中國現當代著名戲劇有哪些

㈠ 中國各大戲曲及代表作

1、崑曲

崑曲（Kun Opera），原名「崑山腔」或簡稱「崑腔」，是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現又被稱為「昆劇」。崑曲是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵「蘭花」。

崑曲發源於14世紀中國的蘇州太倉南碼頭，後經魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉獨領中國劇壇近300年。

崑曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，被譽為「百戲之祖」。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為「中州韻」。崑曲在2001年被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」。

2018年12月，教育部辦公廳關於公布北京大學為崑曲中華優秀傳統文化傳承基地。

崑曲在長期的演出實踐中，積累了大量的上演劇目。其中有影響而又經常演出的劇目如：王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》，沈璟的《義俠記》等。

高濂的《玉簪記》，李漁的《風箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《長生殿》，另外還有一些著名的摺子戲，如《游園驚夢》《陽關》《三醉》《秋江》《思凡》《斷橋》等。

2、墜子戲

墜子戲始稱「化妝墜子」，起源於中國曲藝、戲曲之鄉蕭縣。以曲藝墜子的曲調為基礎，吸收京劇，豫劇的一些表演方法，有單唱、對口唱、多人分唱；唱腔流暢婉轉，詞句通俗易懂，為群眾喜聞樂見，流傳很廣，大江以北，長城內外，均有它的足跡。是傳統地方戲曲劇種之一。

墜子戲是在1961年春，墜子劇團進京匯報演出時，在中國劇協和中國戲曲研究院聯合組織的座談會上，田漢提議將化妝墜子改名為「墜子戲」。2008年6月7日，河北省深澤縣、 安徽省宿州市聯合申報的「墜子戲」經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。遺產序號：698 Ⅳ-97。

墜子戲的初期劇目，多由墜子書中的中、長篇傳統書目改編而成，故多連台本戲。如《海公案》、《劉公案》、《回龍傳》、《大宋金鳩計》、《絲絨計》、《雙金線》、《雙合印》、《王清明投親》、《二度梅》等。劇本多用唱詞敘述劇情，念白不多。

唱詞一般為七字句、十字句。六十年代之後，墜子戲從其它劇種移植了一批優秀古裝戲，也排演了一些新編歷史故事戲，如《審誥命》、《楊金花奪印》、《花木蘭》、《秦香蓮》、《蝴蝶杯》、《楊門女將》等。

墜子戲也能較好的反映現代生活，五十年代後期，墜子團都積極地創造和排演了現代戲，在觀眾中留有印象的劇目是《白毛女》、《血淚仇》、《黨的女兒》、《奪印》、《會計姑娘》、《風塵遺恨》、《大路朝陽》、《紅旗譜》（根據梁斌同名小說改編的五本連台戲）、《新芽吐秀》等。

3、粵劇

粵劇（Cantonese Opera），又稱「廣東大戲」或者「大戲」，廣東傳統戲曲之一，源自南戲，流行廣東、廣西兩省和港、澳地區，在國外操粵語的華裔聚居區也時有演出 。

自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱念做打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。

粵劇名列於2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入世界非物質文化遺產名錄。

繼承了民間傳說、京劇昆劇等著名劇目，加上唐滌生所創作的劇目，使著名粵劇非常豐富。由於部分劇目受到非常喜愛，隨著新媒體的誕生，這些著名粵劇被拍攝成電影、電視劇、話劇，甚至音樂劇。

例如任白戲寶《帝女花》《紫釵記》《牡丹亭驚夢》《雙仙拜月亭》《再世紅梅記》《蝶影紅梨記》《花田八喜》《香羅冢》《紅了櫻桃碎了心》《血染海棠紅》《紅樓夢》《三笑姻緣》《白兔會》《桂枝告狀》《竇娥冤》（又名《六月飛霜》或《六月雪》）。

由徐子郎編劇的《鳳閣恩仇未了情》和《無情寶劍有情天》、源於唐代傳奇小說《柳毅傳書》，源自晉劇著名傳統作品《醉打金枝》（編劇：蘇翁），《秦香蓮》、來自神魔小說的《鏡花緣》、《花蕊夫人》，還有被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄的《梁祝》。

4、淮劇

淮劇，又名江淮戲、淮戲，是一種古老的地方戲曲劇種，發源於今江蘇省淮安市以及鹽城市裡下河一帶，發祥於近現代的上海市，現流行於江蘇省、上海市以及安徽省部分地區。

清代中葉，在淮安府（今鹽城市和淮安市）和揚州府兩地區，當地民間流行著一種由農民號子和田歌「儴儴腔」、「栽秧調」發展而成的說唱形式「門嘆詞」，形式為一人單唱或二人對唱稱之為二可子，僅以竹板擊節。

淮劇後與蘇北民間酬神的「香火戲」結合演出，之後，又受徽戲和京劇的影響（稱為徽夾可），在唱腔、表演和劇目等方面逐漸豐富，形成了淮劇。2008年6月，上海淮劇團、 江蘇省鹽城市申報的淮劇經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

2011年5月，江蘇省淮安市、泰州市聯合申報的淮劇經國務院批准被擴展入第三批國家級非物質文化遺產名錄。

早期的淮劇有生活小戲《小打瓦》、《種大麥》、《大補缸》、《磨豆腐》、《對舌》、《趕腳》、《巧奶奶罵貓》等，內容簡單純朴，語言詼諧風趣，生活氣息濃郁，具有鮮明的民族風格和地方特色。

大戲則有「九蓮十三英」（即《秦香蓮》、《藍玉蓮》等9本帶「蓮」字的戲和《王二英》、《蘇迪英》等13本帶「英」字的戲）、「七十二記」（以各種傳奇故事而定名）。

它們有實詞和專有曲調，有一定表演程式，並有生、旦、凈、末、丑等角色的分行，已初具戲劇的形式。其內容多為反對暴政，抨擊見利忘義，歌頌男女之間的真摯情愛。同期，還曾出現過根據真人真事編演而成的「四大奇案劇」，即《丁黃氏》、《急拿王兆》、《葯茶記》和《鴨湯記》。

幕表連台本戲始於20世紀20年代，曾盛行一時，主要有《楊家將》、《岳飛》、《飛龍傳》、《日月圓》、《安邦定國志》、《封神榜》、《七國志》、《孟麗君》、《鄭巧嬌》、《乾隆傳》、《彭公案》、《施公案》等。這些劇目大多根據歷史傳說和民間故事改編，有些劇目在流行演出中固定下來，成為後來淮劇的保留劇目。

20世紀40年代前後，出現了本頭戲《三女搶板》、《舍妻審妻》等，並延續至今。

5、川劇

川劇俗稱川戲，主要流行於中國西南地區川渝雲貴四省市的漢族地區，是融匯高腔、崑曲、胡琴(即皮黃)、彈戲(即梆子)和四川民間燈戲五種聲腔藝術而成的傳統劇種。

川劇，是中國傳統戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造並傳承下來的藝術瑰寶。川劇由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。

川劇分小生，須生，旦，花臉，丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以「三小」，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。 2006年5月20日，川劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

《賣畫拍門》、《裁衣》、《武松殺嫂》、《馬房放奎》、《五台會兄》、《花田寫扇》、

《白蛇傳》、《柳蔭記》、《御河橋》、《燕燕》、《紅梅贈君家》、《王熙鳳》、《夫妻橋》、《江姐》《田姐與莊周》、《紅樓驚夢》。

《山杠爺》、《劉氏四娘》、《目連之母》、《文成公主》、《激流之家》、《青春涅槃》、《慾海狂潮》、《紅梅記》、《黎明十二橋》、《歲歲重陽》、《馬前潑水》、《塵埃落定》、《薛寶釵》。

川劇劇目繁多，早有「唐三千，宋八百，數不完的三列國」之說。其中要以高腔部分的遺產最為豐富，藝術特色亦最顯著，傳統劇目有「五袍」（《青袍記》《黃袍記》《白袍記》《紅袍記》《綠袍記》）、「四柱」（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》）。

以及「江湖十八本」等，還有川劇界公認的「四大本頭」（《琵琶記》《金印記》《紅梅記》、《投筆記》），不少為其他劇種失傳的劇目。1949年後，經過整理，出現了一批優秀的川劇劇目，如《柳蔭記》《玉簪記》《綵樓記》等。

㈡ 我國的戲曲種類，你知道有哪些

中國戲曲確實博大精深，種類非常多，最有名的當然是五大劇種:京劇、豫劇、越劇、評劇、黃梅戲。這五大劇種幾乎家喻戶曉，年齡稍大一點的都聽過那些各大名段。現在的許多年輕人或許大部分已經不愛聽戲看戲了，但是仍有部分年輕戲迷。

個人比較喜歡聽黃梅戲，黃梅戲唱腔好聽。黃梅戲是中國五大劇種之一，她從湖北黃梅縣傳入現在的安慶市。是由著名黃梅戲藝術家嚴鳳英大師繼承創新，以唱腔優美。深受國內外戲曲愛好者的喜愛。黃梅戲老三篇《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》拍成電影深受全國人民的歡迎。現在黃梅戲劇目很多，黃梅戲劇院在安徽各市都有。黃梅戲正在全國芬芳吐艷。

㈢ 中國戲劇有哪些

中國戲劇（China Drama） 主要包括戲曲和話劇，戲曲是中國傳統戲劇，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」中國五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。[1][2][3]話劇則是20世紀引進的西方戲劇形式。 中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，堪稱國粹，她以富於藝術魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。而且，在世界劇壇上也佔有獨特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古劇。[4]

㈣ 中國最著名的10位戲劇種類

京劇
越劇
黃梅戲
粵劇
豫劇
昆劇
評劇
秦腔
川劇
河北梆子。以上是十個較為著名的。還有些其他地方戲：荊州花鼓戲
柳子戲
呂劇
山東梆子
紹劇
曲劇
蘇劇
淮劇
滬劇
彩調劇
藏劇
潮劇
楚劇
鳳陽花鼓戲
廣東漢劇
桂劇
漢劇
晉劇
吉劇
蒲劇。

㈤ 中國最出名的戲劇有哪些

十大古典悲劇：《竇娥冤》、《漢宮秋》、《趙氏孤兒》、《琵琶記》；明朝的《精忠旗》、《嬌紅記》；清朝的《清忠譜》、《長生殿》、《桃花扇》、《雷峰塔》。

十大古典喜劇：《救風塵》、《牆頭馬上》、《西廂記》、《李逵負荊》、《看錢奴》、《幽閨記》、《中山狼》、《玉簪記》、《綠牡丹》、《風箏誤》。

1、《竇娥冤》

《感天動地竇娥冤》（簡稱《竇娥冤》）是元代戲曲家關漢卿創作的雜劇，刊行於明萬曆十年（1582年）。

全劇四折，寫弱小寡婦竇娥，在無賴陷害、昏官毒打下，屈打成招，成為殺人兇手，被判斬首示眾。臨刑前，滿腔悲憤的竇娥許下三樁誓願：血濺白練，六月飛雪，大旱三年。果然，竇娥冤屈感天動地，三樁誓願一一實現。

這出戲展示了下層人民任人宰割，有苦無處訴的悲慘處境，控訴了貪官草菅人命的黑暗現實，生動刻畫出竇娥這個女性形象。該劇同時體現了關漢卿的語言風格，言言曲盡人情，字字當行本色。

2、《漢宮秋》

全稱《破幽夢孤雁漢宮秋》（簡稱《漢宮秋》）是元代文學家馬致遠創作的雜劇。

該劇講述漢元帝派毛延壽去民間挑選宮女，毛延壽借機收受賄賂，中飽私囊。王昭君因不肯向毛延壽行賄，被毛延壽畫丑，因而被打入冷宮。

後漢元帝巡視後宮偶然得見王昭君，遂加以寵愛，並封為明妃。毛延壽自知罪責難逃，投奔匈奴，並獻昭君美圖於呼韓邪單於，致使呼韓邪單於向元帝索要昭君為妻，不從則兵戎相見。

漢朝文武百官畏懼匈奴，勸元帝忍痛割愛，以美人換取和平。元帝無奈，只得讓昭君出塞，並親自到灞橋送別。漢元帝回宮後，心情無比悲痛。而昭君不舍故國，在漢蕃交界的黑龍江投水而死。

該劇的基本沖突是漢元帝、王昭君和文武官僚、奸臣賊子的沖突。與匈奴的矛盾只是作為一個社會背景來寫的。全劇的藝術特點在於抒寫人物內心的感情，有濃厚的抒情意味。

3、《西廂記》

《崔鶯鶯待月西廂記》（簡稱《西廂記》，又稱《王西廂》、《北西廂》）是元代王實甫創作雜劇，大約寫於元貞、大德年間（1295~1307年）。

全劇敘寫了書生張生（張君瑞）與相國小姐崔鶯鶯在仕女紅娘的幫助下，沖破孫飛虎、崔母、鄭恆等人的重重阻撓，終成眷屬的故事。

該劇具有很濃的反封建禮教的色彩，作者寫青年人對愛情的渴望，寫情與欲的不可遏制與正當合理，寫青年人自身的願望與家長意志的沖突；表達了「願天下有情的都成了眷屬」的愛情觀。

全劇體制宏偉，用了五本二十折連演一個完整的故事，這在古代雜劇中是罕見的。該劇情節引人入勝，形象鮮明生動，文采斐然，極具詩情畫意。

4、《玉簪記》

《玉簪記》是明代作家高濂創作的傳奇（戲劇），刊行於明萬曆年間。

該劇寫道姑陳妙常與書生潘必正沖破封建禮教和道法清規的約束而相戀結合的故事。金兀術南侵，少女陳嬌蓮在逃難中與母失散，入金陵女貞觀為道士，法名妙常。

府尹張於湖赴任經過，曾向妙常挑逗，但為所拒。女貞觀主潘法成之侄潘必正會試落第，亦來女貞觀。陳、潘二人經過茶敘、琴挑、偷詩一番曲折後，終於私自結合。

事為觀主覺察，乃逼必正赴試。登程之日，妙常追至江邊，雇船趕上，哭訴別情。後潘生登第得官，路出金陵，迎娶妙常歸家團聚。

《玉簪記》情節簡單而生動，語言朴實而優美。

5、《風箏誤》

《風箏誤》是清代文學家李漁創作的傳奇（戲劇），共三十齣，完成於順治十年（年）。

《風箏誤》講述胸無點墨的戚友先拿才子韓琦仲題詩的風箏去放，風箏斷線後落在詹烈侯的兩院，被二小姐詹淑娟拾得，貌美且有才的詹淑娟依韻和詩一首於風箏上。

風箏被戚家書童索回去後，韓琦仲見所和之詩贊不絕口，由此萌生了對詹家小姐的愛情，於是另作風箏題求婚詩一首，仿戚友先的做法去放。

但風箏不墜西院墜東院，被貌丑且急色的大小姐詹愛娟拾得。愛娟密約韓生，韓生誤以為是會淑娟，見面驚丑而急退。韓生赴試，狀元及第，上司詹烈侯要以女兒淑娟配之。

韓琦仲追憶「前驚」而不受（誤以為婚配者就是密約時所見的愛娟）。後怕犯欺君逆父之罪而屈從：洞房之夜如臨深淵，懊喪至極，結果銀燈高照，方識「聘婷」而大喜。

《風箏誤》一劇，以關目新奇而又針線細密著稱。它以風箏為姻緣的線索，通過巧合、誤會等手法編織情節，引出許多逗人發笑的喜劇效果。李漁的「十種曲」中，惟《風箏誤》最膾炙人口。

參考資料來源：網路——中國十大古典喜劇

參考資料來源：網路——中國十大古典悲劇

㈥ 西方有莎士比亞《羅密歐與朱麗葉》，中國有哪些著名的戲劇

中國元代是戲曲和戲劇發源的時代，也是戲劇大師最多的一個時代。跟莎士比亞同時代的戲劇大師關漢卿就是元代人，也是元雜劇的奠基人，被譽為元曲四大家之首。

關漢卿寫了很多著名的戲劇和戲曲，比如大家很熟悉的《救風塵》、《竇娥冤》就出自關漢卿之手。此外關漢卿還寫了很多以歷史題材為主的戲劇，比如像《單刀會》、《單鞭奪槊》以及《西蜀夢》等。

清朝的李漁寫的《風箏誤》也是一部很優秀的戲劇作品，總之像這樣的著名戲劇還有很多，希望這些優秀的戲劇作品能逐漸被人認識到。