意大利果篮是什么画

1. 马拉之死、雅典学院、拾惠者、水果篮的作者分别是谁

马拉之死作者雅克·路易·达维特（又译大卫）法国人
雅典学院作者拉斐尔·桑西 意大利人
拾穗者作者米勒 法国人
水果篮作者卡拉瓦乔 意大利人
楼主都是对的，我学这个很久了

2. 米开朗基罗

米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

3. 摸不透的歪果仁，卡拉瓦乔和米开朗琪罗是不是一个人

卡拉瓦乔的全名是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，因此卡拉瓦乔也指米开朗基罗。代表作品《圣乌尔苏拉殉难》、《圣马太蒙召》、《拉撒路的复活》、《圣彼得的否认》、《施洗约翰》等。

注：米开朗基罗同时也指米开朗基罗博那罗蒂。

相关介绍：

卡拉瓦乔的外文全称为Michelangelo Merisi da Caravaggio，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、热那亚、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。

(3)意大利果篮是什么画扩展阅读

相关背景：

在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。

卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。

参考资料来源：网络-米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔

4. 介绍一件美术作品30以上

浅谈美术鉴赏 美术鉴赏课是给学生介绍美术知识、剖析美术作品、揭示美术规律、指导美术欣赏的课程。它有助于培养学生的认知技巧，提高他们辨别、分析、反省、判断的能力并开阔知识视野，陶冶情操。笔者从以下几个角度来探讨如何上好美术鉴赏课。一、让学生多欣赏优秀的美术作品正如我国南北朝时期着名文艺理论家刘勰所说的：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”只有学生多看、多思考，对一些艺术语言（如点、线、面、体、空间、光、色、材质、肌理）和艺术流派（如现代中国的岭南派、西方的印象派）等美术知识才能逐步由感性认识上升到理性认识。可通过欣赏展子虔的《游春图》、阎立本的《步辇图》、韩滉的《五牛图》、徐渭的《杂花图卷》、蒋兆和的《流民图》等众多名家的作品体会中国画融诗词、歌赋、书法、绘画、印章于一炉，诗、书、画、印相映生辉，这也是任何绘画艺术都没有的独特艺术形式。另外中国画的墨色变化和以线条为主的勾、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等多种表现手法，具有高度的提炼概括技巧，充分体现了民族的精神，因而成为光辉灿烂的民族绘画艺术。中国画线条的美感是油画所没有的。二、多给学生介绍美术的类别及基本知识给学生介绍美术基本知识，特别是有关美术的分类和各类美术的主要特点，以及美术的主要艺术语言以及作用的知识。只有这样，才能根据各类美术的特点和美术的主要艺术语言，去理解各类美术作品，真正领会各类美术作品各自不同的艺术魅力。例如，从大的方面讲，美术包括绘画、雕塑、工艺美术和设计美术以及建筑和园林艺术等四大类。也可将书艺（书法、篆刻等）和摄影艺术归入美术的范围共六大类。绘画艺术，从绘画的社会功能和表现形式来分，绘画可分为招贴画、年画、连环画、漫画、组画、插图等。从绘画的题材来分，绘画可分为肖像画、风俗画、历史画、风景画、静物画等。从绘画使用的工具、材料和技法来分，绘画分为中国画、油画、水彩画、水粉画、粉画、版画、壁画、素描等画种。其中一些画种根据使用的材料和工具的不同，又可分为更细的艺术样式。如版画又可分成木刻、铜版画、石版画、丝网版画、胶版画等。其中木刻又可分成黑白木刻、套色木刻、水印套色木刻等。三、多介绍艺术作品的历史文化背景在给学生介绍美术作品时，多介绍一些美术作品的作者及历史文化背景，培养学生学习兴趣，让学生来理解和体会作者特定生活经验和生活阅历。例如，罗中立的《父亲》是1980年根据画家在大巴山生活的体验以及与农民结下的深情，创作了这幅超级写实主义作品。《父亲》中的艺术形象来源于一位淘粪的农民“。20世纪70年代农民进城主要是淘粪，把粪作肥料。为了这个肥料，生产队、公社之间经常发生争斗，就是为了这个肥料，画家附近的厕所里都有农民住在里面，那时候城里面每一个厕所都有农民住在里面。农民过年的时候也守在那个地方，年三十的时候，家家户户都在团圆，那个农民家就住在那个厕所，一年四季都住在那个地方，吃饭烧火都在那个地方！所以他的那个神态和姿势引起我很大的震动，这个农民一年四季都没有回家。”画家罗中立回忆说： “我的一生跟农民肯定是分不开的。《父亲》这幅画创作出来的时候，我没有想到它会引起社会上这样大的反响，《父亲》这幅画实际上是宣告一个神的时代结束，一个人的时代开始……《父亲》画了近30年了，它的主题概括了我们民族的历史、沧桑，绘画语言和表现手法上首次借用了西方超级写实主义（照相写实）手法，所以当时会引起那么多关注。但它持续引起关注许多年，我想是因为那件作品内含的主题，它已是一个时期的文化符号。” 只有让学生了解《父亲》的创作背景，才能更深刻地了解长期的艰辛岁月造成父亲这一形象的一条条皱纹、柴耙似的双手，以及缺牙的嘴巴，为什么会立即引起社会的强烈反响。为什么能代表中国一代人的形象。四、多讲解美术史方面的知识我国新兴木刻运动的产生，是新民主主义革命的需要，其作品具有极强的革命性和明确的倾向性。在当时物质条件非常艰苦情况下，鲁迅先生介绍欧洲版画，组织木刻青年和提倡新兴木刻运动，其目的是将木刻作为有力的武器向敌人发动进攻。用刻刀和生命坚持其主张，为了精神和理想，这些木刻家们不仅仅是艺术家，更主要的是革命的斗士。他们用自己手中的刻刀直接介入到政治斗争中去，以至于被查封展览，或是被捕
补充：
狱，而宁不屈。这种时代背景下，创作了富于时代特征的、具有非常强的教育意义的木刻版画作品，如中国杰出的版画家李桦创作的黑白木刻《怒潮》，以鲜明的革命性、强烈的战斗性和时代精神为重要特色。其中《怒潮》的第四幅《起来》讲述了挣扎在亡线上的农民们，还要经受国民党反动派抓壮丁的苦难，兵匪搜刮粮食，官逼民反，各方农民拿起土枪、长矛、镰刀，向反动派愤起冲击的画面。五、多鼓励学生积极参与美术鉴赏课不能教师单纯地讲授，学生被动地接受知识。在教学期间，学生畅所欲言地发表自己对艺术作品的感受和理解，师生之间相互交流。另一方面，如学生在鉴赏意大利画家卡拉瓦乔《花果篮》时画中的静物，无论是苹果、叶子，都处理得非常细腻逼真，尤其是半透明的葡萄，上方还有白色的粉状，仿佛伸手就可以触摸得到；干枯蜷曲的叶子，似乎轻轻一压就会碎裂。像这类栩栩如生的作品，你可以很轻易地分辨出画家画的是什么，借此判断画家绘画能力的优劣。但如果让学生用油彩或水粉、色彩颜料去尝试画一些静物，学生就会更深刻地体会质感和肌理的表现不易，对《花果篮》作品有更深的认识。学生的审美知识是逐渐积累的，审美能力是逐步提高的，教师只有在长期的教学中引导学生多看、多思考、多实践，才能激发学生的学习兴趣，调动学生学习积极性，使学生主动学习，愉快学习，在学习中去领略美的文化内涵，并潜移默化为内在的人文素养。参考文献： 1.吕澎《20世纪中国艺术史》北京大学出版社2001 2.李福顺《中国美术史纲》西南师范大学出版社2001

5. 怎样欣赏《水果篮》油画卡拉瓦乔

这幅画其实是卡拉瓦乔的习作。暗且平的背景与前景细节丰富的水果篮形成鲜明对比，既拉开了空间又将观众的注意力集中在果篮上，这也是卡拉瓦乔一贯的手法。而不同种类的水果和藤条编织的果篮也体现了卡拉瓦乔对细节和质感的兴趣，这也正是他创作此类作品的初衷。

6. 画水果篮里面装水果怎么画画简易的

网络搜索“简笔画 水果篮”就出来了，很多的哦~

7. 17、18世纪荷兰和西班牙的画家 。

西班牙 乔希 德 里贝拉 代表作《圣巴托罗燎的殉教》《瘸腿的孩子》
席尔瓦 委拉斯贵兹《教皇英诺森十世肖像》《宫娥》《维纳斯与丘比特》《卖水人》
荷兰 鲁本斯 《下十字架》《劫夺流希帕斯的女儿》
伦勃朗《杜普教授的解剖课》《夜巡》《自画像》
维米尔《厨娘》 《带珍珠耳环的少女》

8. 水果篮的作者

1、水果篮的作者：卡拉瓦乔。

2、简介

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（意大利语：Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、热那亚、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。

卡拉瓦乔的一生醉人、危险而又充满了谜。1600年，他突然出现在罗马的艺术圈，此后就再没有缺少佣金和资助，尽管他将自己的成功经营得很糟糕。关于他最早的评介见于1604年，这份材料描述他大约三年前的生活方式，说“他干两周的活儿就能跨剑大摇大摆逛一两个月，还有一个仆人跟着，从一个球场到另一个，总是准备争吵打斗，因此跟他在一起狼狈之极。”1606年，卡拉瓦乔在争斗时杀死了一个年轻人，人家悬赏他的项上人头，于是他逃离罗马。1608年，他又在马耳他卷入另一场争斗，之后的1609年，在那不勒斯，还是争斗，这次可能是不明来历的对头要取他性命。到下一年，度过十年多一点的画家生涯后，卡拉瓦乔离开了人世。

在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。