中国动画如何发展

A. 中国动画的发展历史是怎样的

诞生——意气风发

世界上第一部动画诞生于1906年的美国,20年后在中国有四个姓万的兄弟,他们制作了中国第一部动画《大闹画室》,可见中国的动画起步是非常早的,要知道闻名世界的米老师也只是诞生在1928年。

在当时,中国动画只有政府投资,然后由电视台采购,这直接导致没有更多资金注入动画行业,很长时间上海美术电影制片厂几乎代表了整个中国动画,迟滞的制作周期、技术上的掉队、人才的流失、产量的低迷,这一系列的问题纷至沓来,直接导致中国动画难以和产业化制作的国外动画相抗衡。更恶劣的是在国人最为引以为豪的,在中国动画中有着核心地位的文化传承被逐渐抛弃,动画片相当长时间里在国人意识里扮演着低龄、幼稚、无趣的形象,在这一贯认识之下,中国动画进一步走向没落。

值得一提的是,中国动画萎靡不振,隔海而望的日本却涌现很多具有中国元素的动画,比如鸟山明原着的《龙珠》,其主角就是善良而武艺高强的孙悟空;车田正美的《圣斗士》主角之一的紫龙就是在中国修行;高桥留美子的《乱马》中乱马父子以及所有拥有变身功能的角色,都是在中国的温泉乡掉进温泉才“妖化”的;小川悦司的《中华小当家》索性就是讲中国人在中国的故事。这一吊诡的局面无不从侧面说明了中国文化散发的强大魅力。

回归——不忘初心

显而易见的是,中国动画要想走下去有两个问题必须破局,第一是需要找回国产动画的基因,即属于自己的语言,这样才能摆脱低幼的刻板印象,提高影响力。第二就是动画必须盈利,才能吸引更多的动画人才。

结语:

前人以其充沛的想象力和浪漫主义情怀,创造出了无数文化瑰宝,她的前年传承本身就意味着一种强大的创造力和生命力,这对于我们的国产动画来说必然是个取之不尽的宝藏。事实证明中国学派才是中国动画本该具备的魂,在新的时代背景下,以开放和包容的胸襟,实现创造性转化,在实现中国学派的特色基础上,博众所长,推陈出新,才能真正实现中国动画的复兴。

B. 您认为中国动画产业现在有哪些特点，发展前景如何

第一，在中国促进动画产业繁荣的大环境可以说正在形成，但是小环境仍亟待培育和发展。

影视动画作为文化产业可以说它独具魅力，它具有国际化程度高、消费群体广泛、市场需求量大、产品生命周期长、高附加值等特点。发展影视动画产业对于繁荣优秀民族文化，满足人民群众特别是未成年人精神文化需求有着重要的时代意义。也是适应经济全球化培育和形成新的经济增长点，推进广电影视产业发展，促进中国文化产业做强做大的重要举措。

2004年以来一个不争的事实正在为越来越多的国内外相关人士关注，即：中国动画产业振兴的政策环境发生着令人振奋的变化。下面我举几个简单的例子：

2004年5月10日胡锦涛总书记特别在全国加强和改进未成年思想建设会议上强调，要增强大众媒体的责感，要创造良好的舆论环境，要实施精品战略，为未成年人提供更多更好的文化产品和文化服务，要形成尊重未成年人，关心未成年人，帮助未成年人的社会气氛，使他们健康成长，发展成才。

2004年国务院关于加强未成年人思想建设工作会议里面提到，要积极扶持国产动画片的拍摄、创造、制作和播出，逐步形成适应未成年人的特点的动画系列，2004年3月国家广电总局在北京召开了全国影视动画工作会议，可以说这个会议被业内的许多城市称为是具有里程碑意义的会议，在这个会议上从制度、政策、市场管理等环节深入阐述了促进我国动画产业发展的思路和措施，会后正式下发了24条，即关于发展我国影视动画产业的若干意见，这个文件成为我国现阶段影视动画产业发展的政策性的指导文件。

最近，也就是今年4月25日广电总局特别向国务院保送了关于支持国产动画产业发展情况的报告，5月份开始由中央7部委组成的研究扶持国产动画健康发展意见的专题班子启动工作，明确提出要抓紧研究制定国产动漫产业扶持政策，搭建共享技术平台，鼓励动漫作品原创活动，加大知识产权保护力度，净化动漫产业市场环境，加快动漫产业人才培养，以及加强协调、相互支持配合等工作着力点。在这样的大背景下，中国的动画产业一年多来可谓春风化雨，可以说进入了一个全新的发展阶段，我认为在这样一个阶段，尤其有五个标志性事件影响深远，不仅影响当前，而且将影响今后10年中国动画产业的发展。下面我简单谈一下这五件事。

第一，播出平台的搭建。在一年前可以说制约国产动画产业发展的一大瓶颈是缺乏足够的播出平台，但是现在北京动画频道、上海炫动卡通卫视，湖南精英卡通卫视，三个频道分别月04年的9月10日、10月28日，12月26日开播，成为继中央电视台少儿频道之后播出动画作品的重要渠道，截止到2005年7月15日在全国范围内共有中央和17个省级电视台8个副省级电视台和三个地级电视台相继开播了共29个少儿频道，其中23个少儿频道是新近一年内创办的，此外还有两个付费少儿频道开播，目前全国已有31家省级电视台开办的少儿栏目，258家地市级电视台开办了少儿栏目。在全国电视台据不完全统计，现在有的专门的动画栏目已经将近200个了，所有这些播出平台的搭建都切实有效的扩大了国产动画片的市场需求，拉动了价格提升，搭建了国产动画片的播出平台，在当前国产动画片所处的高门槛投入期。这种播出平台的搭建还对促进原创制作品牌的建立，扩大动画市场需求，拉动动画创作与生产等可以说都具有了至关重要的作用。

第二，产业教研基地的建立。国产动画作品的创造与生产在整个动画产业链条中起着基础性的重要作用。因此，国家广电总局针对我国目前动画产业原创力量薄弱，作品数量和质量不能满足播出需求的状况，于2004年年底正式批准了中央电视台国际电视总公司、上海美术电影制片厂、三晨卡通集团、中国电影集团，上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司，湖南精英卡通有限公司，常州影视动画产业有限公司，杭州高新科技技术开发区动画产业园，南方动画节目联合制作中心等9家建立国家级的动画生产基地。力图以优势的人才创意、设备、资金等等制作出更多的国产动画精品。进而努力打造国产动画的产业链。带动全国影视动画产业的快速提升。同时还命名了中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院等4家为国家级的动画教育基地。希望培育出面向市场、面向未来、面向国际的拥有创新能力掌握高新技术具备艺术修养的综合性动画人才，今年6月广电总局又命名了深圳动画制作公司，大连高新技术产业园区动画产业园，长影集团有限责任公司，江通动画股份有限公司等地设立第二批国家级动画基地。05年9月各国家级动画基地代表达成了以振兴中国动画产业为主题的中国动漫产业发展杭州共识，全国19家国家级动画基地由此结成协作体，可以说这次互动举措不仅为深入探讨如何加快中国动漫产业发展，探索如何塑造中国国际动漫产业品牌，提升中国原创动漫能力，增强中国动画产业的国际竞争力拓宽了沟通与协作的渠道，还为进一步解决产业、条块、利益等问题形成的充分的自主运营奠定了一个新的基础。

第三，国际动漫节的举办。近几年来大家都知道，国内动漫市场逐步升温，举办国际动漫节为国内外动漫业提供一个展示、交流、合作、发展的一个良好平台，可以说是一个明智之举。而且近几年来，国内已经在地区性的动漫节展可以说是层出不穷，今年6月在杭州由国家广电总局举办的首届国家级的中国动漫节开幕，这一举措得到了国内外业内人士的普遍关注与参与。这届中国动漫节以动漫之都时尚盛会为主题，通过政府主导、社会参与、市场整合的方式为资源，突出了中华牌，国际性等特征，举行了产业博览会，产业高峰论坛、经典动画影视周，卡通形象巡游活动，中、日、韩时尚动漫经典，人才招聘大会已经各项签约仪式等一系列活动。

将来自美、德、日、韩等国以及我国内陆香港、台湾地区从事动画制作，延伸品制作，互动娱乐、传媒、出版、发行、电信、运营、移值、增值服务、金融投资等业内参展企业机构汇集在一起，开展了动漫产品的展览，创造艺术的探讨，以及产品的交流与合作。

专家认为此次动漫节中的动漫产业博览会，是亚洲近几年来规模最大最成功的一次动漫博览会。期间共设展位700多个，观众突破12万人次，现场达成合作意向书30亿元左右。除此之外，产业信息发布会签约23项，合作金额达2.5亿元。今后每年国家广电总局都将举办这样的大型国际动漫节，以期通过国际动漫节的杠杆作用营造有利于中国动画产业做强做大的文化氛围，促进中国动画人，努力缩小中国动漫产业与世界水平之间存在的差距，以开放的心态做好品牌原创，机制构建意义产业链经营的探索，真正形成以会展促市场开拓，以会展促创造竞争，以会展促人才聚合与创新。

第四，发行许可制度的实行。2005年1月7日广电总局下发了广电总局关于国产电视动画片发行许可证制度的通知。自05年1月20日起，国家开始实行国产电视动画片发行许可制度，这是即国产动画片实行题材规划管理之后，为繁荣和发展国产电视动画片生产，加强播出和管理而出台的一项十分重要的举措。

这一举措的内容包括，我简单说一下，地方单位制作的国产动画片经由省级广播电视管理机构审查后，由其办法国产动画片发行许可证。同时国家广电总局将实行发行许可证备案制，在每月第一周将上个月本省发行情况报广电总局备案。国产动画电影经由广电总局审查后颁发电影片公映许可证。规范了影视动画片的制作、播放和发行。可以说这一举措不仅是从源头上保证了影视动画片的质量和水准，而且有利的促进了产业发展的规范化管理，有效的减少了以往存在的无序竞争与盲目投入现象，促进并保障了动画片的健康持续发展。

第五，优秀作品推荐办法的出台。自2005年1月1日起，国家广电总局优秀国产动画片推荐播出办法在全国开始实行，可以说这是一项繁荣国产动画片艺术创作切实推进国产动画片精品工程的又一项导向性措施，迄今为止广电总局已经分三批次推荐了40余部由不同制作机构完成的优秀国产动画片，比如第一批推荐的有《天上掉下了猪八戒》、《快乐东西》、《小恐龙寻根历险记》；第二批推荐的有唐诗故事，《顽童时代》，《大英雄狄青》《蓝猫淘气三千问》，《宝贝女儿好妈妈》，《10天学会ABC》；第三批推荐的有《天降小子》，《喜洋洋》，《大灰狼》，《东东》等作品，可以说推荐篇目题材类型不限，都具备一定的思想性、艺术性和观赏性。我们不难想象这些作品在全国播出将会为广大的动漫观众营造出更加浓郁的动漫文化氛围，成为弘扬中华精神，中国气派，培养中国受众审美情趣，打造中国原创品牌的引领之作。

我想就下一个阶段的动画发展谈谈我自己的思考。

二、拉动我国动画产业的五个关键环节：

1、构建有效的频道运作机制。

应该说上星动画频道的开播是我国构建国产动画片播映体系的破题之笔，一年来相继开播的三个动画上星频道开局很好，但是探索播出平台的良性运作机制仍有待时日，也绝非频道运营者单方面的事情，我认为当前进一步探索频道的良性运行机制需要实现两个重点突破：一是进一步突破动画受众定位低幼化的习惯性思维，下气力打造不同年龄层受众的收视定位。我们很高兴的看到，目前除中央台的少儿频道外，其他三个动画上星频道都已将自己定位为全龄频道。如北京动画是21：30分后为成人时段，上海炫动是20：30为15岁至45岁对象设定，湖南精英卡通则从17：30分开始设定为全年龄段服务定位。但是我们认为这仅仅是一个开始。下一个阶段收视忠诚度的打造就成为各个频道的焦点。将全力打造收视忠诚度。谁的忠诚度高就会更多的赢得有靶向受众意识的广告投放商的青睐，第二个是进一步突破国产片收视率不如引进动画片这样一种习惯性思维。我们看到今年暑期央视制作的哪咤闹海再次播出，收视率稳定的超过了同栏目时段的米老鼠唐老鸭等引进的动画片收视率，这件事很能说明问题，可以说收视率的高低关键在于节目的质量，国产动画片的精品之路势在必行，一年来的播出平台的运营实践启示我们以播出撬动、打开动画市场符合中国的国情，我们应该以更积极更主动的姿态参与到国产精品的制作、策划与推广的实践之中。通过播出平台的搭建，播出平台的运作，进一步把准受众的市场脉搏，催生海国产精品的批量生产。

2、探索可行的产品盈利机制。

现在业内在不断回荡这样几种声音，一方面制作方不断提出播出机构收购片源的价格太低，从电视台拿到的收入只是制作成本的百分之一二十，除个别产品开发非常完善的企业之外，大多数制作机构难以支撑正常的企业生产。另一方面是播出机构的声音在反复强调，自身还没有完成原始积累，还没有成长为强势的频道，现在自身是困难重重，因而无法提高收购价格。但是我们也发现，还有一种声音在反复的在业内议论，就是大家在比较惊喜或者是惊诧的或者是高兴的心情谈论有的片子卖到了每分钟百元，有的片子卖到了每分钟千元，最近热论的信息就是央视每分钟千元以上的价格收购了江通公司的动画片《天上掉下了猪八戒》我认为这样的信息很值得关注，目前我们已经到了加速探索具有普遍意义的中国动画产品可行盈利机制的时候了。国内外的经验表明，现在孤立的单纯的通过动画片的销售和播出已经普遍不能立足，以动画片养动画片可能是一条死胡同，而延伸产品的开发可以说至关重要，成熟的运作模式应当包括一系列环节，即：动画片、电视、电影、图书、音像制品、玩具，以及进一步延伸到出版公司、玩具厂商等知识产权的转让和特许经营等等。可以说谁率先进入这些 系列环节的协调配套的开发领域，谁就可能率先掌握化解投资风险，加速资金回报，进而实现盈利的主动权。我们还必须看到，现代动画产业结合网络游戏，互联网、个人数字处理系统、移动通信等高科技手段使动画的角色已经进入了一些新的领域。目前，动画片已经从动画电视片、电影片向动画短片，网络动画，动画广告、动画歌曲，手机动画彩信，手机动画片等新型互动领域拓展，这也是我们必须进一步需要拓宽事业的地方。

3、完善务实的人才培养机制。

在我们的调研中，我们发现目前中国动画人才的现状：一是人才数量匮乏，如上海美术电影制片厂，现有十多位动画片编导，平均年龄都已超过50岁，在这些老导演令人敬佩的敬业精神背后，潜伏着中国动画产业深重的人才危机，据中国艺术家协会卡通艺术委员会的统计，全国动画产业专业人才的需求量应该在15万人为底线，而目前全国动画产业严格意义的从业人员仅有1万人左右。这个数字仅为韩国的1/3，这种人才匮乏现象可以说是导致我国目前动画产业发展仍然不快的重要原因。二是人才水平参差不齐，可以说人才匮乏不仅表示在数量的匮乏上，而且表示在质量上，即高素质的人才现在微乎其微，达到从业人员的标准，可以将艺术修养和操作能力结合到一起的复合人才严重缺乏。要求人员的整体素质达到一定程度的均衡，因此如果人员素质差异很大，必然影响整个作品的质量。尤其是对文化产业来说内容是灵魂，动画产业也是如此，它的成功必须建立在非常成熟的动画策划，情节编制、市场营销的基础上，目前我国尤其在这三个方面的人才，供应不足。呈现出全国性的短缺状况，即动画策划、情节编制与市场营销。

因此，在中国动画的振兴道路上发现培养使用一大批优秀的动画人才是加快扭转中国动画产业发展现状，转变我们动画产业基础性依赖的关键因素。

据统计2002年中国大约仅有30所大专院校有动画产业，我们很高兴的看到2004年中国已有100所以上的高等院校开设了动画专业，这给中国动画产业的未来带来了巨大的希望，特别是四个国家级动画教学基地的设立，相信必将加快动画产业的科研与教学改革的步伐。

4、建立科学的市场评估机制。科学的市场评估机制是形成优质市场氛围的重要组成部分，对动画市场的评估不仅反映全国动画市场发展现状，为动画生产制作机构、研究部门、播出平台、广告商提供全面准确的参考数据，更为我们进一步研究市场开拓国际市场提供必要的前提。一般来说动画市场评估体系应该由市场调研，专家意见和业内人士评估这三方面组成。需要特别强调的是动画市场调研是一项复杂的系统研究课题。当前我们特别需要深入到动画产业链的每一个环节，摸清国产动画的一些家底，摸清我国平面出版、音像制品电游产品版权衍生产品、文化生活消费市场、旅游数字科技产品、会展业、教育产业的一些基础性的数字情况。并在这些数字信息的基础上，与国际各发达动画国家进行比照、研究、总结经验、归纳教训以进一步为我们的决策和计划提供参考。

5、实施市场推进以文化养成的互动机制。

可以说，观看影视动画的过程不仅是观众调试身心的娱乐体验，也是他们通过动画作品感受世界的认知与审美体验。动画影视的观众群既是动画影视市场的主体，还是动画文化产品的消费主体。因此，我们在致力于搭建科学的频道运作机制，探索科学的产品盈利机制，完善科学的人才培养机制，建立科学的市场评估机制等动画市场推进工作的过程中，还应该树立文化养成与市场互动，市场推动的战略意识。努力为不同年龄段的观众营造健康的动画文化消费氛围。

我们不能否认经济实力与文化影响力的互动，是日本动画产业以世界瞩目的速度拓展的一个基础性的原因，日本动画发展表明各种大众媒介在营造动画氛围推动动画市场的进程中，始终处于中枢环节的关键位置，发挥着制定动画产业的走向与制造动画持续效应的引领作用。

而从动画播映体系看，日本动画时段的调整，内容年龄的定位都为成功占领受众市场提供了保障。在多样化的丰富的动画文化的选择中，日本民众从小就养成了动画消费行为和动画欣赏的心理习惯，并积累为个人成长的记忆，影响全家乃至后代的文化生活方式。反过来，大众文化的消费、趣味与影响又促进了动漫市场的不断拓展与细化。

可以说，群体性动漫文化的价值，在媒介环境中的不断激变，升华为日本社会一种独特的文化景观，又推动了日本动画为龙头的文化产业的强势推进。在考察中我们发现，在日本可以说动画文化深入人心，动画文化以及动画经济的互沟共诉十分耐人寻味，一种文化产业的崛起是离不开相关的社会文化土壤的。总之就我国动画产业的发展现状看，可以说态势良好鼓舞人心，同时我们也应该看到我国动画产业发展现状与美日韩等动画发达国家相比存在不小的差距，还有很多问题等待我们去调整解决。我们要不断面临驾驭产业发展新考验各国际动画界的新挑战，但是我相信我们民族的动画产业在大家的共同支持和努力下一定会获得长足的发展。让我们共同期待中国民族动画产业新的春天。谢谢！

C. 谁能简单介绍一下中国动画（美术动画）的发展史，是由什么发展来的。还要例子

中国动画发展历史：

1、中国的美术电影从自己民族的传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺和地方戏曲等各个方面汲取丰富的养料，逐渐形成了一种艺术风格，被称为中国动画学派。中国美术片工作者认为在艺术风格上应当从自己民族的艺术传统中去寻找资源，创造出属于自己民族的美术电影艺术。

2、他们在长期的创作实践中，摄制了许多有中国风格的、有国际影响的优秀美术片。50年代中期，中国美术片为了摆脱外来影响，开始向自己的民族化道路进行探索。《骄傲的将军》、《神笔》这两部影片，在人物造型、背景陈设以及动作、语言、音乐等方面，都汲取了中国传统的绘画和戏曲中的艺术形式和表现手法，开创了民族风格的先河。

3、1958年产生的剪纸片，来源于中国民间艺术的土壤，具有浓郁的乡土风味，造型简洁，色彩鲜艳，纹样古朴，装饰性强，加上人物和背景都用精细的雕镂工艺制成，因此具有纯朴的中国风格。1960年水墨动画片的出现，把中国美术片的民族风格推向新的高峰。

4、创造出一种完全中国风格的动画艺术。水墨画是中国古老的绘画艺术，相传已有1000多年历史，它讲究“气韵生动、虚实相生”的表现手法，追求“寓意”、“神似”的艺术效果，在世界画坛上素负盛名。

5、《小蝌蚪找妈妈》，使当代中国水墨画大师齐白石笔下的青蛙鱼虾等形像，具有了新的艺术生命，令人耳目一新。《牧笛》则以豪放的笔墨，渲染崇山峻岭的雄伟气势，用抒情的格调描绘牧童和水牛之间的细腻感情，每个画面都是一幅水墨画的精品，充满诗情画意。

(3)中国动画如何发展扩展阅读：

主要特点：

1、丰富的幻想

美术电影不仅能体现出那些直接产生于现实中的东西，而且还能体现出那些只存在于画家的幻想中的东西。美术片不宜如实地直接地反映生活，适合通过幻想形式来反映生活，有人称它为“魔术电影”、“想入非非的艺术”。

2、特殊的夸张

美术片的艺术夸张，比其他艺术有着更大的可能性。它长于通过造型艺术的手段，自由地强调、突出、夸大影片的内容和形式，使其产生特别强烈的效果。

3、高度的概括

美术片表现神话、童话、传说等幻想性的故事内容，运用大幅度夸张的表现方法，这种艺术形式本身就要求采用高度概括的方法。

D. 中国动漫的发展和现存问题有哪些

自20世纪以来，中国动漫呈现出井喷之势，大量优秀的作品如《秦时明月》、《狐妖小红娘》等广受好评，再加上《西游记之大圣归来》、《哪咤之魔童降世》等大电影的高票房，让大家认为中国动漫已经完全崛起，那么中国动漫是如何一步步发展起来的呢？中国动漫目前面临着哪些问题呢？

众所周知的动画形象米老鼠创作于1928年，然而大家不知道的是，我们国产的《大闹画室》在1926年就已经诞生了，这部动画由中国美术片的开创者万氏兄弟（万古蟾、万籁明、万超尘、万涤寰）制作，也标志了我国动画产业的诞生。由于当时的技术限制，这部动画仅有十分钟，而且没有声音，但是仍然不影响当时人们对它的喜爱。这部电影大获成功后，万氏兄弟又创作了《一封书信寄回来》和《纸人捣乱记》，这三部动画被称为“中国历史上最早的三部动画”。

最后，版权问题也是国漫目前发展的一大制约。有维基网络为证，喜洋洋的盗版在授权市场上横行，而喜洋洋盗版经营商的利润是正版经营者的4倍。盗版商没有一家是付授版权费的。由于投资的不到回报，原创动漫制作公司的产量不得不提高，于是又陷入到一个恶性循环——越来越长，越来越烂。

E. 动漫产业在中国的如何发展

中国动漫产业起始于20世纪50年代，由于原创能力缺乏，国内市场长期被"舶来品"垄断。为鼓励国产动漫产业的发展，国家一直加大动漫产业支持力度，在财政、税收、融资等多个方面给予支持。在国家的支持下，近年来动漫产业实现了快速发展。

据中国文化部统计显示，2012年中国动漫产业的总产值接近760亿元人民币，相较2011年增长了22.2%，而较2009年的368.4亿元人民币翻了一番，连续三年平均增长27%。与此同时，中国传媒文化产业2012年总产值7600亿元，较2011年增长13.4%，连续三年平均增长率约为15%。中国动漫产业近年来的发展速度远高于同期文化产业整体的增长，动漫产业整体呈现强劲的发展态势，成为引领文化产业发展的重要力量。

动漫产业的向好态势催生了产业基地的崛起和聚集。据前瞻产业研究院发布的《2014-2018年中国文化产业基地（园区）建设运营与投资战略规划分析报告 前瞻》分析显示，目前全国有二十多个省市将动漫作为新兴产业大力扶持，北京、上海、苏州、广州、深圳、大连等地相继出台优惠政策，建立动漫产业基地。

F. 首届北京动画周8月开幕，我国动画行业的发展前景如何

作为中国动画诞生的100周年，2022年是一个特殊的年份。第一届北京动画周将于2022年的8月正式举办，而这一活动将动画产业融会贯通，一起谋划新时代中国动画片的发展，满足民众对于动画的需求，是具有十分深刻意义的。在小编看来，中国动画市场的前景一片良好，仍然有很大的发展空间。

最后小编觉得要想认用心做动画，那么就不能只关注于表面功夫，在文化传输方面一定要引起重视。毕竟国家以及很多大城市对于动画产业也是十分支持的，并且有意图想要打造出一种独一无二的动画城市的想法，因此想要成功走出国门，打开国内，乃至国际市场的话，动画制作行业的领导人们一定要先精炼自己，毕竟国产动画片与。欧美日本等国家仍然有很大的差距，因此对于一些有理想有抱负的动画人才们，也可以投入中国动画产业的崛起中来。

G. 中国动漫发展历程

中国动漫，是指中国（大陆）地区的动画和漫画。1922年，万氏兄弟就制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。其后拍摄的动画长片《铁扇公主》更是达到当时的巅峰。这在当时，除美国的长片《白雪公主》而外是绝无仅有的，这是中国动画的萌芽期。

1993年以后，中国动画市场开放了，国家不再限制产量但也取消了政府收购。这也令国内动画行业开始受到来自两方面的挑战，一个是国外动画片进入中国市场不再受限制，但中国动画片的产量少。

中国动画产业在这10年发生了许多变化，首先是产量和从业人员的数量扩大了，以制作时间为例，从300分钟增加到了40000分钟，据了解，2014年仅在广电总局申请立项的动画片已达到了七八十万分钟之多。2000年全国开设动画专业的大专院校超过200所，就读的学生有20000多人。

词汇误用

“动漫”一词的确一开始是由于人们的误解而口耳相传的。但是，产生这种误传的实质原因是因为，我国没有一个完善的ACGN产业链与市场，并且数量众多且质量参差不齐的动画，大多数的受众是0-12岁的儿童。

而人们对于国外的ACGN文化的热情却一直在发酵，这导致人们需要一个“新词”，来将受众为幼儿的”动画”与受众为全年龄的“动画”区分开来。在多数普通受众不了解其起源的情况下，“动漫”一词的含义以讹传讹，充当了这个角色。

越来越多的人误以动漫一词来代指非低龄向的动画，作为对大众对动画的刻板偏见的妥协。词语的含义并不是一成不变的，不同时间人们的不同需求，也促进了词语的词义发展。

同样，词语含义的发展，也反映了整个社会的发展。像这样的语义变化，也昭示了中国动漫产业艰难且畸形的发展道路。

H. 中国动漫近年来的发展

一、近年来，通过长期探索，国产动画电影对观众的艺术趣味和审美的有了更好的把握，在内容创作上更加注重技术与艺术的融合，特效制作方面也让观众眼前一亮，市场满意度明显的提高。行业内部开始由粗放型经营逐步走向精细化、现代型经营，而优良的外部环境为整个中国动画电影市场及动画产业链提供了茁壮生长的肥沃土壤。
二、动画电影作为电影和动漫的结合，它的发展并非一朝一夕，也不可能一蹴而就。除了需要人才，资金以及政策的支持外，还需要良好的机遇。目前我国正处于动画电影产业发展的良好机遇期。电影行业作为下一个“风口”，根据着名的电影投资人、小米董事长雷军的“飞猪理论”[3]，“只要站在风口，猪都可以飞上天”。但是就连雷军本人也再三强调，“飞猪理论”被大家忽略的前提，任何人在任何领域想要成功，想要立足，都必须要一万个小时以上的苦练。因此，虽然目前我国动画电影行业借助自身优势和外部机遇呈爆发式增长，但要保持这种增长态势并不容易。随着行业发展的逐渐深入，竞争开始进入到白热化阶段，而且随着新技术的发展，使中国动画电影领域充满了不确定性。在行业迅速发展良好前提下，中国动画只有屹立于民族的土壤和环境中，积极跟随甚至引领先进的产业发展理念，并且建立完善的行业法规和鼓励引导的发展政策，才能保持我国动画电影行业的持续高速发展。
参考文献：
[1] 陈晓梅,朱玉卿,王玉舒.2012年国产动画电影发展报告之发行放映情况分析(上)[J].中国电影市场,2013(5):23.
[2] 朱玉卿.大动画新生态——2014年我国动画电影发展概述[J].中国电影市场,2015(6):37-39.
“飞猪理论”又称风口论,是指小米创始人雷军说过的一句话:“创业,就是要做一头站在风口上的猪,风口站对了,猪也可以飞起来.”

I. 简述中国动画的发展史

中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，都是万氏四兄弟的作品，不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，然后是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，另外，这个时期着名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等等等等……但是，文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人……甚至可以推测，现在动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。
文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。《哪咤闹海》就出现在这个时期除了它之外，像充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，幽默有哲理的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。
1985年——1995年的中国动画
时光机进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是咱们中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。这段时间呢，咱们的国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《葫芦兄弟》，这部动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象啊。另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，到现在还是经典。这段时间的单集动画里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了……这些非着名的优秀动画里，《山水情》在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为中国水墨动画的绝唱，因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》《铁臂阿童木》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎——
说起这95年以后的动画，唉，确实很难让人骄傲啊，这段时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内。。

J. 中国动画发展史

中国动画发展史
1926年-1949年的中国动画
世界第一部动画诞生的1906年，而中国由万氏兄弟制作的首部国产人画合演影片《大闹画室》诞生于1926年，1935年，中国制作了第一部有声动画《骆驼献舞》，1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世，这在世界电影史上是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，为新中国动画的发展揭开序幕。
1950年-1965年的中国动画
建国后，中国的动画事业得到了非常快速的发展，直到文革前都处于蓬勃发展阶段，尽管当时动画在人们心中的地位不高，但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。最初一两年里只能制作出一两部动画片，到了60年代每年可以生产十多部动画片。其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》，可说是当时国内动画最具代表性的作品，无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。
1966年-1977年的中国动画
提到中国动画的历史，文革这段时期固然是不可回避的，由于政治影响，1966到1971这六年时间里中国动画片零产量，之后的几年，形势虽然有了一点点好转，但是1972到1977年间每年勉强也只有2-4部动画出炉，就这样停滞了十一年，造成了中国动画元气大伤。
1978至现今的中国动画
这段时期还是有不少的精品，1983年的《天书奇谭》、1986-1987年的《葫芦兄弟》、1984-1987年的《黑猫警长》、1979-1988年的《阿凡提的故事》、1989-1992年的《舒克和贝塔》、1990-1994年的《魔方大厦》等，都是非常精彩的动画。