⑴ 18世紀英國藝術取得了巨大進步，主要原因可以歸結於哪些方面
18世紀英國藝術取得了巨大的進步，其主要原因可以歸結為如下幾個方面：首先是英國的工業革命。工業革命使英國的經濟走在了歐洲世界的前列，從而促使了英國藝術的發展。其次是洛克哲學的影響。主張理性主義的洛克，為資產階級君主立憲大造輿論，深刻地影響了英國18世紀的藝術。第三，英國啟蒙主義運動對18世紀藝術的發展也產生了很大的影響，英國的啟蒙主義的傾向有兩派，即溫和派和激進派。每一派都有其代表藝術家，荷加斯就是在美術方面的啟蒙主義激進派方向的代表。
⑵ 19世紀的英國繪畫是怎樣的
英國的繪畫藝術在18世紀就已經取得了輝煌的成就，出現了一大批像荷加斯、雷諾茲、庚斯博羅和威爾遜那樣具有全歐洲意義的繪畫大師，使英國繪畫在歐洲畫壇上處於僅次於法國的重要地位。尤其是到了19世紀，英國繪畫取得了長足的進步，已經躋身於世界先進藝術之國的行列。
英國19世紀的繪畫藝術，較之同時期法國繪畫的多變來說相對穩定和緩，從新古典主義到印象主義的整個19世紀繪畫流派的交替出現在英國是不太明顯的。但就其自身的發展情況來說，這段時期繪畫藝術還是很活躍的。在18世紀下半期到19世紀上半期出現過偉大的詩人兼畫家布萊克；而風景畫藝術則在19世紀上半期進入黃金時期，出現了像康斯太勃爾，透納和波寧頓等那樣的優秀的風景畫家；隨後又出現了所謂理想主義的「拉斐爾前派」和「古典主義」的繪畫運動等等。正是這些畫家的努力。使19世紀的英國繪畫藝術在歐洲畫壇上光芒四射，並對歐洲特別是法國的繪畫產生了重大影響。
⑶ 英國19世紀的繪畫藝術有哪些變化和發展
英國19世紀的繪畫藝術，較之同時期法國繪畫的多變來說相對穩定和緩，從新古典主義到印象主義的整個19世紀繪畫流派的交替出現在英國是不太明顯的。但就其自身的發展情況來說，這段時期繪畫藝術還是很活躍的。在18世紀下半期到19世紀上半期出現過偉大的詩人兼畫家布萊克；而風景畫藝術則在19世紀上半期進入黃金時期，出現了像康斯太勃爾，透納和波寧頓等那樣的優秀的風景畫家；隨後又出現了所謂理想主義的「拉斐爾前派」和「古典主義」的繪畫運動等等。正是這些畫家的努力。使19世紀的英國繪畫藝術在歐洲畫壇上光芒四射，並對歐洲特別是法國的繪畫產生了重大影響。
⑷ 18世紀英國的美術是在什麼社會背景
宗教改革導致的新教徒搗毀宗教形象運動後，英國美術的重新起步是繼承了歐洲大陸文藝復興的餘波，其中起決定作用的是德國畫家小漢斯·荷爾拜因，正是他把肖像畫的形式帶到了英國。一個世紀以後又有佛蘭德斯畫家凡·代克被聘為英王查理一世的宮廷畫家。由於英國畫家爭相效仿生了具有英國獨特風格,反映英國現實生活他們的風格，使得肖像畫幾乎成為英國繪畫的唯一題材和樣式,統治英國畫壇達200年之久。直到18世紀上半葉才產和人民思想感情的畫家。他們無論在風俗畫、肖像畫或風景畫上都取得了突出的成就,取代了外國畫家在英國的地位。
第一個最有影響的畫家是荷加斯，主要是銅版和油畫風俗組畫及肖像畫，《妓女生涯》(又名《煙花女子哈洛德墮落記》，銅版組畫，1731)、《浪子生涯》(銅版組畫，1735)、《文明婚禮》(油畫，1743)，他把這些作品稱為「社會道德題材」，其肖像畫善於突出人的個性和社會特徵如《卡拉姆肖像》、《畫家之姐安娜》、《賣蝦女》，理論著作《美的分析》。
雷諾茲，用義大利古典主義風格把英國傳統的貴族氣派和新興資產階級的紳士風度融為一體，作品具有巴洛克的氣質，形象真實生動，富貴堂皇，注重心理刻畫。1768年參與創建英國皇家美術學院，並任首任院長。理論文獻《演講錄》在當時被人稱為「藝術的語錄」。《凱貝爾海軍上校》、《蒙哥馬利三姐妹》。
庚斯博羅，在色彩上較有成就尤善用藍色，羅斯金稱他是「魯本斯以來最偉大的色彩家」，肖像畫具有洛可可藝術特徵，《藍衣少年》、《格蘭漢姆夫人肖像》、《女演員西斯頓》。
⑸ 18世紀英國的繪畫是沿著哪幾個方向發展的
就18世紀英國的繪畫來說。它是沿著風俗畫、肖像畫和風景畫幾個方面向前發展的，並且在這幾個方面都取得了全歐洲意義的成就。英國的風俗畫的發展與一個名字緊緊地聯系在一起，他就是英國近代繪畫的創始人——風俗畫家荷加斯。
⑹ 英國的繪畫藝術從18世紀到19世紀是如何變化的
英國的繪畫藝術在18世紀就已經取得了輝煌的成就，出現了一大批像荷加斯、雷諾茲、庚斯博羅和威爾遜那樣具有全歐洲意義的繪畫大師，使英國繪畫在歐洲畫壇上處於僅次於法國的重要地位。尤其是到了19世紀，英國繪畫取得了長足的進步，已經躋身於世界先進藝術之國的行列。
⑺ 英國的雕塑藝術有著怎樣的發展史
16世紀英國保留下來的雕刻作品很少，僅限於一些半身像，而且其來源也難以確定。這之後英國的雕刻作品主要是墓碑雕刻。當時英國的墓碑雕刻主要壟斷在低地國家來的雕刻世家手中。英國最為著名的本地墓碑雕刻家是尼古拉•斯通(NicolasStone，約1587—1647)，他曾師從荷蘭的雕刻家克塞爾(Handrikdekeyser)。他創造了一種較為成熟的半身像雕刻樣式。17世紀後期，雕刻的題材比過去廣泛，雕刻家們的水平也普遍比以往有了提高，但並沒有形成一種的成熟風格，主要還是模仿歐洲大陸的雕刻風格。這一時期的著名雕刻家有布西奈爾、基蓬、西布爾。雕刻家皮爾斯(Edwardpierce，1635—1695)在1673年曾為克里斯托•伍倫爵士創作了優美的半身像，這件雕刻是17世紀英國最出色的雕像。
18世紀，英國的勃靈頓勛爵對仿古雕刻發生了興趣，當時恰好有一些佛蘭德斯雕塑家由於得不到路易十四的保護而遷居英國，他們的作品對英國雕塑影響很大，為其帶來了歐洲大陸藝術的活力。這些雕塑家中有里斯勃拉克(JohnMichaelRysbrack，1694—1770)和彼得•席梅克爾(PeterScheemakers，1691—1781)。其中，1723年裡斯勃拉克根據貝洛里和巴托利的《古羅馬的崇敬》為坎寧頓宮作了一件高浮雕《羅馬的婚禮》；另外，他還為英國貴族諾廷漢姆伯爵製作了英國第一件古代風格的半身像。
這一時期的墓碑雕刻在對人物形象的處理上發生了一些變化，人物都穿上古代的服裝，並在金字塔形的背景前擺出各種不同的姿勢，但在藝術風格上卻是富於動感的巴洛克式。
1720年到1755年間的英國半身雕像有了很大發展，在藝術水準上甚至超過了同時代的繪畫半身像。魯比利亞克(約1705—1763)的墓碑雕刻在處理手法上受到當時風靡歐洲大陸的洛可可樣式的影響，他擅長塑造上了年紀、容貌醜陋的男子半身像。約瑟夫•諾勒肯斯(1737—1823)也是當時很有成就的肖像雕刻家，他所作的肖像雕刻風格多樣，從嚴肅的古典風格到巴洛克風格的作品都有。他為福克斯和皮特所作的肖像是其代表作。
18世紀的英國雕塑同義大利和法國雕塑相比有些差距，但藝術水平還是相當高的。特別是1768年皇家美術學院的建立，對英國雕塑藝術的發展起到了推動作用。
1750至1760年英國雕塑家約瑟夫•諾勒肯斯(Nollekens，1737—1823)在羅馬整整呆了10年，此間他創作了半身像《洛倫斯•斯特恩像》，在這件作品中出現了新古典主義風格的跡象。
⑻ 殖民地時期到獨立戰爭前後美術的發展變化
1620年第一批到北美大陸永久定居的歐洲移民乘坐「五月花」號船到了波士頓附近定居之後，就有了零星的美術活動。到1670年前後，已經有了正規的肖像畫家，其風格大都是在英國學的荷蘭畫派的手法，由一些末流或業余畫家帶到了殖民地。
在早期的肖像畫家中最有名的是約翰·斯米伯特（Joho Smibert，1688—1751）。他出生於蘇格蘭的愛丁堡，早年曾跟一個招牌畫家當學徒，也游歷過義大利，親自臨摹了古典大師的原作，他的臨本後來對新大陸的肖像畫家有所影響。他於1728年到達美國，兩年後定居波士頓，他後來主要是通過經營自己的畫店進行藝術活動。現在留存下來的斯米伯特的肖像畫畫的都是當地名人的肖像。
殖民地時期最重要的畫家，也是美國本土所培育的第一個偉大畫家是約翰·辛格爾頓·科普利（John Singleton Copley，1738—1815）。他是在出生地波士頓接受的美術教育，隨後的藝術活動主要是為本地富有的商人和新貴們畫肖像，由於他的高超技巧使他很快獲得了名聲和財富。1765年他將一幅肖像畫送到倫敦的英國皇家美術學院，獲得好評，從而確定了他在殖民地的藝術家地位。1774年的美國獨立戰爭迫使他離開波士頓面移居倫敦。到倫敦後，他除繼續進行肖像畫創作外，還進行了歷史畫的創作。重要作品有《理查德·斯金納夫人》（1772）、《布魯克·瓦森和鯊魚》（1778）和《皮爾遜上校之死》。
吉爾伯特·斯圖亞特（Gilbert Smart，1755—1828）出生於美國的羅得島新港，早年曾在蘇格蘭的愛丁堡學過畫，回國後不久因獨立戰爭爆發又來到英國求教於韋斯特，大量吸收了新古典主義的肖像畫技法。1792年他回到獨立後的美國，因以高超的技法為第一任總統和其他開國元勛畫肖像，而從此享有經久不衰的盛名。他的肖像畫風格一直盛行於美國19世紀上半葉。
本傑明·韋斯特（Beniamin West，1738—1820）出生於賓夕法尼亞州的費城，但他的藝術生涯是在英國度過的。他曾在義大利求學3年，後定居倫敦，在他的藝術贊助人中甚至包括英王喬治三世。韋斯特在1772年任宮廷歷史畫家，1792年任皇家美術學院院長，科普利和斯圖亞特等美國畫家都受過他的影響。
⑼ 18世紀英國藝術為什麼取得了巨大的進步
18世紀英國藝術取得了巨大的進步，其主要原因可以歸結為如下幾個方面：首先是英國的工業革命。工業革命使英國的經濟走在了歐洲世界的前列，從而促使了英國藝術的發展。
其次是洛克哲學的影響。主張理性主義的洛克，為資產階級君主立憲大造輿論，深刻地影響了英國18世紀的藝術。第三，英國啟蒙主義運動對18世紀藝術的發展也產生了很大的影響，英國的啟蒙主義的傾向有兩派，即溫和派和激進派。每一派都有其代表藝術家，荷加斯就是在美術方面的啟蒙主義激進派方向的代表。就18世紀英國的繪畫來說。它是沿著風俗畫、肖像畫和風景畫幾個方面向前發展的，並且在這幾個方面都取得了全歐洲意義的成就。
⑽ 英國風景畫是如何發展的
風景畫的發展是英國美術史上最重要的事件。它對整個西方美術的進程都發生了影響。英國風景畫的真正奠基者是威爾遜和庚斯博羅。他們在義大利古典主義和荷蘭自然主義風景畫的影響下，一往情深地描繪英國的自然風光，使風景畫由不為人重視的地誌畫和風俗畫地位發展為與肖像畫、歷史畫比肩，代表英國風景畫最高成就的是特納和康斯太勃爾。英國水彩畫幾乎是與英國風景畫同時發展起來的，它以地誌畫為基礎，吸收了歐洲大陸水彩畫的材料和技法，在英國特有的濕潤氣候中得到迅速發展，產生了一批熱愛大自然，直接研究英國自然風光的優秀水彩畫家。
理查德·威爾遜（Richard Wilson，1713—1782）出生於威爾士，1757—1758年到義大利學習。他最初運用義大利古典主義手法描繪羅馬風光，回國後將古典主義傳統與英國本地風光有機地結合起來。在他的畫中已經傳達出自然主義的氣息，但仍受到古典主義結構的局限。代表作品有《河上的荷爾特橋》、《溪谷》等。
托馬斯·格爾丁（Thomas Girtin，1775—1802）雖然只活了27歲，但在英國水彩畫的發展上卻佔有重要地位。他使水彩畫從早期素描淡彩的畫法中解放出來，將其發展成為充分運用色彩並具有豐富色調的畫種，並對特納及以後的畫家都發生了影響。主要作品有《德文郡克塞河上的彩虹》（179）和《北威爾士道爾格里附近的凱因瀑布》等。
特納（Turner，1775—1851）出生於倫敦，父親是一個理發師。他1789年進入皇家美術學院，1790年在美術學院第一次展出了水彩畫。1796年的《海上漁民》引起廣泛注意，這幅畫反映出他運用自然光色表達自己感情的天賦。他在1799年人選皇家美術協會，1802年進入皇家美術院。特納並不是純粹的風景畫家，在他的藝術中貫穿著他的哲學思想：面對著大自然永恆的壯美，人生的歷程是短促而虛幻的。他曾到義大利和法國旅行，深受古典主義影響，大自然在他的筆下具有悲壯雄偉的戲劇性力量，但在表現手法上則充滿浪漫主義激情。特納被認為是英國繪畫史上最傑出的天才之一，他的風景畫是人與自然的史詩，他的技法對以後包括印象派在內的畫家都產生了深遠的影響。特納的代表作品有《雪暴：漢尼拔率軍翻越阿爾卑斯山》（1812）、《國會大廈起火》（1835）、《奴隸船》和《蒸汽和速度一大西方鐵路》（1844）等。
約翰·康斯太勃爾（John Constable，1776—1837）的家鄉在薩福克，父親是一個鄉村磨坊主，家鄉美麗的自然景色對他一生的藝術都產生了影響。他在1799年進入皇家美術學院學習。康斯太勃爾強調直接向自然學習，追求人的精神與自然的一致。他在仔細觀察和熱情描繪大自然的過程中發展了油畫技法。在英國畫家中，他是最完整地領會了油畫造型語言的大師之一。但他的成就並不為當時英國美術界所看重，直到1829年他才被選人皇家美術協會。他的畫在法國產生很大影響，德拉克洛瓦把他譽為現代風景畫之父。康斯太勃爾的風景畫是現實主義風景畫的典範，代表作品有《弗萊福特的磨坊》（1817）、《德漢山谷：黎明》（1811）、《躍馬》（1825）、《乾草車》（1820）等。