伊朗獲獎短片父親說明了什麼

⑴ 求一篇影評！！！！！！！！！！！！！

無疑，這是一部在伊朗肯定是要被列為「禁中之禁」的大禁片。

在伊朗它是被稱為「反伊朗」的，其實與其說它是「反伊朗」的，更確切的說，它應該是「反伊朗宗教專政制度」的。它像一把尖刀，直接頗開了伊朗這個神秘的文明古國，直白的將這個宗教國家的伊斯蘭專政政權對伊朗人民的迫害和打壓展現在我們的面前。

也難怪該片在上映之初，伊朗政府就如臨大敵。電影在多的戛納電影節上獲得最高榮譽評委會大獎之後，伊朗本土卻公開譴責該片，有關人士Mehdi Halhor在接受伊朗半官方新聞機構Fars時，評價這部電影是「一部沒有真實描寫伊斯蘭革命所取得的偉大成就的影片，」這位伊朗電影機構的負責人對於影片能夠獲獎絲毫沒有感到意外，認為「西方電影中敵對伊斯蘭教就是始於法國，因而這部「反伊朗」的影片《我在伊朗長大》才得以製作和在戛納電影節上得到大力推崇。」他還把這次獲獎形容為「一種反傳統的、不合時宜的行為」。

影片自從戛納斬獲大獎以來，一直受到伊朗官方的譴責。在即將舉行的泰國曼谷電影節上，影片原定於2007年7月19日作為第一部影片在開幕式放映的。贊助此次電影節活動的泰國旅遊局官員Chattan Kunjara na Ayudhya因為這部電影被邀與伊朗大使會晤，宣稱「雙方達成一致共識認為這部電影如果不放映的話，對泰伊兩國都有好處。」但是他並沒有指出取消放映該片能為泰國帶來怎樣的好處，只是提到「在藝術方面這是一部優秀的影片，但是我們還必須考慮到其他方面的因素和有可能產生的影響。」電影節主要負責人Kiriangsak Silakong對審查機構的這種做法感到十分遺憾，在接受泰國曼谷的《國家報》時認為「泰國觀眾無法看到這部電影，真的很糟糕。」而英國路透社還援引了他更進一步的評論「泰國已經在伊朗施加的壓力之下屈服……」

無疑，這是一部讓「伊朗政府」一度「心驚膽顫」，且對「其恨之入骨」的電影。為何一部動畫片能讓一個國家的政權如此坐如針氈？

電影描述一個具有「西方自由解放思想」的新時代伊朗女性從9歲到24歲的奔波生活。

電影是幽默的，電影中笑料百出，小女孩的古靈精怪，總是讓人忍俊不禁。而電影中那些80年代的流行音樂又是讓人那麼回味。特別是女主角失戀後，准備重新振作，高唱那首《洛奇》的主題曲《Eye of the Tiger》，更是經典的畫面。

電影又是嚴肅且壓抑的，在讓觀眾在了解這個女性的故事的同時，又向我們展現了她生活的大背景——現今仍然存活在「伊斯蘭宗教專政」下的伊朗。從1979年，她9歲時，人們還期盼著「伊斯蘭革命」推翻了君主制的「巴勒維王朝」後，能得到自由民主，到伊斯蘭基本教義派掌握政權，人民希望的破滅，女性被迫戴上面紗，數以萬計的人被投進監獄。從1988年，她18歲，兩伊戰爭結束，她回到伊朗，重回那個擁有「茉莉花香」的外婆的家鄉，到她24歲，迫於不適應社會的壓迫而再次離開家鄉，飛赴法國尋找生活的希望。電影在幽默搞笑的同時，又無時無刻的向我們描述一個性格直爽，思想新潮的女性在伊朗這個男尊女卑的社會下，生活的無奈和壓抑。電影中，我們能看到對封建君主制的「巴勒維王朝」的諷刺，更能看到對至今仍然統治伊朗的「伊斯蘭宗教專制制度」的批判。除外，從電影中西方國家向出於「兩伊戰爭」的伊朗和伊拉克都販賣武器 和 女主角在歐洲時，西方人對伊朗人的鄙視和認為伊朗只是「伊斯蘭極端分子的恐怖主義、宗教狂熱的妖魔色彩」的國家的刻板印象。我們也可以看出電影對西方社會的批判。

加上電影極富個性創意的黑白簡明畫風，更是讓電影對觀眾充滿了吸引力。而黑白的畫風，其實更能恰如其分的襯托出女主角壓抑的生活狀態。

本片的影像風格，令俺想起小時候看過的連環畫。當然不是所有的連環畫都是這種風格，但至少有一類，就是這種畫風。

那時候不懂得啥「表現主義」之類的東東，現在也不懂，也不覺得《我在伊朗長大》（Persepolis）的畫風就是表現主義了。本片畫面的線條雖然具有部分抽象性，但還是比較自然的形體輪廓，未必是每一根線條、每一坨色彩（這里只有黑與白）、每一個形體都用來表現情緒與感覺，其背景及整體構圖，也沒有太強的表達心理狀態的作用，至少個人覺得沒有突出到足以扣上「表現主義」帽子的程度。

事實上，在看開始幾分鍾的時候，本片甚至讓俺想起的是《櫻桃小丸子》。小女孩頑皮搗蛋、猛追法西斯幫凶小崽子等場景，讓俺想起古靈精怪、經常自我臭美的小丸子同志。當然，《伊朗》中的小女孩沒小丸子那麼單純，從而也就沒有小丸子那麼庸俗的幸福，一切都因為小女孩生活的是上個世紀七、八十年代的伊朗。

影片對那個時代伊朗「和諧」一面的描繪，簡直是濃墨重彩。從小女孩的角度講述這些「很好很強大」的故事，從故事本身的角度來說，固然是蠻不錯的，也有那麼一兩絲感人的情緒。但如果要縱向地比較，說這樣的內容、這樣的表現方式有多麼了不起、以至於必須獲個啥獎，俺就覺得不至於了。

對俺來說，這部分表現得太直接了，司馬昭之心太明顯了，反而降低了沖擊力。當然，愛看故事的，喜歡在故事裡多愁善感一下的，看看這些還是會很有感觸的。也許從小和諧到大的小可，已經變得鐵石心腸了么？悲哀。

讓俺感到驚訝的是，影片到中段突然筆鋒一轉，從「以小女孩的眼睛看世界」，變成以「世界的眼睛看小女孩」了。影片關注的對象，也似乎一下子從那個和諧的國家、民族與社會，聚焦到作為個體的主人公身上。單單這么描述，似乎轉折會很生硬。其實不然，影片在這里製造了個虛假的預期，它讓觀眾以為主人公出國之後，還會繼續關注國內大的事態，但沒想到卻盯住女孩自己的人生不放了。

另外一個驚喜，是從和諧社會出來的主人公，顯然比俺當年開放多了，聽的是「鐵娘子」（Iron Maiden），穿的是「Punk is not Dead」，玩的還是一夜情，而且對象是GAY，這就很超級行為藝術了。主人公的青年時期的諸多反叛與磨難，顯得「成長」的這個主題很突出，但未免太突出了點，搞得人拿「女性主義」的標簽到處貼。

「女性主義」不是不好，但是搞來搞去沒點新花樣就有些膩歪。剝除動畫的外衣，以真人演繹這點題材和內容的話，歐洲先鋒同學們難道不覺得炒了很多隔夜飯么？即使就這件相對於皮克斯動畫來說很另類的動畫外衣而言，也未必有多了不起，各種影像技巧無一不是很家常。
經歷，是一件很神奇的事情，也許有一天你會回頭發現，原來你站在見證歷史的舞台上，即使充當燈光下的配角都是值得的。
一直無法理解，中東地區那樣嚴密的宗教管制如何能夠讓人民信服，如何讓人民有生活在自己國土的優越感。這是不屬於自己的世界。於是，在廣州小北看到那麼多來自中東的女人在火熱的夏天把自己裹得嚴嚴實實的，很是心疼，不都離開那個嚴密的國度了嗎？為什麼還要和自己過不去！朋友在巴基斯坦過得不算好，生活太平淡，甚至想給我買條美麗的裙子都找不到一個女人做參謀！這樣的國家在阿巴斯的手下變得更讓人敬而遠之，於是，我們再以輕松的眼光來審視，讓《我在伊朗長大》中的瑪贊來講述她的故事——
從他們長達8年的戰爭中，我看到了文化大革命的影子，經過了改革開放，邁過了一層層的經濟發展，那些在文化大革命中受傷的人們才走出了它的陰霾。這是沒有經歷過的人無法理解的心緒，所以說，經歷真的是美妙，它承載了太多的喜怒哀樂，然而，它又催促著人在生活中成長。
瑪贊說，她在奧地利是外國人，回到了伊朗，她還是外國人。她的人生變得毫無意義，她總是在逃避自己的國家。我忽然有些理解那些海外遊子，他們何嘗不是飽嘗著這樣的心酸在生活著，即使他們擁有別人羨慕的一切，而他們卻在羨慕別人！瑪贊很有勇氣，很突破地和宗教老師頂嘴，在學校的大會上為了女性的公平和學校叫囂，然而，她在伊朗太渺小，這個被宗教包裝得失去本真的國家，不會給她任何機會平反。我可以想像在伊朗還有很多像瑪贊一樣內心掙扎著生活的女孩子，她們不甘於埋沒在頭巾里，她們不願意將青春隱藏得密密實實，甚至沒有和男友牽手的自由！
瑪贊為了逃避戰爭離開了德黑蘭，戰爭沒有將她打敗，卻被一場戀愛打敗。她回到德黑蘭，戰爭結束了，一切歸於假象中的平靜，假到甚至沒有人活得真實！瑪贊希望真實地活著，卻發現這個國度的宗教意識已經滲透到了整個國家的政治中，於是，一切變得比戰爭前還要糟糕，母親還是將瑪贊送到了國外，因為瑪贊對自由的追求讓她在德黑蘭舉步維艱。彷彿瑪贊像個被社會遺棄的孤兒，她的親人深深地愛著她，卻無力保護她，他們以為只能將她送離伊朗才能換來這個孩子的幸福，他們卻不知道，這個孩子更需要的是抓住愛的實在感，她已經飄泊了太久了，她的心輕得可以隨時被風吹走，然而，她卻不得不一直飄下去！有一天，瑪贊會死去，死的時候會很輕很輕，然後被風吹走，像羽毛一樣一直飄盪……
這一切都關於她的經歷，她的經歷讓她沒有安全感，讓她變得虛空！這是一個國家造就的悲哀。
我在廣州的第一處住所是獵德，聽說獵德是追求完美的道德的意思。在與獵德親密接觸的短暫的時間里，我經歷了它拆遷的過程，這是個巨大的工程，因為它的陳舊和它周圍集中的高檔CBD不合，於是出於經濟社會的原型，它被淘汰來適從這個社會的意識形態。《城市畫報》對獵德進行了全面的挖掘，直到今天我才知道，原來，我曾經生活過的地方有它美好的點滴，而我當初看到的只是每天都必須面對的各類民工不安好心的眼光，這一切讓我心有餘悸。諷刺的是，我居然是那些將獵德推倒，還在一旁幸災樂禍的高級CBD們的同黨，我的工作就是在最高檔的CBD中炫耀我們的成就。雖然，現在我離開了那裡，但是我真切地感受到——我是幫凶，將獵德一步步推向了毀滅！
我一直認為廣州是文化氛圍濃厚的地方，但是你必須戴上眼鏡慢慢搜尋。循著《城市畫報》的腳步到了廣州，雖然現在已經離開了，我卻對廣州有了某種自私的情結。在廣州短暫停留的四個月里，我卻在獵德、冼村和車陂留下了深深的足跡，我不愛這些地方，我以為那裡都住著為了生活奔波勞碌，沒有任何精神生活的打工仔們。原來，我忽略了我生活中的美，我真的沒有仔細去研究過這些地方，在《城市畫報》上看到昔日獵德的身影，那些熟悉的畫面如泉涌般蔓延，我們曾經在樓頂聊天，面臨停電的大熱天我們暢快地吼著《死了都要愛》……曾經Ben送我回冼村時，對它充滿了鄙視，我也同樣忽視了它存在的意義。滿布的祠堂在向我展示著它的歷史，也許有一天這里的歷史也會被社會發展的腳步鏟平。在車陂的生活很愜意，因為那是辭職後的庸庸碌碌，我不知道我住的那棟樓里有沒有一位詩人，或者某個畫家正在為了他們的夢想奮斗，現在才知道我錯過了和才華相遇的機會！
終於，在今天，我深刻地意識到經歷的含義多麼巨大。我居然成為了見證獵德拆遷的其中一位外來者，這絕對是我的榮幸。至少在面對那些熟悉的畫面時，我的心中翻滾著回憶的酸楚。經歷，它可以改變一切——它將瑪贊推向了一生飄零的命運，卻教會了我珍惜現在的幸福！感謝神，我知道你為什麼將我引導到了東莞，我在這里真的開始享受專門性了！

⑵ 中國上海國際電影節拉下帷幕，誰才是真正的電影贏家

在中國上海舉辦的第二十二屆上海國際電影節已經完美落幕，這次電影節被不少媒體稱為電影人士的狂歡節。電影節從獲得金爵獎的獎項數量來說，最後的贏家就是伊朗和中國。

電影節中最大的贏家是來自伊朗的影片《夢之城堡》，這部電影斬獲了最佳影片獎，最佳導演獎，最佳男演員獎三項大獎。中國作為主辦方同樣也可以稱為一大贏家，畢竟包攬了最佳攝影獎，最佳真人短片獎，最佳男演員獎三項大獎。

中國影片《拂鄉心》的常楓是最佳男演員獎的獲得者，韓京志的《無處安放》獲得了最佳真人短片獎，最佳攝影獎由中國影片《春潮》攝影師包軒鳴奪得。

這屆電影節的主題是「創生萬象，幕後為王」，寓意為傳承拓新，展望未來。逐漸壯大我國的電影事業。

⑶ 咨詢一部伊朗電影名稱

中文名稱：巴倫
英文名稱：Baran

導 演： 馬基·麥吉迪 Majid Majidi
主 演： 海珊·阿貝迪尼 Hossein Abedini .... Latif
佐拉·巴拉米 Zahra Bahrami .... Baran
Mohammad Amir Naji .... Memar
Hossein Mahjoub .... Bric à Brac Trader
Abbas Rahimi .... Soltan
Gholam Ali Bakhshi .... Najaf
Jafar Tawakoli .... Inspector

上 映： 2001年12月7日（紐約/洛杉磯）
地 區： 伊朗
對 白： 波斯語
顏 色： 彩色
聲 音： DTS Dolby Digital SDDS
時 長： 94 分鍾
類 型： 冒險 劇情 愛情
分 級： 巴西：Livre 荷蘭：12 新加坡：PG 美國：PG
出 品： 米拉麥克斯公司Miramax

■劇情簡介

1989年，蘇聯撤離阿富汗，這個國家立刻陷入混亂的內戰中。數百萬計的難民湧入周邊國家，其中僅伊朗就接納了140多萬。年輕一代的阿富汗難民出生在伊朗，故鄉對於他們僅僅是一個陌生而遙遠的名字。他們在貧窮中掙扎，大多數只能為低廉的工資從事最艱苦的工作——如建築業。這部影片就發生在德黑蘭北部的一座建築工地上。

工頭梅馬僱傭的阿富汗工人納賈夫摔斷了腿，作為家中唯一的經濟支柱，他的受傷無疑使家庭陷入了困境中。梅馬同意讓他的大兒子萊麥特接替他的職位，這個瘦弱的青年勇敢地挑起了重擔。但不久梅馬就發現這個男孩實在不適合干扛水泥的體力活，當他看到男孩細心地布置餐桌時，他決定讓萊麥特代替自己的侄子拉提夫負責工隊的膳食。

這可惹惱了拉提夫，這個粗暴的青年一直十分得意於輕松的工作，而現在他不得不幹累人的重活。他嫉妒萊麥特的好運，不斷干涉阻撓他的工作，甚至破壞他的廚房。但不久他就發現了這個沉默的青年的秘密：原來萊麥特是個本名叫巴倫的女孩。她為了得到工作養活全家不得不女扮男裝。

這個發現令拉提夫非常驚駭，他從巴倫身上看到了生活的另一面——永無邊界的貧困、苦難與掙扎。他開始喜歡上這個堅強的女孩。他沒有將這個秘密透露給任何人，相反他決心傾盡全力幫助巴倫及她的一家。他首先向梅馬索要多年來未曾取過一次的工資，並託人以工傷補償的名義送給納賈夫，但這名轉交的人居然攜款離去。無奈之下，他只好賣了自己伊朗人的身份證，並努力工作積攢了一筆錢。他把這筆錢給了納賈夫，希望替自己愛的女孩分擔生活的重擔。

納賈夫帶著一家人離開伊朗，開始了千里迢迢的返鄉之旅。拉提夫趕去送行，他明白自己與巴倫之間有一條難以跨越的界線。在那離別的一刻，巴倫感到了拉提夫充滿愛意的目光，她抬起頭，緩緩地摘下了面紗……

■關於馬基·麥吉迪

最近幾年伊朗電影在國際影壇可謂風光無限，阿巴斯自然已經列入了大師之列，賈法·潘那西、薩米拉·馬克馬巴夫等新一代電影人也不斷受到矚目。而馬基·麥吉迪亦屬後起之秀。

麥吉迪出生於德黑蘭，他14歲起即在業余劇團中表演，後進入電影界在著名導演莫森·馬克馬巴夫的影片中演出。1991年開拍第吵數鎮一部劇情片《手足情深》（Bak），首度獲選1992年戛納影展導演雙周放映。

1996年他執導的《父親》一片在若干影展上獲獎，而《天堂的孩子》一片不僅橫掃伊朗票房和眾多電影節，更是代表伊朗首次入圍畢唯奧斯卡最佳外語片獎。這部圍繞一雙鞋子展升粗開故事，著墨於兄妹情深，從情節到畫面都異常干凈純朴，與孩子們單純的世界相配合，平靜中洋溢著一股淡淡的溫暖引發人來自內心深處的感動，洋溢著渾然天成的童真童趣，情節看似鬆散平淡，實則緊湊，其中也有跌宕起伏，小小的懸念扣人心弦，充滿了張力。盡管影片最終在競爭中惜敗於《美麗人生》，但足以使麥吉迪成為伊朗的民族英雄。

1999年麥吉迪帶著他的《天堂的顏色》再次在蒙特利爾電影節上奪取大獎。較之前部作品朴實無華的影像，這部影片畫面之多姿多彩令人難忘。麥吉迪再度將焦點對准兒童，細膩地刻畫了盲童的真誠執著和一片天真，及他豐富的內心世界，藉著他與父親之間「遺棄和救贖"的關系，發展出感人肺腑的情節。

伊朗電影由於其特殊的電影機制，產生了許多以兒童為主角的影片。馬基·麥吉迪則似乎尤其偏愛，亦十分擅長於這種題材。他的多部作品均透過孩子們純真的眼光看世界，經常以家庭為背景，通過簡單的劇情探討親情、血緣關系的溫暖與沉重。「我對兒童世界特別感興趣，我的童年也是我思路的泉源，我也經歷過『天堂的孩子''的童年，拍攝兒童電影你不用墨守成規，可以渾灑自如。純真是兒童世界中最令人折服的。"

較之其他伊朗導演，麥吉迪似乎受好萊塢的影響頗深。他的影片中多有好萊塢情節劇的痕跡，而且他相當會煽情和製造戲劇性的高潮，他甚至被稱為「伊朗的斯皮爾伯格"。《天堂的顏色》算是個極至，其煽情力度以及格外精美詩意的畫面多少都有過火之嫌。他自己在接受采訪時也承認他將以情動人視為目標。

今年阿富汗乃國際政治局勢的焦點，而伊朗電影界也不失時機地將攝影機對准了這片苦難深重的土地，共有三部影片涉及阿富汗問題，它們亦是今年在世界影壇最受關注的西亞電影。而在剛剛結束的奧斯卡最佳外語片選送中，麥吉迪的這部作品戰勝了莫森·馬克馬巴夫的《坎大哈》，代表伊朗加入角逐中。

■評論

盡管麥吉迪仍然沒有完全摒棄通俗劇的影響，但他的這部作品畢竟減少了《天堂的顏色》的過度煽情。這恐怕是他最具有現實主義風范的作品，他通過一系列簡單普通的事件迸發出了力量，其中表現出沉著老練的氣概，以讓感情一點點地積蓄下來的方式打動觀眾，因此這仍是一部憂傷而感人的影片。而麥吉迪在那種悲傷的情緒中融入了幽默感和溫情。同時他對兩種文化的差異與碰撞的洞察也顯得更加成熟了。

雖然影片不再具有《天堂的顏色》豐富而明艷的畫面，但麥吉迪和他的攝影師展示出了相當出色的視覺表現力。他對自然光效的運用令人聯想到義大利新現實主義的大師，攝影師從單調灰色的建築中令人驚訝地挖掘出了色彩、美感和詩意。

⑷ 父親晾衣服伊朗電影什麼意思

以那件外套比喻父親，風雨比喻生活的艱辛和困苦，雨過天晴後從外套里出來的一共四件衣服，分別代表母親和孩子們。意思就是父親為了整個家庭擋風擋雨。保護一家人。

⑸ 求一篇伊朗電影《小鞋子》的影評

我看了影片《小鞋子》，這部電影講述了一個發生在伊朗某個窮人家庭的故事。主人公阿里是個懂事的孩子，母親生病父親工作，所以家裡的許多負擔都落在了阿里的身上。阿里有一次買菜時不幸丟失了妹妹莎拉唯一的一雙剛補好的鞋子。為了不受父母的挨罵，也為了不給父母增加負擔，他努力和妹妹交流讓妹妹不把這件事告訴父母。阿里和莎拉的上課時間是不一致的，阿里決定把自己的球鞋先讓給妹妹穿，妹妹上完課馬上趕到約定地方把鞋脫給他穿，他再奔跑著去學校。兄妹倆天天如此。但是阿里三次沒有準時換到鞋，所以三次遲到，被教務長發現並受到嚴肅批評，差點被開除。
阿里看到學校有通知選派6名同學去參加長跑比賽，三等獎就可以送一雙球鞋。他彷彿又看到了希望，可報名時間已截止。為了送妹妹那雙球鞋，他苦苦哀求老師讓他參加比賽，肯定能得獎。最終他得了第一名，並沒有如願以償地得到那雙球鞋。更糟的是他自己的那雙球鞋也在長跑過程中磨爛了。這時，他爸爸攢夠了錢，幫他和妹妹各買了一雙新鞋。
「窮苦的孩子早當家。」這句話放在這里最合適不過了。生在21世紀的我們，過的是「衣來伸手，飯來張口」的無憂無慮的生活，是父母的掌上明珠。一遇到挫折，就只會逃避。
而阿里兄妹呢？雖然他們家境貧困，可是他們的生活卻很快樂。雖然他們的父母不能滿足他們所有的慾望，但他們可以得到富家子弟沒有的愛。雖然他們年紀輕輕，卻能勇敢地面對生活的困難。阿里兄妹一放學回家，就要幫父母幹家務。一做好家務，就馬上坐在地上，讀書寫字，復習功課，成績非常優秀，經常得到老師的表揚和獎勵。這個感人的畫面讓我深深地體會到了我們讀書一定要向阿里兄妹學習，學習他們的刻苦、主動。
故事中，讓我觸動的第二個地方是，他在長跑比賽過程中，他一直讓自己保持第三名，可事情沒有那麼順利。後面的人拽住他的衣服，他摔倒了。他爬起來繼續追，腦子里浮現的全是妹妹穿著舊鞋子的模樣。他一定要沖到前面去，獲得第三名，兌現他要送給妹妹一雙球鞋的諾言。終於他沖出終點線後累到在地上。當老師去把他扶起時，他問的第一句話是「我是不是第三名？」這個感人的畫面讓我深深地體會到阿里作為一個哥哥對妹妹的愛。
故事中，讓我觸動的第三個地方是，當莎拉看到他那雙被人拿走的鞋子穿在另一個女同學的腳上時，她並沒有直接跑上前去告訴那女同學並把自己的鞋子直接拿回，而是在放學時等在校門口，然後悄悄地跟在那女同學身後，探到了女同學的住址。後來帶著哥哥打算要到她家要回那雙鞋時，結果發現女同學拉著爸爸的手走出了家門，原來她爸爸是個盲人，想去賣麵包來維持生計。阿里兄妹感動了，放棄了追討鞋子的念頭。這個感人的畫面感動了我，阿里兄妹以及他的父母心地是多麼善良，多麼的通情達理呀！

⑹ 《小鞋子》伊朗人到底講了些什麼

說起伊朗，不得不提的是他們的兒童電影，多年以來誕生的部部經典，形成了帶有獨特中東文化氣息的一道亮麗風景線。

其中，由馬基德•馬基迪執導於1997年上映的《小鞋子》可謂是其中一顆最為璀璨的明珠，其意義不僅在於為帶有濃厚伊斯蘭文化氣息的中東影業敲開了奧斯卡的大門，更在於其全方位地向世界展現了伊朗這一神秘國度生活的全貌，雖然是以兩個少兒作為主人公，但卻能引起各年齡段人們深刻的反思與共鳴。

觀看影片之時，首先看到的是其影像風格的朴實與自然，這可以說是伊朗電影一貫的獨有特色，使得影片能完完全全地以細節展現整個故事，從而更完美地突出中心思想，《小鞋子》就是通過平凡人生活中的一樁平凡事件的經過，展現生活的意義，凸顯人性的價值。不難發現，其成功一最大因素就在於對細節完美的刻畫，才使一如此平凡事件體現出如此非凡的意義。

全片圍繞一雙「小鞋子」這一中心，發散出多個細節，全貌展現了發展中國家底層窮苦人民的生活面貌，影片的開頭，首先登場的是影片的第一「主人公」，一雙正被修補的粉色女童鞋，隨後這一特寫畫面景別一切換，出現的是個小男孩，一個小男孩帶著一雙女鞋修補，這會是怎麼一回事？影片就意在讓觀眾帶著疑問進入到故事中去。接著，小男孩獨自購買了面積比其身體更大的飛餅，後又去購買了土豆並遭到了店主冷酷的對待，直到回到家裡時，畫外音中母親與別人的爭吵聲，到這時相信大多數觀眾都能得到影片講述的是發生在社會底層窮苦人民身上的事這一信息了，也能大致猜到之後的一系列事件都是由這一雙小鞋子引發。

隨後的情節隨著它理應發展的脈絡一一展開著，如兩兄妹之間的對手戲，哥哥阿里回蔬菜瓜果店去找鞋，回來後又被父親責罵。看到這里，我們應該充分感覺到了「窮人孩子早當家」這一社會特徵在這里被生動展現，生長環境相對優越的我們或許體會不到那種「辛酸」，但是多少也會回想起我們都曾面對過的成長的無奈。所以說，這是部能引起各年齡段各生活層次的人們的共鳴的影片。而當我們看到小阿里因為丟鞋，央求妹妹隱瞞父母，在尋鞋未果回家後又得知母親的病情所流露出的傷心與無奈，使我們又無不心生同情，聯想到我們在成長中遇到的一些苦難在這里實在不算什麼，那種所謂的「苦難」在窮人身上才表現得更徹底，具有典型性。

小阿里的家，一個狹小的單間，嬰兒的啼哭聲，父母為了生計的爭論聲使兄妹倆無法擁有自己自在的空間，只能伏在地上通過作業本上寫字商討如何處理丟鞋這一對他們家來說已經算大事的事件……影片至此已通過種種細節將人物生活的環境展現的淋漓精緻，這一場戲中最後一個鏡頭，哥哥阿里將自己的鉛筆給了妹妹薩拉，妹妹已削得不能再短的鉛筆讓人無不感到心酸，但這一簡單的畫面卻傳達的盡是溫情與感動，此時，細節開始全面為人物性格服務……

因為貧窮，兄妹倆對美好生活的嚮往理所當然地強烈，擺放著各種漂亮式樣的鞋子的櫥窗前，妹妹薩拉的羨慕之情溢於言表；雖然貧窮，兩兄妹也沒有喪失淳樸勞動人民的善良的品質與人性美，在發現了鞋子已穿在同校另一女孩腳上時，兩兄妹放棄了對本就屬於自己的這雙鞋子的追尋，只因為看見了她的生活一樣清苦。看到這里，聯想到自己生活的浮躁的大都市裡，充斥著各種人際的冷漠與隔閡，往往因為一點損失而斤斤計較誰也不肯讓誰的事時有發生，有多少人會為了幫助別人而犧牲自己應有的利益？相信兄妹倆面對生活的樂觀向上是本片最具感染力之處，完美地展現了貧窮並不可怕，只要保持人性的底線美，生活一樣充滿快樂的人文價值觀。

⑺ 一雙鞋子的感人故事，豆瓣評讓人羨慕，這樣純真的伊朗人見過嗎

一雙鞋子的感人故事，豆瓣評讓人羨慕，這個故事記錄的是一個普通的伊朗人，最讓電影拍攝得非常真實，但現實生活中這樣的伊朗人還是很少見的。