㈠ 英国大学的FINE ART都教什么有些什么课程
学美术的话，去英国可以选择服装设计，动画广告设计等专业啊！这些艺术设计专业回国也比较好就业。亲，你不是想要纯粹的学画画当画家的吧！
㈡ 各国音乐美术课怎么上
伦敦，一名儿童在名为“坐下：孩子就座”的话剧演出现场。 人民图片 国外的艺术教育理念强调的不是要把学生培养成为艺术家，而是培养他们对艺术的关注、认识和体验，看重艺术活动过程中学生的感悟和发展状态。 <b>英国 审美教育由来已久</b> 早在19世纪下半叶，英国人莫里斯就发起了着名的“工艺美术运动”，看重工艺品在审美教育中的作用。加强公立学校的图画课教学，使国民普遍拥有审美能力，成为一种国策。 如今，有关艺术领域的规划上，美术与音乐为独立学科；戏剧置于英语课程，并和其他课程结合。实施与推动方面，以国家课程，整体课程，校外之社会资源与支援来进行。例如，参观艺术馆和博物馆就被列入英国学校课程。 <b>德国 不唯培养“艺术家”是瞻</b> 德国的艺术教育专家认为，一个民族需要培养自己的画家、歌唱家，更需要培养大批有艺术修养的观众和听众。德国的学校艺术教育鼓励由学生自己创造，很多学校的艺术教育课堂类似手工作坊的工场。 学生的艺术活动成果并不要求有多高的水平。学生都是十分愉快地参与活动，不需要担心考试成绩，而是当成体验审美、宣泄情感、彰显个性、发挥才华的平台。 <b>匈牙利 音乐教育的模范生</b> 以该国着名音乐教育家佐尔丹·柯达伊命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。 从幼儿园到高中，音乐训练就一直是基础课程的一部分。在常规学校里，孩子们每周都有两次音乐课；音乐学校里，每天都有音乐课。匈牙利的教育工作者们坚信，音乐与数学、自然科学有着直接的内在的联系，学习音乐能够发展完整的人格。 <b>日本 音乐美术相互借力</b> 日本艺术教育的方法十分多样。例如日本某中学的艺术欣赏课上，老师先让学生画一幅画，描绘的是一条小溪，小溪对面是一座教堂，阳光透过雾霭照在溪水上，波光粼粼。接着学生分组讨论，总结出可以用小提琴在高音区的颤音来表现雾霭和波光，圣咏的合唱来表现教堂。学生根据这些感悟和提示随机尝试着进行演奏。教师在互动式的诱导教学中培养学生的创造能力。（赵静 刘思思整理）
㈢ 第一节美术课，该怎么上呢
开学伊始，头绪多，事务杂。尤其在上第一节美术课时，学生手中不一定有美术作业本，不一定带全所需学具，甚至不一定有进行美术学习的心思。（寒假里，学生作业、玩耍相对自由，作息规律也被打乱。开学后，按部就班，约束明显增多，很多学生不能很快回归到紧张的学习状态，他们需要一个适应过程。）如果冒然地一开始就讲授新课，学生就会不喜欢，容易产生厌倦的心理，降低学习美术的兴趣。同时，从轻松的生活状态一下子就进入紧张的学习状态，也违背了学生的身心发展规律，更不要提课堂教学效果了。因此为学生提前准备了旧的作业纸作为发给学生的手工用纸。把课程内容做了一个调整。设计以游戏的方式先学习第三课《猴子上树》通过让学生来玩自己制作的教具的游戏的方法使学生水到渠成地引入到所要学习的内容上来。渐渐调动学生学习的积极性。使学生发自内心地乐学，喜学。在学生的脑海中形成兴奋点，学生才会很快进入积极的学习状态。
㈣ 怎样上好一节美术课
要看是哪一个阶段的了，以下这是一点资料可供你参考，希望能帮到你
一、充分地学习，掌握与教材相关的知识。
教师在备课前要先通读全课，初步了解本课的教学重点和难点。美术这门课程给学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有浅薄的知识，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术知识。
二、备教材和备学生
①教师备课是一个准备的过程，是为了更好地上课。教师在备课时，首先，要对教学内容优化，即对教材的优化。教师要灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减。
②首先,要根据学生的实际情况制定出难易适合的教学目标，并从学生的基础知识水平出发，制定教学重点和难点。
③其次，要准备好教具。美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”因此，教师在上课前如果教学需要可以准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。
④在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。
三、注重课堂教学的师生互动
①课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是至关重要的。兴趣是感受力的基础和前提，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。
②在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，让学生教学生。讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。
③教师要注意巡视指导，特别关注基本技能较弱的学生，可以动手给他改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。
四、重视评价和课后小结的作用
①生生评、生自评、师评。在课将要结束时，教师要注意小结。小结是课堂教学的收尾阶段，教师可用简练的语言回顾本课的重难点，也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结，使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。
②课后小结可以结合学生的作业来进行，让学生自己点评，教师重点引导学生讲一讲这幅画好在什么地方、表现了本节课所学的什么内容、这位同学是怎样用画笔来表现的，以增强学生的自信心，而且还要指出需要改进的地方。这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。
五、个性教育需要教学机智
学生是教学的主体，也是独立的个体，每个学生都有自己的思维和想法。要上好一节美术课，光有充分的准备和详实的课堂设计是不够的，因为教师不可能完全预料到学生的课堂问题。所以，教师除了有充分的准备，还需要有一定的教学机智，能在课堂上随机应变地处理出现的各种情况，解决学生千奇百怪的问题，用教学机智调动起轻松愉快的课堂气氛。
㈤ 伦敦皇家美术学院博士生都学什么课程
伦敦皇家美术学院博士生学习绘画，摄影课程
皇家美术学院，简称RAA 坐落在伦敦市中心的英国皇家美术学院 Royal Academy of Arts，自从 1768 年成立以来迄今已有 237年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行优秀学生及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
目前在皇家美术学院就读的亚洲学生，只有来自香港和日本的两名学生。除了大多数英国学生之外，许多来自欧洲国家，例如瑞典、俄罗斯、法国、德国等国的学生，选择来这里攻读硕士学位。对东方艺术尤其是中国书法陶瓷格外感兴趣的考克利尔院长，希望会有越来越多献身于艺术的亚洲学生申请来皇家美术学院就读。
㈥ 国外孩子艺术教育怎么做
法国：艺术教育注重感悟
与国内推崇数学、语文等学科不同，法国的幼儿教育更偏重音乐和美术。法国所有的幼儿园都把美术教育看成教育的根本，80％以上的幼儿课程都和美术有关。为培养孩子们的创造力，他们很重视参观和旅行之类的活动，让孩子们用画笔或语言描述他们的所见所闻所感。而在地理、音乐等其他科目的学**中，也积极鼓励孩子们运用自己的想象力，创造出具有独特个性的作品，以此培养孩子对艺术的热爱。
为了营造家庭艺术氛围，法国父母喜欢给孩子买很多手工制的材料，使孩子随心所欲，兴趣一来即可创作。法国父母还在家里的墙上贴很多空白纸张，到处都放着绘画工具。法国父母还喜欢带孩子参加各种艺术活动，让孩子亲身感受生活与艺术。
在幼儿园、学校和家庭的合力培养下，法国的孩子对建筑、美术、音乐普遍有独特的感悟与认识。让他们看一幅画，他们就能谈出它的配色、素材、明暗、构图等等，并能说出对画的感想。
美国：民间团体重振教育
自上个世纪七八十年代以来，美国的艺术教育出现滑坡，原因是多方面的，包括经费紧张、政府规定的强制性课程过多，以及公众的认识不到位等。其后果是现在做教师和家长的一代美国人自身没有受过良好的艺术教育，看不到艺术教育的价值。现在，美国教育界已经深刻认识到了问题的严重性。科学家也为振兴艺术教育提供了强有力的证据，断言：“没有艺术的教育是不完整的教育。”将艺术教育置于极其重要的地位。
“如果担心学生的考试成绩，要想办法让他们考高分，那么给孩子的艺术教育应该更多，而不是更少。”亚利桑那州公共教育局的督学汤姆•霍恩说：“很多研究表明，沉浸在艺术之中的孩子考试成绩更好。”
达拉斯艺术学**计划(DALI)是一个由艺术家、慈善家、教育工作者和工商界领袖组成的艺术教育团体。该团体长期致力于艺术在中小学校的推广，并尝试把学生引入本市的艺术社区。团体负责人吉吉•安东尼说：“我们的理念既是理想化的，也是经过严格科学论证的一当创造力推动学**，学生就会茁壮成长。
在明尼阿波利斯和芝加哥，社会各界人士也在努力把当地充沛的艺术与文化资源注入学校，开展全面、可持续的艺术教育，而不是因预算和官员的变化可以随便增减的项目。
汤姆•霍恩把为所有中小学生提供高质量的、全面的艺术教育作为其施政目标。霍恩本人就是一个受过专业训练的古典钢琴家，还是菲尼克斯巴洛克合唱队的创始人。他目前还没有完成他的任务，但成绩显着：他为艺术教育制定了更高的标准，在州教育局中任命了一位艺术专家，为该州的艺术教育争取到400万美元的联邦教育经费。在他的努力下，一些学校恢复了荒废十多年的艺术与音乐课。“教育的目的有三”，霍恩说，“我们为孩子们将来就业谋生做准备；我们为孩子们成为公民做隹备；我们还要把他们培养成有深层次审美能力的人。第三个目标与前两个目标同样重要。”
日本：家庭艺术氛围浓厚
日本提倡个性化教育，教师注重因材施教。同时，日本的中小学教育，又非常注重实践，强调学生动手能力、活动能力的培养。我所考察的几所中小学，学生的实践活动项目非常丰富，有合唱、器乐合奏、体操、工艺、话剧、舞蹈、剪纸、书法、绘画、插花等等。学生可以根据自己的兴趣爱好，参加各种实践活动。
有一户日本工人家庭，主人相川45岁，妻子是家庭主妇，同住的还有25岁的女儿和3岁的小外孙，一家三代同堂，其乐融融。
走进客厅，可以看到一台雅马哈三角钢琴和一台电子琴并肩置于墙角。四周墙上挂满了水彩画和装饰画。女主人和女儿为客人演唱了一首日本歌曲，优美的女声二重唱颇具水准。女主人向客人介绍，墙上的水彩画都是她的作品。客厅里摆放的插花，都是他们自己门口小花园里随手采来的，温馨之极；墙上的装饰画，更令我感到主人一家和谐的艺术氛围。
日本家庭这种高尚的艺术情趣，是与日本学校的艺术教育分不开的。艺术教育的目标，就是要提高学生的整体素质，从“纯粹艺术”教育中解脱出来，使学生在创造艺术形式和美的感受中获得美感体验，并唤起他们的创造热情。
英国：美术课上感受艺术
日前，英国艺术家克莱尔女士，在上海美术馆给幼儿园的孩子们上了一堂美术课，令中国教师大开眼界。
教室的地板上，一张张大幅白纸围成一个圆圈。克莱尔指挥孩子们就位，一人一张纸，说：“开始画吧，想画什么就画什么。”大多数孩子选择画放在屋子中间的一瓶花。 5岁的马栎程却画了一座线条极其简单的房子。 “Verygood！”克莱尔走过来向她竖起了大拇指。
5分钟后，克莱尔让孩子们围着圆圈顺时针换座位，继续画别人的画。孩子们乐了，兴奋得不得了，有的跪在地上，有的趴在画纸上，在前一个孩子画的基础上，按照自己的思路尽情挥洒。几次换位下来，一幅画经过四五个孩子的手，摆在面前的已经是形象各异了。两个小时的课，克莱尔不断地鼓励孩子，气氛始终轻松活泼。
克莱尔女士作为一名艺术家，在英国经常参与学校的美术教育。她认为这样的上课方式有四个优点：“第一，孩子们经常轮换就不会感到无聊，从而培养他们对绘画的兴趣；第二，孩子不会因为固定在一幅画上而患得患失；第三，每次轮换都面对别人的思维，可以给孩子以新的启发；第四，可以培养他们的团队精神。”
㈦ 在英国大学里学生都是怎样上课的
据UKEC英国教育中心了解英国大学的教学方式有：
1、讲座Lectures
英国大学课堂的讲座，一般由一名或多名教授或讲师为大家讲解专业知识、理论、近期学术发展等。教室一般会选择阶梯教室或空间较大的房间，老师会用幻灯片、多媒体等多种方式进行展示。同学们在上课期间可以记笔记、录音、提问，在课时接近尾声时，老师会给同学们提问反馈的时间，课后也会解答大家的一些疑问。
大学的讲座一般是1-3小时，信息量比较大，老师讲课的速度也会较快，要求大家快速消化知识。而且，老师在课前一般会布置阅读要求，并会在课上就阅读材料中的问题展开讨论，因此大家的课前阅读尤为重要，否则容易有“跟不上”的感觉。
2、讨论班Seminars
讨论班的课时一般为30分钟-1小时不等，人数在10-20人左右。引领讨论的人有时是教授，有时是同一专业的在读博士生。
这种课在形式上也比较轻松随意，大家围坐成一圈，或三四人组成一个小组，就老师提出的一些问题或具体情况进行讨论。讨论过后，老师会听每一个小组的讨论结果，或者小组选派一名至多名成员进行自我陈述(presentation)，老师会就讨论过程的表现和结果给出评分。
3、实践课Workshops
理论研究的专业很少设置这种课程，而同学们如果读一些侧重于实践操作的专业，则大部分时间都在实验室、计算机房或新闻直播间中度过。这类课程可能会是学习一个辅助软件、设计一个模型、进行一次实验等等。
这种课人数相对较少，课时不定，老师也不一定参加。大家会根据课上的知识和操作教材的指导，自己或以小组为单位完成一项任务，最后也可能被要求完成实验报告或项目汇报。
4、一对一辅导Tutorials
在英国高校，每个学生都会被分配到一位老师或学院研究员做大家的个人导师。导师会不定时地与大家交流，得到各位同学学习进程的反馈。导师也会从学期一开始就询问、辅导、跟进大家的毕业论文的情况，包括前期的立题目、每一阶段的研究方法、如何操作、最终的成文等等。
每一专业的老师也会相应开放自己的辅导时间表，同学们可以预约辅导时间。在15-30分钟不等的个人辅导时间，同学可以就课程上的任何问题与老师进行交流。但必须提醒大家的是，大学老师不会每日都在学校，因此在仅有的office hour里，老师接待的同学数量有限。一旦本周的辅导时间贴出来，大家就要立刻去填上自己的名字。
5、实地考察Field Trips
英国大学里像建筑、考古、城市规划等专业，同学们经常会去实地考察旅行。大家将会前往不同的国家或城市，在实地走访过程中学习知识;理工、医药、新闻等专业也会前往行业公司或工厂进行参观访问，让大家对真实企业环境和工作流程有所了解。
6、陈述展示Presentation
这种课就是一个人或多个人走上讲台，利用自己制作的信息板或电脑幻灯片就某一课题来做陈述，一般时长在10-20分钟不等，结束后老师和在座同学都可以提问。这项技能在同学们今后的工作中也尤为重要。因此，各位同学在读书期间培养自己清晰的思路、落落大方的举止方式、明朗的表达十分重要。虽然这种考查方式最令同学们感到紧张，然而每一次这样的锻炼都会增强大家的自信心。
7、论文Essay
在英国写论文最忌讳的事情就是抄袭。如果同学们需要引述他人的观点，则一定要标明出处。无论字数多少，每一篇论文的最后都应该包含参考来源，并且以规范的形式书写，以帮助今后研究大家论文的学者进一步查证。
另外，英国大学对论文的最后期限(deadline)要求也十分严格。一般要求同学们准时提交打印出来的论文和电子版本。如果大家实在难以在期限内完成，则需要向专业课老师申请并争取获得批准。
8、测试Exam
这类考查方式在本科时期较多，硕士和博士期间一般不会采用。英国大学的考试分开卷和闭卷两种，一般本科40分及格，硕士50分及格。没有通过的同学可以在特定时间进行补考(resit)，但要注意，有些学校只允许补考的考生在次年与下届考生一起参加考试。
一旦大家被发现有作弊的嫌疑，就会面临十分严重的后果。按照英国大学规定，一般初次作弊的考生会有一次重新补考的机会，但最后的得分即使很高也只能为及格分。如果情节严重，考生就会面临所有科目零分处理并被开除学籍的危机。
9、报告Report
报告与论文的格式有所不同，对结构的要求较高，一般大标题下会套嵌多重小标题。另外，不同专业对报告的写作要求和格式也有所不同。
10、作品集Portfolio
偏重操作性的专业会侧重同学们的实际动手能力，大家在学期间的多个作业和项目最终汇总便成为了作品集。其中，美术设计专业的作品集可能是一叠手稿，建筑专业的可能是一卷画纸，而电影专业的则可能是一张光盘。