㈠ 中國畫是哪些
中國畫是哪些?
中國畫題材分類
山水畫、人物畫、花鳥畫
中國畫表現技法有:工筆畫、寫意畫。
工筆畫又分為白描、淡彩、重彩、沒(mo)骨,而寫意畫又分為大寫意、小寫意和兼工帶寫。
㈡ 中國國畫是什麼
國畫一詞起源於漢代,主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式,是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等,題材可分人物、山水、花鳥等,技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上,體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
㈢ 什麼是中國畫
中國畫(國畫)一詞起源於漢代,漢朝人認為中國是居天地之中者,所以稱為中國,將中國的繪畫稱為「中國畫」,簡稱「國畫」。
主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式,是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等;
題材可分人物、山水、花鳥等,技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上,體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
(3)中國畫什麼擴展閱讀
中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上,體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀,在對客觀事物的觀察認識中,採取以大觀小、小中見大的方法,並在活動中去觀察和認識客觀事物,甚至可以直接參與到事物中去,而不是做局外觀,或局限在某個固定點上。
它滲透著人們的社會意識,從而使繪畫具有「千載寂寥,披圖可鑒」的認識作用,又起到「惡以誡世,善以示後」的教育作用。
即使山水、花鳥等純自然的客觀物象,在觀察、認識和表現中,也自覺地與人的社會意識和審美情。趣相聯系,借景抒情,托物言志,體現了中國人「天人合一」的觀念。
中國畫在創作上重視構思,講求意在筆先和形象思維,注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似,而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。
因而可以舍棄非本質的、或與物象特徵關聯不大的部分,而對那些能體現出神情特徵的部分,則可以採取誇張甚至變形的手法加以刻畫。
在構圖上,中國畫講求經營,它不是立足於某個固定的空間或時間,而是以靈活的方式,打破時空的限制,把處於不同時空中的物象,依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則,重新布置,構造出一種畫家心目中的時空境界。
㈣ 中國畫包括哪些
一、從創作題材上講,國畫分為山水畫、人物畫、花鳥畫等。人物畫所表現的是人類社會,人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系,將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命,與人和諧相處。
二、從創作技法上講,國畫分為寫實、寫意、工筆等。在創作上重視構思,講求意在筆先和形象思維,注重藝術形象的主客觀統一。
三、國畫一詞起源於漢代,漢朝人認為中國是居天地之中者,所以稱為中國,將中國的繪畫稱為「中國畫」,簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式,是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等,題材可分人物、山水、花鳥等,技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上,體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
㈤ 什麼叫中國國畫 包括什麼
(純手打,勿要說復制了,不信可搜索)
國畫的名稱定義是中國式的傳統繪畫技法,以此類推,日本的就叫做和畫。而地區或其創始人技法、藝術表現形式有別於常規范圍的則會有單獨名稱。
比如我國喜好以創立者的名稱命名派別,如齊白石的齊派等。亦有以地區、時代命名的,如金陵七家、唐宋八大家等等。
這一點,日本較為簡單,知名的如播磨畫、浮世繪等等都有跡可循。少有以人名而知名的畫派、畫風。
目前已知的國畫分類大致有這樣幾種:山水、人物、花鳥(魚蟲)三大類,下屬還有個別細微的分類。說清楚的話會死人的,見諒……
上述說的分類較為簡單,也並不是國畫本身的分類內容。不過這已經包括了幾乎所有現有的國畫形式。
我們常說的寫意、工筆這些,不過是一些大范圍的畫法分類,而像動物、魚蟲這些,在總體上是被歸為花鳥一類的。
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所以你籠統的去問國畫包括什麼,我只能說是包含花鳥、山水、人物在內的三大類,按技法分則應分為幾小項即:寫意、工筆、傳統、水墨、院體(非學院)、士夫(文士)這幾種。
現在出現的如水墨漫畫、新文人畫風等等在內,仍在爭議中。
那個,順便攻擊下現在的學院派。(各位見諒,必說)
我國國畫常見傳承分類兩類,一是學院派,二是民間派。
民間派代表如齊白石、張大千等都是,他們傳承的更多的是本體流派,追根溯源的話,某些流派甚至可以追溯到唐宋時期。但是其畫派風格固定,傳承單一,往往寫意就是寫意,工筆就是工筆,不存在說有完整的不變動的畫風傳承下來。在歷史上也大多因為門下弟子的發展而衍生出不同的畫派\畫風。(推薦答案中所謂的擴大了一圈就是這個意思。)
而學院派在我國起步較晚,正經追溯的話只是從建國時徐悲鴻那一代開始往下算,之前及其式微。所以,相對的,學院派更注重的是傳統技法的保留和傳承,不存在所謂的畫風衍變。
在這一點上,傳統或者說是工筆\宮廷(院體)\士夫\文人畫風保留的應該說較為完整。
所以說如果你像仔細追究國畫種類的差異和畫法畫技的區別,最根本的是要從該畫家的出身著手。
如果你想收藏,最好看準了下手。莫要被坑了……
㈥ 中國畫是指什麼
中國畫,是一種概稱,指中國所有的傳統繪畫。中國早期的繪畫藝術,一開始就帶有強烈的東方感覺與聲息。這主要體現在器物的裝飾紋樣上。另外,尚有壁畫、地畫、岩畫等(主要使用礦物顏色)。
㈦ 中國畫指的是什麼
國畫,又稱「中國畫」,我國傳統繪畫(區別於「西洋畫」)。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等,題材可分人物、山水、花鳥等,技法可分工筆和寫意,它的精神內核是「筆墨」。
國畫,又稱「中國畫」,古時稱為丹青,我國傳統繪畫(區別於「西洋畫」)。主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。題材可分人物、山水、花鳥等,技法可分工筆和寫意,它的精神內核是「筆墨」。國畫強調「外師造化,中得心源」,要求「意存筆先,畫盡意在」,強調融化物我,創制意境,達到以形寫神,形神兼備,氣韻生動。其重神似不重形似,重意境不重場景的一中畫。
中國畫歷史悠久,遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫,這之前又有原始岩畫和彩陶畫。
中國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。
㈧ 什麼叫中國畫
中國畫就是中華民族創立的一種繪畫藝術,已有2000多年的歷史了,形成了獨特的民族風格和東方藝術魅力。
中國畫的工具、材料、技法和美學意蘊都與其他畫種有別。中國畫的顏料以墨為主,以礦石顏料設色為輔,用各式毛筆在特製的宣紙或素絹上繪畫。
中國畫的基本畫法可分為工筆和寫意兩大類。在題材上有人物、山水、花鳥三大類。中國畫的風格是不求形似而求神似,「貴情思而輕事實」,要求「意在筆先,畫盡意在」。
中國畫的基本技法就是用筆、用墨、用水、用色。隨著時代的發展,各種畫派在不斷地推陳出新。中國畫也吸取了一些新的技法,探索各種創作方法,使這一古老的畫種有了更加豐富多彩的面貌。
另外,中國畫與中國書法、詩文及篆刻緊密結合,相互影響,形成一種詩、書、畫、印合為一體的獨特藝術,極大地提高了中國畫的藝術價值。一幅中國畫必然有詩,它包括詩詞、文賦、佳句、感想、落款等,總稱為題跋。這些題跋是用書法來表現的,書法的優劣,直接影響到畫面質量。書法題跋是中國畫構圖的一部分,可起調節、襯托畫面的作用。印在國畫中起到豐富畫面、提起精神之作用,可謂「萬墨叢中一點紅」。印章除與畫面內容相呼應外,本身也有很高的藝術價值。
㈨ 中國畫有哪些
漢代人認為自己是處在天地的中央,所以叫做中國,一直延續到現在。而到了近代,中西交流加深,很多西方畫作傳入中國,我們為了與西洋畫區分,就把中國傳統的畫作稱作中國畫。比如著名的《清明上河圖》、《洛神賦圖》、《富春山居圖》、《西山爽氣圖》、《擊缶圖》、《華子岡圖》、《君山度曲圖》、《早春圖》等,都屬於中國畫。如果以繪畫的對象分類,中國畫有山水畫、花鳥畫、人物畫等,以繪畫的技法分,中國畫有具象畫,寫意畫等。
㈩ 簡述什麼是中國畫
中國畫的主要特點有:
①、追求神似,注重意境;
②、以墨線為造型的主要手段;
③、與詩、書、印密切配合。
中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫,依南朝謝赫的古畫品錄評論:
1、講究「氣韻生動」,不拘泥於物體外表的肖似,而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」,追求一種「妙在似與不似之間」的感覺
2、講究筆墨神韻,筆法要求:平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色,焦、濃、重、淡、清。
3、講究「骨法用筆」,不講究焦點透視,不強調環境對於物體的光色變化的影響
4、講究空白的布置和物體的「氣勢」。
從美術史的角度講,民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱,一般稱之為丹青,在世界美術領域中自成體系。中國畫在內容和藝術創作上,體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
主要是用毛筆、軟筆或手指,用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式,是琴棋書畫四藝之一。
中國畫盛用線條,西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的,是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中,描一條蛋形線表示人的臉孔,其實人臉孔的周圍並無此線,此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭,其