典舞却几乎没有任何概念。或许有人知道
荷花舞，有人知道《丝路花雨》，有人知道在《红色娘子军》
中有大量民族舞的舞蹈语汇，但很少有人知道它们都属于古典
舞，一种应与西方芭蕾相提并论的中国舞蹈，业内人士把它简
称为中国舞。

中国古典舞中融入了太多的中国传统文化，因而在潜移默
化中，这些舞者们也都被赋予了中华民族特有的古典气质美。
女孩秀美而含蓄，男孩则朴实而充满阳刚之气。中国民族舞剧
系的系风纯正与严谨在舞蹈学院也是公认的。系里的老师说：
“或许由于各方面知道的太少，我们更需埋头苦干，只求拿出
精品。”

经过多年的摸索，中国民族舞剧系终于选择了今天走的这
条“当代中国古典舞”的道路。人们看到，如今的中国舞在保
持其浓缩五千年文化特色的同时，不仅在舞蹈语汇上吸收了大
量现代舞的精髓，而且在音乐、舞美、服装等方面都借鉴了各
派现代艺术的精华。所以，美国媒介才会如此评论说：“既继
承了戏曲舞蹈的表现语言和精辟手法，又使它们更贴近生活和
心灵。”所以，中国舞演员黄豆豆会在法国演出时谢幕多达11
次；所以，民族舞剧系会在有46个国家参加的平壤“四月之春”
艺术节上夺得唯一的舞蹈团金杯大奖。

真正美丽的事物往往会因为寂寞而更加美丽。无疑，那些
无怨无悔的舞者们已用自己的汗水证明了这一切。

❷ 中国舞要求些什么基本功

中国舞的基本功有一下几点：

（1）踢前腿练习

（2）踢旁腿练习

（3）抱前腿练习

（4）抱旁腿练习

（5）横竖叉练习

（6）下腰练习

（7）压腿练习

（8）勾绷脚练习

当有一天你站在舞台上，穿着漂亮华丽的着装，你就会知道你所有的努力都是值得的，你会发现身上的自信是多么的光彩夺目，是多么的耀眼，跳舞要相信苦尽甘来的道理。

温馨提示：在专业老师的指导下进行学习，切忌不得私自练习高难度动作。

❸ 中国舞基本功训练方法

中国古典舞是我们中华民族优秀文化中的一颗明珠，作为一个独立的舞种，它是新中国成立后的五六十年代产生的。它以舞蹈艺术特有的审美规律出发，借鉴中国戏曲舞蹈，吸收中华传统武术精华，兼以融入新的时代精神，这使中国古典舞具有鲜明的民族特色、时代特点和民族精神。中国古 典 舞教学的目的，是培养具备高度民族审美表现力的具有全面技巧的中国古典舞演员。这就要求舞蹈演员除了具备扎实的基本功和技术技巧外，还须同时具有在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段— 身韵。身韵使古典舞突破了戏曲程式动作的限制，“变其形，扬其神”，从审美高度把握住了古典舞的核心审美特征，达到了“神”与“形”的独特结合，并在古典舞教学训练中起着重要的作用。

一 、身韵概念及形成特点

身韵是身法韵律的总称，身法属于外部的技法范畴;韵律则属于艺术的内涵体现。身韵具有相对独立的教学目的，即以艺术形体上身的基本动律元素训练为主，剖析了民族传统中的动律元素，提出了提、沉、冲、靠、含、腆、移等基本元素，细致地整理了头、眼、肩、手臂、腕、掌、指、躯干、腰、下肢、脚型及步伐等各种基本位置、姿态、造型、运动路线、各种步伐的训练目的及训练方法，吸收了武术、戏曲中的典型动作，并给予最大的变化、派生和变形，如风火轮、云手等。身韵元素为动作的的拧、倾、圆、曲的曲线美和刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美，它的三“圆”运动翻U变和“动静”、“点线”互含以及“形神兼备”、“以神领形”、“形止神驰”的审美原则，体现了古典舞最本质的特征，实现了古典舞民族性的神与形的统一，从而抓住了传统舞蹈中最美、最有表现力、最有民族特点的规律，使之成为贯穿在一切动作、技巧中的灵魂，成为一切技术转化为艺术表现的关键要素。

二、 身韵— 民族化的神与形的熔铸

1、身韵训练— 内蕴与外势的灵魂

舞蹈表演不仅注重动作规格与韵律，更重要的是把握人物特有的气质神貌。中国的文学传统、国画宗旨、戏曲风格与诗词雕塑等艺术门类共同的原则都是神似重子形似。艺术表现与表演抓住了神即抓住了魂。神即神 韵 、心意，是表达情感的手段，起主导支配作用。就本体意义而言，神韵是身韵训练的本质所在，是中国古典舞在其形成、演变、发展过程中始终追求的目标之一，也是其得以生存发展的内在动力。神韵作 为 一个概念和训练要义，它极富中国传统审美形态的精要，而神又与气相贯通，在身韵训练中神韵与气韵实质上是不可分割的，理解并区分两者的内涵和不同效应是十分重要的。气韵和 神 韵的关系:《辞海》中对气韵的解释是神气和韵味;对神韵的解释是神采气度。在身韵训练中，气韵是指人的生理呼吸在形体动态中的艺术化投射，而神韵是人体内传达知觉运动组织中的心力、心思。

从身韵训练中出发，人们普遍比较重视气息的开发和应用，因为通过对气韵的控制，可以使舞蹈演员的身体各组织部位与神经充分调动和协调，当这种协调达到完美的统一，便可舞台空间完全变成展现内在情感的外部空间，以此营造出意境，体现出作品的思想内涵。中国古 典 舞的身韵训练首先从气的训练开始，的第一训练步骤为盘腿坐地，使下半身固定在地面，通过人体内深呼吸而带动的身体上下运动，使学员把全的注意力放置在对气息的开发训练上，强化训练出驾驭气息的制能力，这种最基本的一张一弛动作结构开发训练，形成了一个对气的循环圈，把一种无需意识操纵的自然行为，改变为一种有意识操纵的艺术呼吸行为，使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体。肢体舞 动 过程中的神韵并不是玄虚抽象而不可知的，恰恰相反，它起着主导作用，支配艺术灵魂的主观控制力。由内心情感因素牵引，始终运行在舞者的举手投足之间。重神 似 乃艺术创造之根本。以身韵训练中对眼神的要求为例，在表现眼睛聚、放、凝、收、合等艺术形式的时候，都通过内涵支配和心理节奏变化而形成外在的表现力。这种外在的风采与魅力，本质上就是神韵的体现。戏曲表演艺术大师李少春曾说过:“形未动，神先领，形已止，神不止。”不难看出，李少春先生对神韵的要求用的是线行动作解构法，他要求在完成动作时，都始终要用戏曲舞蹈中人物的内在神韵去统领形体并强调内气导引，用神韵这一条线，像串珍珠一样，把戏曲舞蹈中的个体动作符号串在一起，从而产生出一种较大的张力和较强韧性的动态化逻辑结构。正是这种逻辑结构，使它形成了一种世公认的中国式的戏曲艺术形象塑造方法，即表现生活、传达I感的独特手段，这种戏曲舞蹈中基本的神韵原则，其实也就是身韵训练的动态显现。总体 来 说 ，气韵和神韵在身韵训练中彼此依存、密切关联，又有相对独立的特性。以气韵为支点，神韵为顶点，贯穿身韵训练的全程。处理好二者的关系，大大增强了学生对神韵理解与把握的认知度，使身韵教学中技能与思维同步开发，以达到动作过程中形神统一的完美境界。

2、 形 — 神韵与气韵的归宿

形在中国古典舞身韵中，即客观存在的外部舞蹈动作，包含姿态及其动作连接的运动路线。形是 神 韵 与气韵的归宿，神韵的具体化。形是神的外延，神则贯穿形的始终。神、形二者的有机结合的渗透，形成了中国古典舞特有的韵律美感。我国民族具有的内向、收敛、中和、节制、安分、持久的特点，正是这种民族文化识，形成了我们古典舞身韵中以神领形、以形传神的文化渊源。因此，光靠几个外部动作无法替代中国古典舞身韵之形的真正涵义，而应是受着内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，是所谓的神形兼备、内外合一。也就是说，身韵的形离不开“意”、“气”、“力”，是靠这三者引动并综合而成的。中国古 典 舞讲究“舞以尽其意”。“意”是一切动作的先导，同时也贯穿形体运动的全过程。它既可以导致气息自然贯通，使形的运动和表现有充实的基础，又可引导形的活动范围，达到形情溶汇、神态完美，舞蹈动作超群脱俗。身韵之 形 每时每刻也都是和呼吸联系在一起。如身韵中“含”、“腆”“提”、“沉”呼吸必然要带动肌肉的收缩与运动，动作与呼吸是紧密联系，互为作用的。动作是呼吸状态的扩大，呼吸赋予动作以生命力和表现力，从而产生适应的力，以达到支配动作所需要的力度。呼吸在动作达到完美中起了决定性的作用，同时它在动作表现情感中也是举足轻重的。呼吸的长短、缓急、轻重，可导致情感的变化，来区别各种人物__的性格和特点，如“怒则气上，喜则气缓，悲则气消，恐则气结”这种情感的变化都与呼吸密切联系。

呼吸虽然看不到，摸不着，却在人的精神受到外在刺激时，情感色彩会做出鲜明的反映，同时推动人体做出同步的形态，成为表情的内在核心。内凡呼吸的感觉还讲究力发于腰而达于梢(肢体末端)，必须从身休的中段开始一直贯穿到眼睛、手臂。舞蹈 艺 术 是人有意识的情感活动和人体表现，要达到形体与情感和谐统一，呼吸是中介，只有有意识的呼吸才能使二者完美的协调一致。所以正确的呼吸运行产生适宜形态、情感的力度;可以提高身体表现力，使动作更完善;可以扩大其特殊的表现情感的功能。身韵之形同样也需要细致动作的力。所谓“力与形合”，就是要通过神韵的释放使肢体动作产生出的力和表现力，去溶化、融汇身韵训练中具体动作之形。根据动作的不同特点发出不同的力，做动作时发力的时间、部位、大小、轻重、快慢都要适时适量，才会气力顺随，给人以轻松、自然协调、流畅的感觉;相反如发力不适时，不适位、不适量，就会将刚做成软，将柔做成僵，将腾空做成下落，将下沉做成浮飘，形成气不顺，动作不协调，肢体僵硬笨拙的现象，影响动作完成的效果。由于传 统 文化的影响，对宇宙运动循环论的观念，导致了中国艺术具有的“给必须回到起点”的划“圆”特征。所以古典舞的动律以“划圆”为基本原则。特别是在高年级的教学任务中，要把已经成形的跳、转、翻等技术、技巧和身韵训练中的主干动作，根据音乐的旋律和组合动作的高、低、起、伏合理的结合在一起，也就是把艺术语言的抒情t和技术语言的规范性有机合理的结合起来，进一步强化身韵训练的生命力。或按照身韵训练的三圆运动轨迹，平圆、立圆、8字圆来融合技术、技巧。平圆可以和技术、技巧动作中的“转”等平圆w',动作结合。立圆动作又可以和技术、技巧中的“翻身”、“跳跃”等立圆V'-1动作结合。8字圆更适合综合性组合的运用，它的动作是由多元素组合而成，比其它动作更富于形象性。

综上所述 ，身韵训练体现了民族的神韵和风格，使艺术语言的抒情it和技术语言的规范性结合起来，以新的舞蹈形式培养了更高标准的中国古典舞演员，从而达到古典舞高度完美、高度统一的美学原则。身韵展现不仅体现了古典舞的风貌，凝结着古典舞神与形之精髓，而且渗浸着现代人的理解，溶入了中华民族舞韵之魂灵，愿这朵绚烂之花在舞蹈艺术的肥沃土壤中结出更多硕果，为舞蹈艺术风景中增添一抹绚丽的色彩!

❹ 关于中国舞的一些问题

韵律来自音乐，风格来自舞蹈本身，两者既是独立的，也是相融的。比如你学的中国舞，它有民间舞和古典舞之分，前者的特点是朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动，后者的特点是细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合。不同风格舞蹈自然有不同的音乐韵律。你不仅要加强对舞蹈内涵的领悟，还要加强对音乐感觉的扑捉，会对你有帮助的！

压腿有5大注意事项
1.要稳——单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒；
2.要轻——压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤；
3.要缓——压腿的动作宜缓慢；
4.要短——般每次3～5分钟即可；
5.要放松——压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。

至于拉韧带和脚背的练习，其实在压腿的过程中都有锻炼到。作为学习紧张的学生不用再刻意去化时间单练也可以了。所有的压腿，正侧后压最多不超过半小时即可。

舞感的加强来自你对韵律和舞蹈风格的了解深浅，解决了第一个问题，也自然提高了你的舞感！

❺ 中国舞学完了过后怎么办

一般就是看自己的想法，也可以接着去考级的。
考级证书不被认作他用的原因除了没有统一规范之外，另一个原因是，艺术专业等级证书的培训在业界一直存在不同看法，主要的不同观点是反对艺术教育的模式化、功利化，认为考级培训的结果，学生缺乏基础训练和艺术表现力等等。

当然，考级授权之后，考级质量把握困难，并出现了一些追求商业目的的滥发证书事件，也降低了等级证书的权威性。舞蹈考级又是非常严格的，要求每个学生在训练中要按照舞蹈的基本规范去完成每一个动作，要求规范化、系统化，但又不程式化，要突出舞蹈动作的各种动力因素，使学员更容易掌握动作要领，理解舞蹈语汇。

❻ 舞蹈课上课的流程

你好，很高兴为你解答。舞蹈课的流程就是第一先向学生讲。舞蹈中的。技巧。然后。避免怎么样才不会拉伤之类的。接下来就是开始教学生如何热身。热身之后进入舞蹈，重点教学生几个标准的舞蹈动作，反复的练习练习然后练到后面，大家都有知道怎么做了之后再进行音乐节奏的配合，然后开始教他们一系列的舞蹈动作。希望对你有帮助哦要有扎实的舞蹈功底。

老师也要有专攻，尤其是艺术类的课程。如果老师自己都舞不出几个动作，你怎么去给学员示范。



2、要有较清晰的语言表达能力。

虽然，舞蹈课对老师的专业要求高，但作为老师，表达能力是很重要的。教学生如何跳舞，就得讲清每一个动作要领，学生才能清楚明白，才能快速进入课堂。



3、要有较好的组织能力。

舞蹈老师和其它老师一样，上课就要组织学员。只有组织好了课堂，教学活动才能有效的开展。



4、要有丰富的舞蹈知识，要懂得学生的生理心理。

学习一个舞蹈，作为老师一定要知道这个舞蹈的来源、特点、精髓，这样才能教好学生。同时，舞蹈是肢体语言，老师教跳舞，要遵循学员的身心特点，否则，容易让学员的身体造成伤害舞蹈等级考试教材是我国第一套为在幼儿、儿童、少年和青少年中普及舞蹈教育而编写的校外舞蹈素质教育系列教材，也是目前文化部批准的唯一全国性的舞蹈考级教材。它把中国古典舞和中国民族舞中一些基本舞姿、动作和舞步，按不同年龄的生理和心理特征划分为13个等级仅供参考哦

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