什么是中国文人画

‘壹’ 中国古代画工画和文人画有什么区别

文人画，亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并且为南宗之祖（参见“南北宗”）。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。古时的文人画不是忙三火四画出来立马就要卖钱的，而是兴之所至，信笔拈来，承载的是亦忧亦乐，表达的是真性真情。所以后人才能从八大山人的鹰眼中看出睨藐不屑来。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。
画工画，民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，主要是以绘画谋取生计。

‘贰’ 文人画兴起于什么朝代

文人画兴起于唐朝。

文人画，也称“士大夫写意画”、“士夫画”，古代艺术教育内容，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。别于民间和宫廷画院的绘画，始于唐代王维。作者一般回避社会现实，多取材于山水、花木，以抒发个人“性灵”，其中也有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。

标榜“士气”、“逸品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。对传统美育思想及水墨、写意等技法的发展颇有影响。

中国古代文人以诗书入画，于山水、花鸟等自然物象中寄兴托志、抒情达意，自王维，经苏轼、赵孟頫、沈周、唐寅、董其昌、张宏、仇英、徐渭等人，成文人画一脉。文人画讲究笔墨情趣和诗书画印综合修养的传统、画格简淡的境界追求，以及崇尚和谐仁爱的审美理想。

文人画介绍：

“文人画”的称谓最先由明代董其昌提出，并对其历史传承关系作了初步阐述：文人之画，自王右丞始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子。王晋卿、米芾，皆从董、巨得来，直至元四家黄公望、王蒙、倪瓒、吴仲圭，皆其正传。

文人画讲究诗情画意，画中有诗，诗中有画是文人画一致的追求，画中往往有题诗，诗画合璧。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列。文人画或谓以文人作画，在传统绘画里它独树一帜。

‘叁’ 明清文人画的特点有哪些 明清文人画的特点有哪些特点是什么

1、文人画是中国绘画的一种风格样式，注重笔墨情趣，体现文人趣味，发轫于宋大成于元，明清继续流变。这种观点侧重于从绘画风格并从中国绘画的特质来定义文人画，认为文人画是区别于院画和画工画的一种风格样式，甚至是区别于西方绘画而具有民族特质的一个独特风格体系，例如有的研究者认为我们今天所说的传统中国画，其审美体系、造型语言和价值体系，基本是从元明清文人画抽绎出来的。
2、这种界定意在揭示中国传统绘画的民族特性与独特魅力，强调文人画的独特艺术品质，从这点上说这种界定是具有深刻的意义的，因此也是大部分研究者所采用的观点。