如何自学中国画

A. 我想学国画，怎么入门

学国画入门可以先从临摹开始，同时兼学素描写生以提高造型能力。

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

临摹前最好看一些相关的工具书，如怎样画国画等入门教材，置备好工具材料。

临摹国画先选择自己特别喜欢的名家作品，最好是简单一些的古代画作。简单一些的在于易见成就，鼓舞信心。名家作品一般在构图、布局、运笔上千锤百炼，多临摹是通过多次实践以领悟，达到熟能生巧的目的。仿佛读唐诗，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
选择的作品要判断它是工笔画还是写意画，一般建议小写意，运笔、水分容易控制。
然后根据作品选择相应的笔与宣纸。

临摹好的作品挂在墙上自己多看，对照原作找毛病。
觉得还可以就让周围的人评论一下，大家认为还可以就可以到专业网站求教了，现在热心人不少，一定会有所收益的。

如果能进入专门的培训班也是一条比较好的学习途径与环境。

B. 如何自学国画

去文具店买毛笔、书画用墨、宣纸、笔洗(洗笔用)、画毯（垫在画台上画画用）、笔架、压条(压纸用)

石砚、小碟（装色用）等。硬毫可买狼毫为主，大中小买一些。如大中小兰竹、叶筋、山水笔。 软毫以羊毫为主，如羊毫提笔、羊毫屏笔、长锋羊毫等，大中小买一些。纸：有生宣纸、熟宣纸二大类。生宣纸遇水渗化，宜作写意画用。熟宣纸画工笔。墨分油烟和松烟二种。油烟墨有光泽，宜于作画，如顶烟、贡烟、漆烟等；松烟发黑无光泽，多数作写字用。可买一得阁或大森墨汁，我平时就用这些墨。开始，从花鸟画入手，掌握好用线造型和色彩的染法后就可画山水了。工笔开始也可，我是从画写意花鸟开始的。画工笔要憋气，年青可以学学，因憋气会伤身体。

C. 国画怎么学

关于这个问题，我相信很多国画爱好者都想摸清楚，我在这里简单阐述一下。

首先明白自己的定位

我个人认为，首先你要明白自己想学国画的目的，如果是以职业为目标，那么肯定是要专业系统的去学习，如果只是对国画非常的感兴趣，那么学国画入门其实还是非常的简单的，我直接告诉你一个非常简单的粗暴的方法，如果你会点素描的话，那就是你去买点临摹的资料，自己临摹画起来，一开始那怕画的不好，无所谓，这个东西画的多了，经验就慢慢的有了，一般来说我们说再多，问题还是问题，只有我们做起来，才有答案。

素描是基本功

素描是解决画面最直接有效的绘画方法，他是西方画画最传统的基础教学，我想说的是我讲的素描有别与考前素描，这里讲的素描更广义一些，素描与速写的结合，其实西方压根就没有速写这一名词，速写是我国的特有。短期素描解决“形”，国画解决“意”。素描是最快最有效解决画面构成的一套方法。

工欲善其事必先利其器

另外对于工具的选择也是很重要的，最好买国画专用的颜料，毛笔，宣纸等等。不要买一些劣质的工具，那样会影响你的学习。那么如何判断这些工具的好坏，我这里不就多说了，这些在网上都是可以找到判断方法的。

D. 自学中国画，需要什么准备

文房四宝：笔墨纸砚。
笔：从材料讲，有羊毫，狼毫，鸡毫，兔毫，…………从形状看，有大小，长短，粗细之别，如勾线笔，衣纹笔，斗笔，抓笔……
墨：有松烟，油烟，现多用现成的国画用墨，如一得阁，曹素功、中华墨汁……也有用墨碇研的。不同的墨，在不同的纸上，感觉不同。纸；有生熟之分，生纸多用作写意，熟纸多用作画工笔画，但都不是绝对的，至于砚，主要用来研墨，储墨用。此外，还要有毛毡，画写意放在纸下面，画工笔不用，因为熟纸不透水。要有笔洗，用于成水。画案有了更好，也可把画案设在墙上，也很方便。如果不明白，还可以继续问，我会把知道的告诉你，互相学习吧。

E. 自学画画应该怎么开始

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F. 怎样学习国画 初学国画的学习步骤

初学国画的必需用品
首先，画画的工具材料。其实很多网站和书本都有介绍，国画的工具材料较多，但对初学的朋友来讲，只要准备一些必须的就行了。 买什么工具材料就要看你先确定学什么，工笔的工具和写意的工具材料是有区别的，主要体现在笔和纸张上。 （1），工笔首先要选1、2支左右的勾线笔（一般为硬毫），要求 有笔锋、有弹性，比较细。比如一般店里的衣纹笔、叶筋笔之类的，以能画出流畅而细匀的线条为好。其次工笔还需要2、3支晕染用的笔，买一般的白云笔（兼毫）就可以了，当然也可以用一些羊毫笔，如果需要大面积的晕染可以准备一支底纹笔！纸张工笔以熟宣为主。
（2），写意画的毛笔相对要求并不严，勾线笔可选长锋的，比工笔用的要粗，根据习惯可选羊毫和狼毫都可以，一般初学的选硬毫为好，比较容易把握；其他可备3支左右大小不一样的笔用来点写晕染，以兼毫和羊毫为宜。纸张写意以生宣为好！ （3），不管工笔还是写意，选笔的时候都要把握“尖、齐、圆、键”的原则。“尖”就是要有笔锋；“齐”就是笔锋的毛打开后看起来比较平齐，不会参差不齐；“圆”就是笔锋聚拢后比较圆润，“健”就是笔锋要有弹性，不能软弱无力。其中的“尖”和“齐”尤其重要。当然，还有一条就是笔杆要直，不要弯曲。
（4）,还要准备:国画教材、国画颜料、调色磐，墨、宣纸、毡垫（旧毯子也可）、笔记本,铅笔.
2,必须练好基本功
书画中的基本功较多,但最基本的基本功,就是画交叉线和圆线.
为什么要画交叉线、圆线和波浪线？中国画的基本笔法就是线条，线条造型舍弃了光源、明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表象去表现物象的本质特征，这就是通常所说国画的“以线立骨”。中国画中的“骨”，乃是支撑艺术形象，使之富有精、气、神的本质表现。单纯以线立骨的骨架而言，即是指线的运用要强调线的表现力，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。使线融于形象之中，才能完成富有个性的造型形式的营造。这是以线立骨最基本的具体体现。
3、“临摹入手”是必经之路。

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国画是中国的传统国粹之一，经过数千年历史的熔治，形成了一套特有的表现形式。它经古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成。这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着、花鸟等，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。其本身已具审美价值，不因时空关系而独立存在。它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造，由于人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千差万别，不尽相同。又有人不满足现成的程式，并加以变化创造，于是又出现各种新的表现程式。如能经得起历史的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，成为历史的陈迹，而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此不断地交替往复向前发展着。只要是符合当时人们的审美观点、审美标准，通俗的讲就是大家认为好看漂亮的作品，就能在历史的大浪淘沙中保存流传下来，这就是国画数千年流传下来的客观规律。
我们讲绘画有程式的表现方法，即表现某个画材，应当这样画而不应当那样画，这是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画带来借鉴之便。有借鉴与无借鉴的艺术品，就有高雅粗俗的区别。所以，学习掌握传统绘画的表现程式，就成为入中国画之门的“敲门砖”了。对于一个真心喜欢国画的初学者来说，有效的捷径当推“临摹入手”。古往今来，所有的国画大师均是从 “临摹入手”，才得以成为一代大师的。
临摹是初学画者入门的主要途径，特别是对名家名作的临摹。学画者通过临摹可以学会和掌握艺术特色特点与技巧。临摹名家作品，要先观察作品的表现手法和艺术技巧，耐心揣摩作品的运笔方式，掌握作品的事物表现形态，认真研究作品的精神气质。
4、选择临摹范画十分重要
“临摹入手”就必须要有样画，有条件的初学者能直接对照老师的真迹揣摩临写最为理想，但没有条件的用复制品或印刷品也是可以的。总之要选择艺术水平较高，有临摹价值的古今作品，用以学习掌握传统笔墨技巧，体察古人今人的用心。但对待临摹不能抱实用主义态度，一般从临摹到掌握及至应用，都有一定的距离，不可能有现成的拿来套用。根据自己的亲身体会，临摹一个完整的作品，难在上色阶段，最少要画一百张以上，才能真正基本初步掌握临摹技巧。
面对一件临摹范本，首先要认真进行读画。分析一下范本的技法特点，是属于苍劲刚健一路还是圆润浑厚一路，找出其笔墨有哪些规律，进而研究临本的布局以及程式因素，做到心中有数，闭目如在眼前。具体作画时，不可看一眼画一笔，因水墨

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写意画笔势连贯，虽笔断而气连，拘泥每笔皆与临本吻合，必定斤斤以形似，而忽视领略临本作者如何冶心情流动与笔墨生发寄兴对象于一炉的精神所在。就是工笔画也一样，特别是一些必须一气呵成的笔划，如花的叶片、鸟的形线，都必须如行云流水一样的一笔画出，不能有一点犹豫，更不能出现停顿.通过临摹掌握一定的笔墨技法，仅仅依靠临得象是解决不了的。关键在于入我心境，变成自己的东西。古人的治学精神是值得今人学习的，每看到一佳作，但不能拿回临摹,身上又没纸笔,无法面临就只有用心默记，回到家后一一加以追摹，直至感到有所得而方休。只有反复细心琢磨，不如我自为我，才能从临摹中收到应有的效果。
什么是读画?就是先要认真仔细观察范画,看这张画的整体构图是什么?画中的主体和背衬各用的是什么笔法?画中主要用了哪几种颜色?如要对临应当从哪个部位画?等等.下来就要先给作品定位，就是找出主体部分，确定在画中的位置。然后看是用的什么笔法，各种笔法之间是如何连接的。最后看有几种颜色，各颜色之间是用什么颜色过渡的，就是我们常说的过渡色。 5,线条是中国画的根本
唐代张彦远说："夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。"张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础。 1.笔与线
中国画的用笔实即用线，线是中国画最基本的造型手段。线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，还能表现出物体的质感、量感和动感.
笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。中国画的基本技法之一 --用墨
用墨，是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。
中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化
“画是无声的音乐”!就是指好的画一笔一划就象一个一个动人的音符，组成美妙动人的质韵乐章。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。用笔有“三忌”,宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”

G. 国画怎么学

学习画国画，可以这样做：
1、先讲讲临摹。首先要选择一些自己喜欢，适合自己风格的名家画集。但不要选择那些过于难的画册。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。练习时就基本照着人家的构图、笔法来画。但要注意不能一味照搬。用帖时首先要看，要品味要琢磨。看看人家是如何构图的，一些笔法的运用如何巧妙，画的神韵在哪里等等。考虑好了，再下笔。初学者可以边看边画，作画中也可以不断品味、体会用笔。这时要脑、眼、心、手并用。作画时要找手上的感觉、体会用笔之内涵。练习一段时间后就可以看完摹本然后默画，这时就不要去看摹本，待作完画后再进行对照、比评，找出不足进行改进。这个过程是自我摸索的一个过程，在这个过程中，会逐渐找到技巧，并成为自己的东西。关键还是在用脑、用心。只有反复思考、品评，才能有提高。
2、再谈谈写生。临摹到了一定水平，就可以写生了。写生就是要对客观实在的景物、人物进行刻画、创作。
3、需要选景。这其实是相当重要的一步。要凭我们的审美观、艺术欣赏力来选取合适景物、合适角度、合适部分。就像照相，不仅要考虑光线，而且要考虑构图。所选景物应有层次、有主次、和谐统一。选择构图的方法可以用木框或将手指框成一个方形，将所选景物置于其中，观察品味是否合适，进行筛选，确定所画对象。
4、作画时要有耐心，要不断用眼观察、用脑思考，将平日所得应用开来。还要注意写生并非完全的像照相机一样从自然中搬下来，根据作画需要，可适当删减不必要的景物，或添进新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作画。但对于初学者，主要锻炼其对景物刻画的能力，还应尽量保持景物原貌，待到一定水平再进行景物处理。

H. 如何学习国画

1、书画同源，初学者该怎样学习国画要注意书法的练习

初学者学习国画，首选要注意“书画同源”，中国的绘画和书法关系密切，唐代画家、绘画理论家张彦远在历代名画记·叙画之源流》中说"书画同体而未分…… 无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。"

书和画都是笔墨的艺术，它们的产生和发展是相辅相成的，所以说学习国画最好同时练习书法，书国在点、线、用墨方面是有很多共同之处的，所以有一定的书法基础对学习国画大有帮助。但书画毕竟是各自独立的艺术形式，学习书法固然对学习国画助很大，但对于学习国画的初学者，国画学习才是根本，练习书法是为了更好的学习国画，初心不能忘。

2、初学者学习国画要注意基础的练习

基础很重要，初学者学习国画要注意基础练习。线条是学习国画的一个基础，中国画的基本笔法就是线条造型，画论中常说，“以线立骨”，就是线条的运用，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。国画墨色的运用就是学习国画的基础之一，墨分五色，干、湿、浓、淡、焦，另外，还有“白”，留白的运用也是国画独有的艺术美。

3、初学者学习国画要注意要注意勤学苦练

国画是一种技法与艺术结合学问，国画的学习是需要长期练习的，要有“板凳要坐十年冷”的精神，勤学苦练，不是学习几个月就行的，不注意基础是很难在国画学习上有所成就的，历代国画大家都说过“师古人，师造化”，就是要向古人名家学习，向自然造化学习，大量临摹名家名作，并且要多行走自然山水，多进行写生。

4、初学者学习国画要注意专精一项

中国画题材繁多，山水人物，花鸟鱼虫，自然现象等，无不可以入画。技法又分工笔，写意，工兼写。对于初学者来说，每个题材，每个技法，都好比一座高山，不说毕生之力，三年五年，甚至十年八年，都未必能攀登高处，所以初学者学习国画要注意专精一项，先用三五年的时间，把一个国画品类，学习入门，再兼工其它品类，以补全自己的知识面，促进专精的品类提升。

5、初学者学习国画要注意系统的学习

初学者学习国画单靠自学比较难，要系统学习。初学者学习国画我建议要拜师学艺，有个好的老师可以讲解初学时的困惑，打一个好的基本功，并且少走弯路，快速入门，节省很多时间。另外，《芥子园画谱》是一本古人今人初学国画的入门教程，齐白石初学国画就曾长期临摹。它是一本系统性的专业的画学习教程，值得初学者学习国画慢慢临摹体会，吸取历代绘画精髓，有一个系统的基础。

6、初学者学习国画要注意文学修养的提升

国画的创作有两个层面，一是技法和笔墨的表现，一个是画家的人文关怀、情感、审美、思想精神的表达。所以初学者学习国画要注意文学修养的提升，提高修养是作者打磨自身心性，提升格局和眼界的过程。像王维、苏轼、齐白石，张大千，这些名家都是诗能画，有很深的文学造诣。

I. 如何学习国画

到现在还有很多人都在问这个问题，零基础如何学国画，怎样才能自学国画？其实我的答案很简单，从简单的素描色彩学起，有些人问我，为什么要学这些西方绘画的基础？因为绘画虽说有各种各样的画派，画风，但最基础的东西是一致的，那就是点，线和面。而练习这些最好的方法就是素描，而感知世界色彩的就是色彩画。



如果你是美术专业的学生，这些你都有过基础训练，所以也就容易上手的多。如果不是那你首先你要了解绘画的毛笔和宣纸的分类，这个讲究很多，初学者建议兼毫毛笔，比较容易上手，也比较好控制。而宣纸，工笔画则选用熟宣，写意画则选用生宣。



初学者，临摹一定要选经典之作，特别是经过历史岁月的筛选和沉淀最终留于艺术史上的经典作品,.“眼高手低”，学会欣赏传统经典之作，提高艺术鉴赏能力的同时坚持练习技法，相信坚持一段时间下来你们都会有很大的收获。一开始难度大的话，可以选择临摹经典作品的局部，从小局部切入，比如掌握一朵花、单个人物的画法等等，由简至难，慢慢深入。



学国画要看看你自己喜欢那种，是山水，花鸟还是人物，慢慢临摹，有句话叫做“读遍唐诗三百首，不会作诗也会吟”，这个是一样的，重复是最好的老师。像是中国美院的学生都是在临真正的古画，他们的条件就特别好了。



还有很多没接触过专业训练的童鞋可能一说起国画就觉得肯定是要画梅兰竹菊、画虾画牡丹什么的。这本来是没什么问题的，但你要是只想学这个那估计我下面说的这些方法就不太适合你了。。。画写意首先要练审美。培养对美的感受力，学会欣赏。要对中国美术史上这些大量的作品进行阅读，至少要知道什么是经典什么是真的美。国画的精彩可不是在纸上随便默画个牡丹、大公鸡，这里面有太多学习和可研究的知识了。

J. 想学国画，应该如何入门

现在很多的年轻人对我国的国画有一些兴趣，国画得到了很多人的喜欢。那么对于中国画来说讲究笔墨功夫，大多数人会想和练习毛笔字差不多。但是事实并不是这样的。想要学好国画，要从那些方面入手呢？

学国画的方法一、先讲讲临摹。

首先像选书法帖本一样，要选择一些自己喜欢，适合自己风格的名家画集。但不要选择那些过于难的画册。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。练习时就基本照着人家的构图、笔法来画。但要注意不能一味照搬。用帖时首先要看，要品味要琢磨。看看人家是如何构图的，一些笔法的运用如何巧妙，画的神韵在哪里等等。

初学者可以边看边画，作画中也可以不断品味、体会用笔。这时要脑、眼、心、手并用。作画时要找手上的感觉、体会前面所讲执笔法中的用笔之内涵。练习一段时间后就可以看完摹本然后默画，这时就不要去看摹本，待作完画后再进行对照、比评，找出不足进行改进。这个过程是自我摸索的一个过程，会逐渐找到技巧，并成为自己的东西。

学国画的方法四、作画时首先要有耐心，要不断用眼观察、用脑思考，将平日所得应用开来。

还要注意写生并非完全的像照相机一样从自然中搬下来，根据作画需要，可适当删减不必要的景物，或添进新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作画。但对于初学者，主要锻炼其对景物刻画的能力，还应尽量保持景物原貌，待到一定水平再进行景物处理。

学习国画要从这些方面入手，其实学习国画的关键还是在于自己。关键还是在用脑、用心。只有反复思考、品评，才能有提高。