古琴在中国什么水平

⑴ 古琴和古筝在中国传统文化方面的地位哪个比较高

古琴与古筝都是我国传统乐器，乐器形制与演奏技法的相似性，使得这两种乐器常常被拿来对比。古琴与古筝在我国的音乐发展史上都留下了浓墨重彩的印记，但这两种乐器分别代表了“雅”与“俗”这两种截然相反的音乐文化特征。文章从音乐审美与音乐风格两个角度探讨古琴与古筝的音乐文化，并谨就古琴与古筝的雅俗文化属性差异进行对比

⑵ 古琴在我国古乐器上有什么地位

也称瑶琴、玉琴、七弦琴，是我国最古老的弹拨乐器之一，在孔子时期就已盛行。据《史记》记载，琴的出现不晚于尧舜时期。后来，为了和西方乐器进行区别，才被称作古琴。古琴是一直都鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。

⑶ 在中国古代独奏器乐中,什么的地位最高

古琴在中国地位最高的乐器，为历代文人雅士都推崇，琵琶是中国乐器之王，所以也有。
《高山流水》古琴、《梅花三弄》古琴、《春江花月夜》琵琶、《汉宫秋月》古筝二胡、《阳春白雪》琵琶、《渔樵问答》古琴、《胡笳十八拍》古琴、《广陵散》古琴、《平沙落雁》古琴、《十面埋伏》琵琶。这是最原版的，
因为中国的音乐，不像外国那样，有明确的记谱法，明确的演奏方式。中国本身的公尺谱，二四谱，是只记指法很少记音高，传授都是靠口头说，然后经过自己的理解修改，一代代传下来。所以中国古曲里面，很多同名异曲的曲子，要不就是相互移植，就这样一首曲子有无数个版本，每个人演奏的版本都不同，甚至同一版本也千变万化。像我学的古筝曲月儿高，目前我仅古筝见过六个版本的月儿高，琵琶古琴箜篌笛子等都有月儿高这曲子，描绘的意境都一样，却各不相同。
就这个十大名曲，虽然已经定型了，不过在每个演奏家手里都是不同。像广陵散，这个是早就已经失传的曲子，是后人根据一些残存的段落，重新编排创作出来的。 每个人又根据自己理解继续创作，所以就算是古琴的广陵散，也是很多版本。

⑷ 古琴是一种什么样的乐器呢它有什么样的艺术特点呢

古琴是中国传统拨弦乐器，它具有着3000多年的历史。他是起源于中华文明之初的帝王有关，而关于古琴最早的文字记载，也是在《诗经》的时候。

学古琴的人总是会给人们带来正能量。古琴这个乐器自古传闻“难学易忘不中听”，在学习古琴过程中需要经历的挫折很多，大多数时间都是在枯燥练习中度过的。坚持到最后的人，都具有耐得住寂寞、受得了打击、义无反顾的执着劲儿，古琴这种乐器对人们也是非常具有吸引力的，你听到古琴婉转动听的曲调那你就会爱上古琴这个乐器，但是它需要人们去长时间的联系，要让人和秦做到合二为一的境界才能让人们懂得学习古琴的乐趣。

以上仅代表个人的观点，若有错误敬请谅解。

⑸ 古琴艺术在中国传统文化中的地位与价值

关于古琴的作用，中国传统文化思想中儒道思想一直是社会的主流思想，古琴的作用在这三两家主流思想中体现的最为明显。

古琴是儒家的修身养性之器。孔子“礼云礼云，玉帛云乎哉！乐云乐云，钟鼓云乎哉！”说的就是礼乐并非单纯的形式，更主要的是其背后具有的经世致用的意义。古琴已经成了儒家音乐思想的载体，更是在更深层次的功能层面探讨古琴具有的教化，修身和治国的功能。古琴的形制结构命名遵循的也是“尊卑有序”“君臣有别”伦理思想，依次宣扬儒家的礼法精神。古琴的音色也需合乎儒家推崇的“中正平和”的审美规范，反对“烦手淫声”等没学，古琴曲《广陵散》是被很多儒家学者摈弃的，宋代的朱熹，明代的宋濂都曾通骂过《广陵散》这种弑君的琴曲。

古琴对于道家是师法天地的道器。以老庄为代表的道家思想追求的是“道法自然”“法天贵真”，其在音乐审美上也有重要的体现。《老子》中“大音希声”推崇的就是一种自然之音，贬斥人为之乐。更有“弹琴者至于忘机，乃通神明”，“鼓琴者心超物外，则音合自然”等说法反映的正是琴人在演奏欣赏层次上追求的“大音希声”的境界，《庄子》“至乐无声”是道家对于古琴的最高艺术定位。

⑹ 为什么说古琴是中国古代地位最崇高的乐器

因为那些百世流芳的乐曲都是琴曲

⑺ 论古琴在中国传统文化中的地位和意义

关于古琴的地位，我们常听到“众器之中，琴德最优”（嵇康《琴赋》），“左琴右书”，“士无故不撤琴瑟”等话语，文人四友“琴棋书画”，琴位于首位，足见古琴读书人心中的地位。

古琴在西周以前的地位是最高的，那时候古琴是统治阶级用来教化万民的手段，也是用来赏赐诸侯的礼器，春秋战国礼崩乐坏之后，古琴从礼器变成了乐器，被孔子纳入到儒家六艺之中。儒家学派自汉朝董仲舒提出独尊儒术的观点之后，便一直是中国的主流思想，古琴作为儒家六艺自然也是文人的必修课，古琴作为一个乐器也集中体现了中华传统儒道思想以及外传的佛家思想的精神境界，可以说古琴是文人精神世界外放的一种媒介，其地位是无可替代的。

关于古琴的作用，中国传统文化思想中儒道思想一直是社会的主流思想，古琴的作用在这三两家主流思想中体现的最为明显。

古琴是儒家的修身养性之器。孔子“礼云礼云，玉帛云乎哉！乐云乐云，钟鼓云乎哉！”说的就是礼乐并非单纯的形式，更主要的是其背后具有的经世致用的意义。古琴已经成了儒家音乐思想的载体，更是在更深层次的功能层面探讨古琴具有的教化，修身和治国的功能。古琴的形制结构命名遵循的也是“尊卑有序”“君臣有别”伦理思想，依次宣扬儒家的礼法精神。古琴的音色也需合乎儒家推崇的“中正平和”的审美规范，反对“烦手淫声”等没学，古琴曲《广陵散》是被很多儒家学者摈弃的，宋代的朱熹，明代的宋濂都曾通骂过《广陵散》这种弑君的琴曲。

古琴对于道家是师法天地的道器。以老庄为代表的道家思想追求的是“道法自然”“法天贵真”，其在音乐审美上也有重要的体现。《老子》中“大音希声”推崇的就是一种自然之音，贬斥人为之乐。更有“弹琴者至于忘机，乃通神明”，“鼓琴者心超物外，则音合自然”等说法反映的正是琴人在演奏欣赏层次上追求的“大音希声”的境界，《庄子》“至乐无声”是道家对于古琴的最高艺术定位。

文/洛水琴客

供参考。