中国着名剪辑大师怎么学成的

‘壹’ 陈祥兴的电影剪辑师

陈祥兴，1910年生，中国着名电影剪辑师，从小家境贫困，14岁就入上海新人影片公司当学徒，苦学五年，终于使用手摇十六格摄影机拍摄了《父子英雄》、《明末奇侠》等无声片。1929年转入天一影片公司，凭着自己摸索和自学，又掌握了一些洗印技术，正式开始了专业洗印工作，1931年天一公司制作了中国第一部有声电影《歌场春色》，由于技术工作均由美国技巧运作，他学会了一些较为先进的洗印技术，1932年，由他和吴蔚云等人完成了中国最早的第一部五彩影片。1934年进入电通，负责剪辑洗印了《桃李劫》、《风云儿女》、《都市风光》等影片。1935年他在新华、联华、剪辑了 《长恨歌》、《自由天地》等影片。从1937年到1949年他剪辑了《王老五》、《幸福狂想曲》、《天堂春梦》等多部影片。
解放后，他陆续完成剪辑《南征北战》、《牧童投军》、《老兵新传》等影片。《南征北战》是中国第一部采用声画分离剪辑新工艺完成的，为中国电影剪辑技术迈出了可喜的一步，文革后，又完成《失去记忆的人》和《曙光（上下）》等影片的剪辑，陈祥兴从影以来，先后为近三百部影片剪辑，为中国电影立下汗马功劳。
红楼夜审 （1984） .... 剪辑
蓝盾保险箱 （1983） .... 顾问
曙光 （1979） .... 剪辑
失去记忆的人 （1978） .... 剪辑
黄沙绿浪 （1965） .... 剪辑
阿诗玛 （1964） .... 剪辑
六十年代第一春 （1960） .... 剪辑
马兰花 （1960） .... 剪辑
红楼梦 （1962） .... 剪辑
老兵新传 （1959） .... 剪辑
绿洲凯歌 （1959） .... 剪辑
十五贯 （1956） .... 剪辑
月到中秋 （1983） .... 顾问
牧童投军 （1957） .... 剪辑
金银滩 （1953） .... 剪辑
南征北战 （1952） .... 剪辑
胜利重逢 （1951） .... 剪辑
团结起来到明天 （1951） .... 剪辑
宋士杰 （1956） .... 剪辑
典型报告 （1958） .... 剪辑
巨浪 （1958） .... 剪辑
望江亭 （1958） .... 剪辑
女驸马 （1959） .... 剪辑
关汉卿 （1960） .... 剪辑

‘贰’ 剪辑大师的标准到底是什么

1、剪辑大师的标准——熟悉编辑标准化流程

如果您想快速编辑而不犯愚蠢的错误，您必须熟悉编辑的标准化过程。

最基本的工作流程，从教材到代码转换，到项目文件夹分类，命名，材料分类，再到建设项目，都应该由所有制作公司或编辑自己标准化。

对于公司来说，无论是新员工的培训，还是整个部门的统一流程，编辑部主任都必须做好这方面的标准化工作，这是一项非常重要的基础性工作。大多数时候，编辑会遇到很多小问题，比如媒体离线，找不到资料等。虽然这样的问题并不明显，但在漫长的编辑工作中，这样一个小的情况会打断编辑的情绪，不仅影响编辑的效率，还会打断编辑的节奏，后者更为致命。

因此，如果你想提前预防，你必须完全正确和规范的操作基本流程，千万不要有“事后诸葛亮”的想法。规范编辑基本操作是编辑工作中的一项重要而紧迫的任务。

2、剪辑大师的标准——熟悉软件操作的各个方面

口吃的人不是肥胖的编辑。软件的精细操作是实现快速、高效切割的前提。

我不懂软件。我不熟悉软件中的效果、插件和快捷方式。即使我有了编辑的想法，我仍然在没有技术支持的情况下匆忙。

因此，确实有许多编辑课程告诉编辑不要成为技术流。这根本不是问题，但只有当你首先成为一个技术流，否则你甚至不会成为一个合格的编辑。

不幸的是，对于那些吃科技的人，不要轻视科技。

此外，我们不仅熟悉软件的操作，而且“懂”。按照高效、高效、高效的原则，合格的编辑必须形成自己的技术包:

1)找出要添加的效果所需要的秒数

如各种重叠、模糊、运动，可在两秒钟内发现闭上眼睛。

2)设置个人快捷方式

捷径似乎没什么用，但如果你用得好，它们会为你节省很多时间。

更少的鼠标点击，更少的击键，每次浪费的几秒钟，这些小小的动作加起来会带来惊人的时间。所以你越熟悉快捷方式，你的编辑就会越高效。

3)熟练使用转码工具

这也是基本技能操作包的一部分。许多材料和格式是不同的，而不同的格式使用不同的转码软件。当然，这也是标准化的基本过程。

4)学习使用插件

3、剪辑大师的标准——基本误差标准手册

不管你剪的是什么类型的电影，无论是电影、综艺节目、纪录片还是宣传片，都有一些你不能犯的最小错误。新手犯的错误是什么?

有人说，在技术层面上，有很多硬性和硬性的规定，比如需要动态和静态的结合，如果不这样切割，那就错了。但事实上，在一个日益多样化的剪辑世界中，这种技术规格也因电影而异。如果你不按照课本，它不可能是完全错误的。

我们指的是技术层面的低级错误，如黑场、帧切割、声错和错画、声音底部有噪声、没有跳到同一场景等等。

在内容层面，我们在剪辑各种政府官方影片时，要特别注意很多事情，用几页文字进行总结。在很大程度上，说逻辑混乱、时间混乱也是新手犯的错误。

因此，剪辑大师的标准在于无论是公司还是个人，都要及时总结、梳理、规范所犯的错误。当你再次切割同一类型的胶卷时，拿出标准化手册，先阅读，并提醒自己不要在同一块石头上绊倒两次。想知道更多关于影视后期的设计素材与技巧，你也可以点击本站的其他文章进行学习。

‘叁’ 优秀的剪辑师是如何做到快速剪辑的

1、保持高效的工作流程

即便使用高配置电脑与界面友好的软件，也需要工作中的系统化与条理性，才能更高效的剪辑。改善工作流程的一种方法就是将项目和文件组织在可以反复使用的文件夹中，针对不同的项目，项目中的素材归类，音频、视频文件，图形图像等不同内容分门别类的创建文件夹，并形成一个便于查阅的目录。

准备一个外部硬盘来存储素材也是一个可以增加工作效率的方法，这样可以释放计算机内存，减轻计算机压力。建议选择可通过USB 3.0或Thunderbolt连接的硬盘，以实现更快的文件传输。还可以考虑分配RAM，以便能够使用更多的RAM进行编辑，并获得一个允许你为其按钮设置特定编辑功能的多功能鼠标。

2、利用键盘快捷键

大多数编辑软件允许使用键盘快捷键来执行一系列应用内的编辑功能。你可以随时查看，记忆甚至自定义这些快捷键。Adobe After Effects，Premiere Pro，Final Cut Pro，Media Composer和DaVinci Resolve等软件都有不同的快捷方式。

3、牢记基本术语

术语是剪辑的基础，但对于有些初入行的人而言，不理解就容易导致会用但是不知道怎么称呼。基本术语包括以下几种：

跳跃切割 - 切出部分以跳过无聊或可预测的时刻并保持视觉兴趣。

J Cut - 音频先于视频。

L Cut - 视频在音频之前。

蒙太奇 - 显示时间流逝的剪辑序列，通常用于转换或角色发展。

切割动作 - 当主体移动而不是在每次移动之后切割以创建更有趣和流畅的场景。

匹配剪切/匹配操作 - 将两个视觉上相似的镜头或场景剪切在一起。

这些只是很基础的术语，想要了解更多的术语，还需要更多的理论与实操结合才能更有利于理解。

4、使用色彩校正剪辑

颜色是很重要的设计元素，可以帮助突出某些主题，唤醒特定的情绪，用来设置场景氛围，如今的大部分剪辑软件都会为我们提供很多颜色编辑选项。大多数剪辑师都会做两件事：色彩校正，确保每个场景中的素材颜色一致，以及颜色分级，使视频看起来具有不同的外观。

以上就是提高效率的一些工作技巧。虽然这些提示并不能完全教会你如何对视频片段进行剪辑，但是可以帮助你把剪辑时间大大缩短，并最终获得比较好的结果。

‘肆’ 怎么才能成为视频剪辑大师

多学习，多联系，因为这本身就不是一蹴而就的事情，不断的积累经验才能够做的更好，希望对你有帮助。

‘伍’ 成为顶级剪辑师需要什么样的功底

因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】：
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而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。

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‘陆’ 如何成为优秀的视频剪辑师

一、模仿
模仿那些高水准高质量视频的剪辑思路、剪辑手法、运用的技巧和剪辑构思，技巧之类的还在其次。反复观看，一两遍是看不懂的，是没有多大效果的，需要不断的观看。也可以去找高质量的剪辑解析视频，现在网上有人会对一些大片的剪辑手法进行解析，可以将这些视频作为参考。
即便看了也不会，一步步将原片的剪辑手法，完全照搬，什么样的转场、什么样的特效处理，尽自己最大可能还原，做不到完全一致，大致方向正确就行。
二、梳理
不要急着上手剪辑，先梳理自己视频的整个过程，可提前给出个框架，最有效的方法就是在纸上如写剧本一般，可粗略可详细，视个人能力而定。这一步至关重要，并且要弄清楚自己想要表达的内容，只有知道自己的想法才能围绕这一主题进行后期视频编辑。
三、剪辑
剪辑手法有许多种，不同剪辑师有不同的风格，在剪辑上，要有自己的特色，前期可模仿他人，但逐渐掌握后，要让观众见到你独有的剪辑手法。
刚入剪辑，不建议使用过于繁琐复杂的视频编辑软件，基础剪辑功能具备即可。可以使用万兴喵影这样的视频编辑软件。

‘柒’ 如何成为一名电影剪辑师

优秀的剪辑有以下4个共同特征：

1、在恰当的位置结束上一个镜头

2、在恰当的位置开始下一个镜头

3、两个过渡镜头之间恰当的转场（能够起到桥梁作用）

4、故事发展脉络的清晰展现

其实，完美的剪辑很难定性，也很难拿出来讨论，因为往往各种剪辑理论会导致剪辑师过度考虑，如果一味地照本宣科，大家脑海里充斥的是概念，往往会连最简单、最直接的镜头都过分思考如何剪辑。

比如，一场肩部位置以上的对话场景，需要花费大量时间来思考如何剪辑以符合故事发展的语境，理论归理论，确实是需要确保前后镜头剪切位置恰当，很容易对简单的剪辑过度思考，甚至会试图为每个镜头添加意义。剪辑工作是需要达到最大化平衡的，我们需要最有效地从A点过渡到B点。

剪辑的关键技巧在于确定剪辑点，并最大化利用这一点丰富故事情节。有很多经典影片的剪辑手法都值得我们学习，也值得剪辑师思考（为何这部经典影片是这样剪辑的，这样的剪辑是如何服务故事情节的）。

(7)中国着名剪辑大师怎么学成的扩展阅读：

电影剪辑技巧：

1、剪辑要紧凑

最好的方法即剪辑紧张场面但不使之过分剪短。这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。

通常来说，方法是一开始就剪辑出精确的版本，而非剪出较长的电影再缩减。大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般电影的长度。

如果初剪完后电影长度大约100分钟，那基本上还需继续剪到90分钟使电影更紧凑，如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长，那就需要“动大手术”了。

2、临时音乐

许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当作占位符。在此我提出不提倡该做法的两个原因。第一，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。第二，临时音乐会成为你的“精神支柱”。

当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，我在剪辑时候可以做得更好。

3、不要使用法网剪辑方法

最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。

剪辑大师沃尔特·默奇（Walter Murch）将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上，观众对于声音和画面剪辑不重合的反应更好。

这种音画分离的剪辑方法称为split edits、L-cuts或J-cuts，这种剪辑方法更贴近现实生活，先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。

4、动作配合

使用演员手势、道具、视线或者走位是剪辑方法之一。但沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。

5、移动拍摄镜头

移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机、旋臂摄影机、摄影机稳定器或手持摄影机。动作电影通常要呈现出紧张的氛围。

6、不要一直用同一个角度进行剪辑

如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位。当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。

7、镜头三个一组

当需要切换场景时，通常都是三个一组。至少保持1.5到2秒也可更长。举个例子，在主角进入房间环顾四周的场景中，以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景，模仿我们真实的世界让观众身临其境。

8、重点剪辑演员的眼睛

演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛。当剪辑激烈的对话场景时，我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪？对戏的演员反应如何？演员的表演决定我的剪辑。这个原则使我更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。

9、排除演员表演中的“空气”

注意大多数演员都表演夸张，超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现得更为口吃、瞥的时间更长，但剪辑的职责是通过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白，使电影真实而不做作。

10、形成故事情节

据说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型。无论你剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之。许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。

11、利用数字辅助设备

像现代的NLEs和finishing techniques这样的数字媒介提供给制作人很多辅助工具。比如，数字图像可以放大很多倍。可以用这些工具变焦拍摄者放大一个镜头来拍摄广阔场景或特写镜头，如果用的是用RED数字摄像配35mm胶片拍摄那会很容易做到。

12、做自己的选择但也要考虑其他人

作为剪辑师的职责是形成故事情节把握电影节奏。最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在电影打上鲜明的个人烙印的第一个机会。当初剪完成后，导演会和剪辑师通力合作把剪辑变成导演想要的版本。

‘捌’ 怎样自学成为剪辑师

一、提高自身的审美能力

若要提高自身的审美能力还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，不只是光接触些美术和设计有关的知识就足够了，还要培养自己多方面的艺术修养。

二、培养自己的耐心

要有面对低头的客户的耐心，面对别人的错误导致你的失败的容忍，在日常生活中拥有处境的淡然，在一步步的失败中能够总结自己到底有没有进步，当你看到之前做的骗子都觉得垃圾的时候才说明你是进步了。

三、画面表达能力

剪辑本身是个再创作的过程，视听语言不仅仅强调画面，声音也是叙事的重要补充。如果剪辑师不懂画面表达，就有可能毁掉摄影师的艺术构思，如果剪辑师不懂音乐，声音与画面就无法做到有机统一。一名优秀的剪辑师，仅仅是一名合格的“剪刀手”是不够的，还要具备对音乐、美术的理解。

四、需要会电脑剪辑软件

作为一名视频剪辑师之前，必须会各类剪辑视频软件，例如PR，这是一款所有视频剪辑者最常用的，最基础的一款剪辑软件，它操作简单不需要懂什么专业知识，而且对电脑的要求低，家用电脑也能流畅运行。

五、会从别的视频学习剪辑手法

剪辑教学是一个比较枯燥的过程，对老师、对学员都是难捱的。授课中，我们的办法是一边讲理论，一边引导学员看大量经典电影，别总结各国着名导演的经典电影，每个国家最低五部，多的二十部，类型不同，但都是全世界最优秀的作品，每看完一部，都从中梳理片子的剪辑手法。

‘玖’ 成为一名优秀的剪辑师需要掌握哪些软件

剪辑师：摄制组的主要创作人员之一。负责选择、整理、剪裁全部分割拍摄的镜头素材（画面素材和声音素材），运用蒙太奇技巧进行编纂组接，使之成为一部完整的影片。
成为一个优秀剪辑师必须熟悉非线性编辑、后期合成、音乐音效字幕、特技等技术，熟练掌握一种或几种视频合成软件（avid,final,cut pro,premiere After Effects等)，有团队精神，能吃苦耐劳，能应付紧张的工作和学习

‘拾’ 怎样成为视频剪辑师和影视特效大师

视频剪辑师：最初级的可以用windows自带的movie maker,在开始菜单中可以找到，非常简单，基本上稍微试验下就会了。再就是会声会影，推荐会声会影11或者12。操作也是傻瓜式的，很容易上手，功能比movie maker强大很多，是准专业的视频编辑软件。这两款软件可以让你对视频音频的初级剪辑掌握纯熟，适合新手。
影视特效大师：目前影视特效包括（三维特效——合成特效——数字绘景和概念设计）：
三维特效：国内以MAYA平台为主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等数十种软件为辅。合成特效：常用软件:nuke/fusion为主流，也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。 影视动画的制作主要流程是：原画创作、建模、材质、灯光及渲染、骨骼设定、动画、特效等部分。比如：星云、字体、触须、烟花、雨滴制作、流动变形字体等制作。
一个需要抠像和跟踪的镜头来处理，再给一些爆炸枪火的素材，单独完成一个镜头。