中国的音乐为什么

Ⅰ 为什么中国音乐那么失败

情歌过多、有些歌曲都太过幼稚。先说幼稚的歌曲，比如《学猫叫》是典型，受万人唾弃。还有就是情歌，有歌手把歌名起的不像样，就像《下辈子不做女人》《丢了幸福的猪》。还有就是歌曲内容，完全不能和国外相比。（以上是个人观点）

Ⅱ 为什么中国的流行音乐在世界上的影响力不高

说起流行音乐，中国的流行乐确实在世界影响力不高，主要是因为中国流行音乐都是一个年代的象征，不能代表一个国家一个民族的产物。

说到流行音乐，大家肯定想到的是周杰伦，薛之谦之类的，然而这只是我们这些90后的伙伴们了解的多吧，然而00后又是TFBOYS他们了吧，我们都不知道父母那一代的流行歌手是哪些，认识的歌曲也屈指可数。

对于本土的我们，也对这些流行音乐只是一个时代的产物，慢慢的又被其他的所替代，只是我们青春的一种表现而已，对国家好像并没有多大的贡献吧我觉得。所以说，我们的流行音乐在国内总是有那么一时的火热，但过了一段时间，另一个又会取代。这样又怎样震撼到其他国家的人，怎样在世界舞台上争取一份具有震撼力的名额呢？

也可能是因为其他国家很多不了解中文的，对中文的很多横竖撇点折挑捺，可能节奏也不是他们所喜欢的。而我们认识的外国的明星很多很多，也听过很多他们的歌曲Taylor swift Justin Bieber之类的明星，虽然他们是公认的很有天赋的明星，可我们中国的明星在外面的知名度真的低，难道是演唱会开得少的原因，这就不得而知了！

总的来说，中国流行乐确实只是适合我们青少年的一种青春伴随品，陪伴我们成长，尽管在世界舞台上影响力有点失望，不过我们还是支持我们的就行音乐的。无论我们在哪个年级段，都有那么一群的人和一批批歌曲跟我们同在的，中国流行音乐，在我们心中就是最有影响力的！

Ⅲ 中国音乐发展了几千年，为何如今落寞至此

我国不仅在文化方面的历史悠久，在音乐方面的历史也是悠久的，在国古代大户人家女孩子都是要“琴棋书画样样精通”的，而且对于音乐也是比较有兴趣的。那么有人会问中国音乐发展了几千年，为何如今落寞至此？答案是因为现在继承人是比较少的还有以前的大部分音律也不见了，这就导致谷古典音乐不得不逐渐落寞。现如今，我国的音乐是比较多样化的，比如说有流行歌曲、嘻哈、古风及欧美国家的英文歌曲等等，所以年轻人选择的比较多，再加上张国的古代歌曲没有得到很好的传承、没有抓住时代的尾巴，也没有相应的变化，所以落寞是比较难免的。但是现在特别火的古风歌曲虽然不是古代歌曲但是也有一定的韵味，也算是其传承了。

Ⅳ 中国音乐为什么比不过欧美音乐 学校做课题研究，需要一些建议，谢谢！

我从两个方面来分析一下
1.从古典音乐来说，中国的民族乐器大多数用于独奏，而合奏起来总觉得音色不协调，显得很乱。因此中国古典乐只能注重于旋律，对于复调和弦什么的基本没有概念。这极大的制约着中国音乐的发展。说句不好听的，不光是音乐这一块，其他方面的传统文化我们民族也确实落后，所以新文化运动不是没有道理的。
没有和弦复调的理论，中国就从来没有大型的交响乐团，无法积累丰富的乐理知识。再加上中国传统文化对音乐人的不齿以及从古至今缺乏创新的精神，使得中国音乐一直处于非常幼稚的阶段。
2.从现代流行乐来说，一个不可否认的事实是，如果单纯用中国传统音乐的方式做流行乐几乎是不可能的，想象一下，你顶多是加入一些中国元素。中国现代的流行音乐只能是借鉴西方现成的东西。所以问题来了，对欧美音乐涉猎比较广泛的听家都有这么个印象，人家西方音乐，不论是相互鄙视的流行乐和摇滚乐，还是现代与古典混淆不清的现代钢琴曲，往上追溯它们都是有共同的原型的，也就是说它们是连贯的一步一步发展而来的，所以文化积淀相当深厚。中国现在的流行乐基本上就是跟风日韩，而日韩的东西本来就不怎么样，最后搞得不伦不类。所以文化上的断档也不可忽视。
我再加一点吧，从现在音乐人的素质来看，中国音乐比不过欧美也是不意外的。现在的中国音乐人，会弹个吉它就去作曲，长得漂亮就能当歌星。你看欧美那边，就连LADY GAGA那样的都会弹钢琴，我就这么说吧，弹吉它跟弹钢琴的在音乐的素养上那完全就是两个级别。你再看那些网络歌手，那歌词写得那都是什么呀。你发现没，他们那歌曲的旋律配什么感情色彩的歌词都行，你的音乐缺乏感情是对创作的极大的不严肃，口水歌凸显那些音乐人急功近利的心态。
还有中国的政治形态在一定程度上影响着现代音乐的一个重要分支-----摇滚乐的发展，具体怎么影响的我想懂摇滚的人都清楚。
还有关于听众，有品位的听众在中国不占多数，从公交车上充斥着的山寨机中传出的网络歌曲就能轻易得出这个结论，听的出好音乐首先你得懂音乐，中国人从小在学校里并不重视这个，音乐课那就是玩，一周才两节。老师不认真讲，学生不认真听。你看欧美那边的音乐课都是怎么上的。而家长给孩子报的那些特长班什么的，也是逼着孩子去的，你能指望多少孩子有这方面的兴趣？
以上就是我的观点，可能有点过激，希望对你有帮助。

Ⅳ 为什么国内音乐难以走出国门

对于国内音乐为什么难以走出国门这个问题，我想说一下我的个人看法，其实对于这个问题我倒是有着不同的看法，下面我说一下我的个人看法和想法，和大家一起探讨一下。

问题小结

所以不是国内音乐难以走出国门，是中国的市场那么大，而且中国的音乐市场还在成长期，很多人会先选择国内发展，然后再考虑国外，加上没有人主动去传播，所以感觉很难走出国门，以上是我的个人看法，希望可以帮助到你。

Ⅵ 中国音乐为什么不能走向世界！

他们都错了，中国音乐不能走向国际化主要原因在于，曲风老旧，缺乏创新，缺乏节奏感，并且歌词限制性很大，难以让人听懂整首歌想要表达的意思，为了押韵不择手段，他们唱完上一句，下一句唱什么你甚至可以猜个七七八八，国外歌词没有那么多限制，不需要讲究押韵，并且歌词描述比较直观，从曲风到节奏也是无死角碾压，并且中国歌曲从不加rap或者rap唱起来很尬，亚洲主要流行还是日韩，唱跳组合比较亮眼，日韩组合可以在中国很红，但是内地的唱跳组合却难有生存之地，费那么大心血做出的专辑，还不如人家学猫叫，下山，讲真的这种口水歌火，说句不爱听的，中国乐坛不是没能力走向世界，而是你无法让一个自觉很时尚的土鳖彻底明白自己哪里土。

Ⅶ 为什么中国的流行音乐被称为大熔炉

因为中国的流行音乐的类型真的是很多，各种各样的音乐类型都在中国，有着一定的流行度。因为中国的那个包容性很强，所以说各种各样分类的音乐都在中国很流行。所以说中国的流行音乐会被称为大熔炉。

Ⅷ 为何中国音乐总是偏感性的

我们国家是没有全国统一的宗教信仰的，不同于印度日本，歌曲中总能带着点信仰的味道，但是创作者又想着要让我们喜欢，想与我们产生共鸣，所以情感的添加就必不可少了。

从我国音乐的历史发展来看，早期的中国音乐在人们的生活中起着重要的作用。上阵杀敌会奏起专门鼓舞士气的乐曲，历朝历代的皇帝会邀请歌姬、舞姬玩乐，民间有通俗的小调。

也不是说中国的音乐偏感性，只是理性的音乐功能性较强，不适用于日常生活中，它带有的文化色彩较强，需要人们更加用心的去感受。

总之呢，你要是对音乐方面的问题十分感兴趣，多了解一下就会发现，无论是我国还是国外，理性和感性的音乐都是存在的，品类之胜。

Ⅸ 中国音乐为什么不能走向世界

中文的语言问题是一小部分原因，我认为中国音乐不能走向世界的主要原因是不够潮流。走向世界的歌曲一定是时尚、潮流、好听的歌。中国的歌以温婉、动情出名，但外国的人更喜欢听动感的歌。希望可以帮助你。

Ⅹ 为什么中国古代音乐是宫商角徵羽五音,西方是七音

一直对史书中的书律志历感兴趣，所以从文史常识的角度来解答一下。传说伏羲制瑶琴，定琴为五弦，分别为宫、商、角、徵、羽，文王增一弦，是为文弦，武王伐纣又增一弦，是为武弦，因此瑶琴又被称作七弦琴。

再看一段严肃文学：……荆轲临行前，高渐离击打乐器伴奏，荆轲唱着《义勇军进行曲》，是变徵调式，“冒着敌人的炮火，前进！前进！前进进！”所有人都被他的歌声感染，低声抽泣着，易水河边，冷风如刀割般吹在人脸上，没有人惧怕这冬日的严寒，众人都知，他这一去，可能不复返了。忽然歌声转变为羽调，“苍天笑 ，纷纷世上潮，谁负谁胜出，天知晓！”歌声慷慨，怒发冲冠。……

上文中除了宫商角徵羽五音之外，还提到了另一个音——变徵。

朱载堉的算盘

如前面所说，十二音律是绝对音高，五声调式是相对音高，但五音之间的跨度是固定的，所以只要确定了起始音阶的音高，就可以推算出后面音阶的音高。起始音阶构成不同的调式，可以生成六十四种曲调。例如演奏的乐曲是以“宫调”起始，那么就把“黄钟”音定位宫音，三分益一，为108徵音，三分损一，为72商音，又三分益一，为96羽音，再音三分损一，为48角音。依例，定“大吕”为宫调，三分损益之后又成新的宫调，依次排列，最后生成十二种宫调。再分别用商、角、徵、羽、变宫、变徵定调，最后可以生成七音八十四调。

调式，应该是乐理的一种名词，可能类似于现代音乐中的G大调，E小调之类吧，这已经触及到我的知识盲区了。

至于具体起源，为什么要以81为基准，可能是和古代历法有关，中国古人做什么都讲究天人合一，以达到人与自然的完美和谐。

五音加四个偏音可以组成三种七声音阶，分别是雅乐、清乐和燕乐，但我们最常见的却只有五声调式，猜测可能是因为古人认为万物由五行而生，又生生相克，上法五星，下对五行，又应五方，合五时，《黄帝内经》认为，五音还与五脏相关，加之四个偏音的计算结果均非整数，与其他五个正音合配合起来，可能不是很和谐，所以遭到“歧视”。另外十二律又分阴阳，与十二月和十二地支相对应。