如何做好中国传统戏曲

⑴ 中国传统戏剧如何摆脱困境，获得新生

传统戏曲要摆脱困境，一是要推陈出新，丰富戏曲的内容，更新戏曲的表现手法，吸收现代科学文化成果，扣紧时代脉搏，取得广泛的群众基础；二是大力宣传，弘扬民族传统文化，如中央十一套的《戏曲频道》，纪念徽班进京二百周年，各类戏曲演唱比赛，开设少儿戏剧培训班，培养出优秀戏曲人才，这些措施，有利于戏曲文化的传承和发展，有利于传统戏曲摆脱困境，走向辉煌。
中国戏曲是时代的产物，发展到了今天这个多元化的时代,戏曲的唱腔.道白，服装和叙事的程序结构显然已落后与今天的快节奏和视听审美的需求，这就是.国家的扶持，重视，再加上戏曲界的改革和推陈出新相信中国的国粹会发扬光大的。

⑵ 中国戏曲文化不温不火，我们该如何推广中国的戏曲文化

足球提倡从娃娃抓起，戏曲亦应从娃娃抓起！我们小时候没有这么多传媒，精神文化传播品种也很单一！家庭教育的主要内容是精忠报国，学校教育的道德目标是做一个对社会和国家有益的人！七十年代传统戏曲文化教育我们的主要内容是：仁、义、礼、智、信。接受的愽爱精神，诚信为本的踏实信条，尊师重教的儒家学说。音乐教材里有样板戏，课余活动中有合唱，历史课中讲隋唐演义，所以我们现在懂美学，听戏曲，记感恩，讲孝顺！因此看来，传统文化的教育的确是应该从小贯输，寓教于学，寓教于乐，从中影响渗透、传承给下一代人，从戏曲文化的古雅、文雅、高雅里教育一代又一代人，影响一个又一个人，把戏曲文化发扬光大。

⑶ 中国传统戏曲逐渐衰落，我们应该怎样传承传统戏曲

目前这些平台对原创视频的支持力度非常大，完全可以帮助你传承好戏曲文化。戏曲的艺术传承目前确实出现了问题和困难，但豫剧不会，因为在河南及周边地区普及学唱率很高，戏校较多，地区剧团较多，演出场次较多，不会出现传承的担忧。到是国家戏曲院团在传承问题上需要加把劲，包括机制改革，演出下基层，放下架子，复排经典，普及现代戏，让老百姓耳熟能详的戏曲及段子更接近百姓，国粹重拾百花齐放推陈出新！

⑷ 中国传统戏曲如何摆脱困境,重获新生

1首先我国应快速发展，在国际上占有重大地位．然后就会被受道重视，
我国的传统戏曲文化就会被世界重视，就会走向世界．
2主要是让观众接受，而这需要两个手段：
（1）、改进自我，适应观众欣赏口味
（2）、提高观众欣赏水平，让观众能从中品种韵味。
3
应该培养人们对传统戏剧的认同。现在的人，有钱有闲有趣了，才会真正去培养点兴趣爱好什么的。而戏曲是要功底的，一般人看不明白，听又不懂。除了真正的戏迷票友，大家对戏曲的认识太少，都知道那是好东西，但不知道它好在哪儿。所以，一些行内的东西不妨抖出来，让人们明白他的好！比如，这个动作好在哪儿，这个眼神说了什么，这个唱腔妙在哪里......
于丹出书了，掀起论语热，易中天讲三国，掀三国热-----因为他们教会了人们读书的方法跟乐趣，告诉人们原来深奥的东西也可以拉近距离弄明白的

⑸ 如何将中国传统戏曲文化发扬光大

1.需要有电视台的支持,戏曲节目应当加强与观众的互动,这样才能使播出的节目有人看.这一点目前算是做到了,中央十一台办得挺好 2.戏曲本身也要与时倶进,这样一来就可以赢得各个年龄段的观众的支持.当然,这并不意味这要放弃戏曲的特色,该坚持的还是要坚持 3.加强报刊杂志的宣传工作和学校音乐课的教育工作 ,使年轻一代在沉醉于流行歌曲的同时,感受到中华传统艺术的魅力

⑹ 如何评价中国戏曲文化,传承戏曲我们可以做什么

中国戏曲有一种“奇特”的精神，它没有西方严格意义上的悲剧，但是有其自身的悲剧特色。中国戏曲对于带有悲剧性的情节内容更多是肯定而不是完全否定，这样乐天知命、积极进取的价值观很值得推广。

传承：

1、坚守文化自信是戏曲发展的重要基础。

文化自信是建立在中国文化艺术审美传统精髓的坚实基础之上的，对作为最能够代表中国文化审美符号之一的戏曲艺术独特的审美韵味、表演绝技的深刻理解与精深传承，才能更加坚定文化自信。

2、重拾中国戏曲的信念和自信

戏曲研究者应该重拾中国戏曲的信念和自信，把中国戏曲放在东方文化中加以审视，重视对中国戏曲价值的开掘。

(6)如何做好中国传统戏曲扩展阅读：

扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。

从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。举例来说，老生就是一个形象系统，其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象。

如京剧《空城计》中充满智慧的军事家诸葛亮，京剧《四进士》里的宋士杰等。这些人物的性格气质比较接近，在表演上也有一整套相应的程式。

如念韵白、用真声演唱；风格刚劲、质朴、淳厚；动作造型以雍容、端方、庄重为基调。由于这类人物必须戴象征着胡须的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。

⑺ 说明你对中国戏曲的现状和传承的方法及意义

戏曲艺术发展到今天，经过不同的时代，不断适应新时代、新观众的需要，保持和发扬民族传统的艺术特色。戏曲界提出的“现代化”与“戏曲化“的问题，已成为新的历史时期积极探讨和积极实践的问题。

传承的方法

1、加强戏曲保护与传承。实施地方戏曲振兴工程，将其纳入国民经济和社会发展“十三五”总体规划。鼓励地方设立戏曲发展专项资金或基金，扶持本地戏曲艺术发展。

2、支持戏曲剧本创作。加大对戏曲剧本创作的扶持力度，实施戏曲剧本孵化计划，文化产业发展专项资金对戏曲企业的优秀戏曲剧本创作予以支持。

3、支持戏曲演出。加大政府购买力度，将地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录，通过政府购买服务等方式，组织地方戏曲艺术表演团体到农村为群众演出。

4、改善戏曲生产条件。把简易戏台纳入村级公共服务平台建设范围。实行差别化的戏曲教学排练演出设施用地政策，进一步完善有关用地标准和建设标准。

5、支持戏曲艺术表演团体发展。重点资助基层和民营戏曲艺术表演团体，文化产业发展专项资金对符合条件的县级以下（含县级）转企改制国有戏曲艺术表演团体和民营戏曲艺术表演团体，在购置和更新服装、乐器、灯光、音响等方面给予资金支持。

对地方国有戏曲艺术表演团体捐赠收入实行财政配比政策。落实已有的税费优惠政策。鼓励和引导社会力量支持戏曲表演团体。

6、完善戏曲人才培养和保障机制。加强学校戏曲专业人才培养，对中等职业教育戏曲表演专业学生实行免学费。实施“名家传戏——戏曲名家收徒传艺”计划，完善戏曲艺术表演团体青年表演人才培养机制。

畅通引进戏曲优秀专业人员的通道，按照特人特招、特事特办原则引进优秀专业人员。将转制为企业的戏曲艺术表演团体和民营戏曲艺术表演团体中的专业技术人员纳入职称评审范围。切实保障戏曲从业人员社会保障权益。

7、加大戏曲普及和宣传。加强学校戏曲通识教育，大力推动戏曲进校园，争取每年让学生免费欣赏到1场优秀的戏曲演出。实施优秀经典戏曲剧目影视创作计划，扩大戏曲社会影响力。

意义：戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。

发展历程

戏曲音乐是中国汉族戏曲中的音乐部分，包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻画人物性格的主要表现手段。

唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击乐等则是渲染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。

戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。

戏曲最显着、最独特的艺术特点就是“曲”,“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成，辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言，如：四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。

⑻ 随着老一辈人的离去，戏曲文化该如何传承下去

我们的戏曲文化是国家的瑰宝。随着老一辈人的离去，喜欢听戏的人也越来越少了。我们应该如何把戏曲文化传承下去呢？

第一，我们要提升青少年对戏曲的兴趣。戏曲在中国传承了几百年，它具有很高的文化价值。现在随着生活节奏的加快，人们都习惯于快餐文化。几乎没有什么人会静静地听上一段戏曲。现在只有一些老年人还在继续听戏。随着他们的离去，听戏的人也会变的越来越少。所以我们现在就要加大对青少年兴趣的培养。 我们要让他们从小接受戏曲。我们要让他们不仅爱听戏，还要让他们会唱戏。我们可以在平时的电视节目中多设置一些戏曲频道。我们也可以在小学课堂上设置一些戏曲课程。青少年在耳濡目染中就会对戏曲重新产生兴趣。

⑼ 中国传统戏剧衰落的原因以及如何振兴

中国传统戏剧衰落的原因：文化隔阂。

1、现如今我们中国传统文化几近丢失取而代之的是西方文化﹐无论是演员还是观众都处在西方文化的背景之下﹐如若不去系统学习中国审美哲学就再难以表演好和欣赏好优秀的戏曲。

2、目前中国戏曲所演出的大多是传统曲目﹐而一个处于现代文化下的演员就很难理解古时候中国人的思想﹐也不易体会古代中国人的言行举止一颦一笑﹐如此他们就很难演绎出人物的灵魂。

3、从观众这一方面来说﹐审美是需要学习的﹐无论欣赏什么艺术作品都是要学习的﹐可是如今的观众不懂中国审美哲学﹐不会欣赏戏曲﹐于是便远离戏曲﹐如此一来戏曲演员便生活窘迫谁也不愿意去为此而坚持了。

振兴中国传统戏剧：

1、自身根据时代的发展而有所创新。

弘扬民族戏曲尤其是地方剧种，首先应该是传承，保留戏曲地方特点和自身规律；其次是把现代审美注入传统文化，使传统戏曲走向世界，受到更多观众的欢迎和欣赏。

2、政府应变“输血”为“造血”。

针对中国传统戏剧目前的生存状况，一些专家、艺术家认为，中国传统戏剧的发展离不开政府的政策和资金支持，但是这种支持不是简单地“输血”，而应当是“造血”。

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中国传统戏剧振兴的意义：

振兴戏曲艺术，对于传统文化艺术薪火相传具有不可替代的重要作用。戏曲是最为集中体现中华传统文化的艺术形式，吸收融合了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等各种文化艺术精华，展现着独特的中华审美风范。

舞台上虽只有一桌二椅，却能够“三五步走遍天下，六七人千军万马”，这正是传统文化艺术写意美学品格的生动表现。

生旦净末丑、手眼身法步，丝竹管弦鼓、唱念做打舞，呈现了传统文化艺术的迷人风采。可以说，各种戏曲艺术的百花争艳、代代相传，为中华优秀传统文化的传承发展提供了丰厚滋养。