印尼歌曲船歌属于什么调式

❶ 《致爱丽丝》的调式是什么 《梦幻曲》的调式 《六月————船歌》的调式 《阿拉木汗》的调式

ailisi你弹C大调好弹

❷ 求 柴可夫斯基6月船歌的作曲分析

一、钢琴曲《六月》的创作背景
1875年冬，三十五岁的柴科夫斯基正值创作的盛年。他的作品博得音乐爱好者的一致赞誉。圣彼得堡文艺月刊《小说家》(Nouvelliste)主编M·贝纳德从俄罗斯诗人的诗中选出十二首内容与每个月的节令相关并富于俄罗斯特色的诗歌，准备在1876年新创刊的音乐副刊上，每期刊登一首，于此同时，还要刊登一首与诗歌内容相吻合的钢琴曲。于是他向柴科夫斯基约稿，并将准备选登的诗寄给柴科夫斯基，请他每月按节令写一首钢琴曲，与诗同时发表。柴科夫斯基嘱咐他的男仆，到了每月的某日提醒他做这件事。每逢应该写这样的一首钢琴曲的那一天，他就坐下来创作，写完就寄给贝纳德。他一共写了十首这样的小曲，只有六月和十一月不能激起他的创作灵感。其中他用《船歌》作为六月的一曲，六月，俄罗斯一年中最好的季节，气候宜人，大地一片葱绿，野花散发着芬芳。这一时期，柴科夫斯基的心境较好，他呼吸着清新的空气，眼望着醉人的美景，动人的旋律油然而生。柴科夫斯基根据诗歌中描写的波光粼粼、水波荡漾的意境，采用“船歌”体裁，并以之命名。这只曲现成为十二曲中最为脍灸人口的曲子之一。
二、钢琴曲《六月》的艺术特征
《四季》的十二首作品，旋律优美，织体多样，和声丰富，色彩绚丽，每一首乐曲都是一幅五彩缤纷的风俗画，生动地反映出俄罗斯人民的生活侧面。有些是描写人民生活的画面(二月——狂欢节，八月——收获，九月——狩猎，十二月——圣诞节)，有些是描述还在劳动的俄罗斯农民(七月——割草者之歌，十一月——雪撬)，有些是对大自然景色的抒写(三月——云雀之歌，四月——松雪草，五月—白夜)，也有的是纯粹的抒情小曲(一月——壁炉旁，六月——船歌，十月——秋之歌)。在这些总的讲有些忧郁伤感的作品里(当然，也有欢快明朗的段落)，作曲家根据时令的特点，在几幅诗意的图画里，把对逝去的青春和消磨的生命的惋惜，哲理性地表现出来。其中以盛夏六月《船歌》为代表，抒发了柴科夫斯基的充满明朗乐观、肯定生活的思想感情。船歌在最初时是指意大利水域威尼斯贡杜拉(一种黑色平底、首尾微翘的单桨狭长木船，称“贡杜拉”)船夫的歌曲,贡杜拉船夫所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲，称为“巴卡罗尔”，意译为“船歌”。最初的船歌音调悠长、优美、抒情，节拍为6/8拍，调式则为小调式，伴奏节奏型模仿船身均匀摇摆和摇桨的动作，富于律动。而柴科夫斯基则按照俄罗斯民族风格，重新处理了船歌体裁，这首船歌没有采用6/8拍子，而是用从强拍到弱拍一摇一摆平稳的4/4拍子的节奏，来表现俄罗斯自己的平底船均匀划分的节奏，同样体现了轻舟荡漾的意境。悠长而甜美的旋律就像一首俄罗斯民歌那样带着淡淡忧郁的表情，刻划出生活在辽阔国土上的俄罗斯人民的宽厚、深沉而诚挚的性格。笔者下文以此为例，谈谈钢琴套曲钢琴曲《六月》的演奏要点和练习方法。
三、钢琴曲《六月》的演奏要点和练习方法
《六月船歌》描绘的是夏日的夜晚，人们坐在小船上在映着月光的湖水中悠闲荡漾之情景。从钢琴演奏的角度来看，若想演奏好这首作品，我认为除了了解相关的创作背景以外，还要强调一些特定的演奏技术。如:Legato(连奏)的演奏技术，具体可理解为基本的钢琴技术和歌唱性的表现方法。对于这一演奏技术的深刻理解，对演奏歌唱性音乐是很有益处的。根据笔者的经验，《六月船歌》虽然不属于那种炫技类的作品，但演奏者必须通过对这首作品的深入分析与演奏，去感受柴科夫斯基音乐的内涵。我认为演奏这首作品首先要学会将旋律从心底悠然地唱出来，并努力地通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，把情深意长的旋律从手指尖“流”出来。
全曲的再现部由反向主题动机开始，并且通过属七和弦形成“承上启下”的作用将首部主题引出(52-53小节)。
再现部同首部无明显差异，只是在写作手法上运用了对位化的和声织体(56小节)。旋律声部与内声部旋律线条在进行的方向与力度的对比上，犹如两人倾心对话般地相互呼应，主题形象与首部保持统一。强调歌唱性演奏仍然是至关重要的;再现部主题旋律已不再陌生，因此演奏上应强调坐手的中声部，以突出音乐的层次感。特别要注意几处同音换指(65小节)，一定要遵照原有指法去演奏。因为只有这样才能保证高质量的连奏，从而达到如歌的境界。
再现部之后音乐进入尾声。该段落也可划分为三个层次，低声部与高声部主要是体现和声的色彩，中声部是通过音阶的级进下行而形成的旋律线。演奏时必须善于区分不同的音色，右手大指触键要深一些，使旋律抒展开，将高声部和弦的上方音用小指弹出明亮的质感(83-91小节，仿佛是夜幕降临时在星光的伴随下小船开始远去。
末尾乐句交替出现主与属两个和弦(92小节)，和声语言变得平和起来。并且借用了插部中连续切分的节奏，将船歌的律动又一次浮现。最后，由右手的琶音将主和弦的稳定性在渐弱中做最后陈述(92-99小节)。犹如船儿渐渐远去，在微波的拍打声中消失在迷人的夜空中……
通过上述演奏,《六月船歌》就仿佛潺潺的清泉在时空彼端深遂而善感的心灵中涓涓流淌，带我们展开想象的双翅在梦幻般的世界中遨游。

❸ 柴可夫斯基的船歌是什么曲式

《船歌》是典型的复三部曲式，也正因为典型，才被选中作为结构解剖的实例。当时断断续续地听它的第一部分、三声中部和再现部，然后在第一部分和再现部里分别解析出一个单三部曲式，在三声中部解析出一个单二部曲式。就像小学生在课文中先划分段落，再划分小节一样层层剖析。曲式结构是清晰了，但作品的整体美感却在这样机械的分析中淡化了。再加上当时更热衷于欣赏大型交响音乐作品，《船歌》就以一些零散的片段封存在记忆深处，直到前不久偶然又再次听到这首曲子。
船歌早先是起源于威尼斯船夫所唱的曲调，到十九世纪已成为人们喜爱的浪漫抒情曲体裁，肖邦、门德尔松等不少名家都写过船歌的钢琴曲。当年，老柴应友人之邀，以一首诗代表一个月份，创作了十二首独立的标题钢琴曲，集结为着名的钢琴套曲《四季》。《船歌》是其中的六月。
作为独奏或者协奏中的主奏乐器，钢琴与小提琴一样，音乐表现张力是非常宽泛的。但钢琴似乎天然地更适宜表现水质的音乐形象。像博姆的《喷泉》、肖邦的《雨滴》，还有贝多芬的《月光》。诗人海因里希·雷尔斯塔布在听了《月光》第一乐章后评论说：就像在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上,一只摇荡的小舟一样。老柴的《船歌》也是如此。
在演奏者娴熟的指尖下，钢琴曲以柔和的小调悠然上行，再嵌几个精致绝妙的半音阶，使得曲子极富柔美的旋律性和抒情意味。织体乐句舒缓展开，主题动机渐次再现，调性节奏出现色彩对比，乐曲近乎随意地流淌行进着。此时，眼前仿佛呈现了这样的景致：空旷的湖面上，一叶小舟从氤氲雾气中静静驶来，轻轻划碎月的倒影；清风中弥散着春泥的芳香、少女的歌唱；几支船桨时疾时徐，一串涟漪摇曳荡漾······当你还沉浸在这亦静亦动、且真且幻的景象时，不知不觉地轻舟慢棹已悄然远去，湖面复归沉寂。余音萦绕中，你似乎仍不愿走出这美妙的幻境。
其实，文字是无法准确描绘这般场景的。艺术，无论是空间艺术如绘画、时间艺术如音乐，或者空间艺术和时间艺术结合的舞蹈，每个门类都有自己独特的艺术语言，不可能完全替代，却总能互通互动。东坡说摩诘“诗中有画、画中有诗”，欣赏列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》，耳边就会响起彼得·格鲁波基雄厚的男低音《伏尔加船夫曲》，正是这个道理。《船歌》就是通过音乐的语言调动起人的各种感知器官，在美感交集中给人以通透的愉悦。
康德认为，审美是无目的的合目的性，在被视为美的对象中其实并没有什么东西可以被认识。很难说清《船歌》给人的美感和愉悦究竟是什么、来自于哪里，也许是老柴为我们描绘的这幅空灵的景象，也许是曲中那一缕淡淡的安然与怅然纠合的味道。乐曲始终徜徉在似有也无的景象和情绪之中，放纵着听者的神思自由地游移于琴声勾勒的无限空间。在短短四分钟里，它唤起了人们心底深藏已久的的莫名默契，触动了被岁月逐渐风蚀的那根心弦。使人暂时忘却城市的喧嚣和尘事的纷扰，享受超然物外、宠辱皆忘的极致体验，在音乐审美中重新返照自己的灵性。感谢老柴！
老柴是浪漫主义乐派中的世界主义者，他的音乐充满着俄罗斯深沉凝重的民族气质和文化底蕴，同时又敏锐地抚切着历史与时代的脉动，抒写人类理想与现实冲突交织中的主观体验。一些发烧友喜欢称他为老柴，开始似乎觉得总有些不恭。欣赏过他呈现于《黑桃皇后》和《天鹅湖》典雅华丽的美、《第六交响曲》深厚悲怆的美、《1812序曲》磅礴壮阔的美之后，蓦然听到这首短巧精致的《船歌》，就会惊异地发现他不同于一般印象中的另一面，体会到这位音乐巨匠细腻敏感的诗人情怀。心底感佩之余，不禁为认识了一个亲切而可爱的老柴而欣喜。

❹ 意大利船歌和中国的船歌有什么共同点和不同点

不同点：
意大利船歌是以6/8或12/8拍伴奏。
中国的船歌6/8、2/4混合节拍，宫调式。

相对来说意大利船歌比中国的船歌更温柔，更有层次（立体感），更有活力。
而中国的船歌听起来也不失柔软，但总感觉好像是一条线。
中西方文化背景不同，风格情趣也会有所不同。

❺ 什么是船歌

船歌

歌手：齐豫

作词：罗大佑

作曲：罗大佑

歌词：

姐儿头上戴着杜鹃花呀，迎着风儿随浪逐彩霞

船儿摇过春水不说话呀，水乡温柔何处是我家

船儿摇过春水不说话呀，随着歌儿划向梦里的他

嘴儿轻轻唱着不说话呀，水乡温柔象那梦里的画

嘴儿轻轻唱呀唱不休呀，年华飘过歌声似水流

船儿摇过春水不停留呀，摇到风儿吹破天凉的秋

船儿摇过春水不停留呀，鱼儿双双结伴水底游

谁的船歌唱得声悠悠，水乡温柔来到天凉的秋

谁的船歌唱得声悠悠，谁家姑娘水乡泛扁舟

谁的梦中他呀不说话呀，谁的他呀何处是我的家

(5)印尼歌曲船歌属于什么调式扩展阅读：

《船歌》是电影《衣锦还乡八两金》的音乐主题歌。《船歌》由罗大佑作词、谱曲、编曲，由齐豫演唱。其发行时间为1996年05月。

罗大佑的《船歌》在1986年就已经有初稿，并准备给张艾嘉演唱，后来因为“明天会更好”事件，罗大佑离开台湾去香港发展，直到90年他去安徽采风时期进行改编之后重新交给齐豫演唱，选自电影同名专辑《衣锦还乡》。他后来出版的这首作品部分引用了黄梅调，并非根据某一首民歌改编。

❻ 《乌苏里船歌》属于什么曲种

1民歌.

2通俗歌曲.只不过每个时代的通俗歌曲都有不同的流行方向.或者更准确的说.难忘今宵可以认为是晚会歌曲,就类似同一首歌这样的.虽然一开始不是它的本意,但是慢慢地就被定位成这类歌曲了.

❼ 威尼斯船歌曲式分析

《威尼斯船歌》曲式分析具体如下：

第一，旋律音调。门德尔松的三首威尼斯船歌均采用小调，旋律具有多愁善感的悲歌式音调，乐句平衡对称，绵长的气息感，表现出一种缓慢而又忧郁的情绪，使人联想到船夫的歌声。三首船歌的主题旋律均以级进为主，偶有跳进（四、六度）后马上与反方向的级进进行相平衡，形成了“拱形”结构，体现了浪漫主义早期器乐声乐化的倾向。

第二，节奏型态。门德尔松三首船歌均采用6 / 8拍典型的船歌节奏型态，展示了船在水中左右摇摆、栩栩如生的画面，体现了早期浪漫主义音乐如绘画般描述性的特点。

第三，结构与织体。门德尔松在三首威尼斯船歌中采用的是他最常用的半分解和弦的织体，琶音分解和弦与节奏型分解和弦相结合，不仅使伴奏音型具有流动性，同时也具有纵向的和声效果。

创作背景：

意大利水城威尼斯不仅以其明丽的风光令人神往，而且以其优美的音乐拨动人们的心弦。门德尔松1830年去意大利旅行期间，倾听到运河上飘来船夫们深情而略带忧伤的船歌，由此触发了他的创作灵感，并在这里写下了他的第一首威尼斯船歌（作品19之6）。

随后，他又在1833年和1842年完成两首威尼斯船歌（作品30之6、作品62之5）。这三首船歌内容和节拍调式相同，节奏和速度也较为接近，伴奏织体都由左手担当，都采用带有和声音程的分散和弦。作者通过优美而略带忧伤的旋律，展示了高超的创作技巧，从而使作品极具情感色彩与地方风格。

❽ 什么是船歌谁能介绍一下

船歌

barcarolle

意大利威尼斯贡多拉(一种平底狭长的轻舟)船工所

唱的歌曲，或模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。声乐曲

如F.舒伯特的《在水上唱歌》、J.奥芬巴赫的歌剧《霍

夫曼的故事》中的《船歌》二重唱；器乐曲如F.门德尔

松的3首无词歌（作品19之6，30之6，62之5）和F.F.肖

邦的作品60。船歌大都采用中等速度的□或□拍子均匀

晃动的节奏,描写轻舟荡漾的意态。也有4拍子的船歌,如

П.И.柴科夫斯基的《四季·六月》。

❾ 羽调式幼儿歌曲有哪些

羽调式乐曲《船歌》《汉宫秋月》《平沙落雁》、《Q明曲》。
知识扩展：
羽调，为冬音，以羽音为主音，属水,主藏，通于五脏中的作强之官一肾。正羽调式能促进全身气机的潜降，调节肾与膀胱的功能增强肾的功能，兼有助肝阴、制心火的功效，有利水滋阴，宁心降火的功能。具有养阴、保肾藏精、补肝利心、泻肺火的作用。用于养生保健，保养肾气利于放松入静、促进睡眠、消除疲劳，肾气较虚者，冬季宜多听;用于练功，可促进贮能化精和丹田运气;用于练功，具有贮能练精、建设丹田和促进练神还虚作用，适用于静功;用于脑力劳动，可镇静安神，对于大脑疲劳、气血上冲、头胀脑热难以入眠者宜听用;用于体育运动,可抑制兴奋，对于赛后休整、消除疲劳、减少耗能、恢复体力有积极作用;用于治疗，适用于诸般气逆，阴亏火旺、气化不利、虚火.上炎、咳喘呕逆、心烦意躁、心烦失眠、头痛失眠、夜寐多梦。

❿ 《威尼斯船歌》曲式分析是什么

《威尼斯船歌》曲式分析具体如下：

第一，旋律音调。门德尔松的三首威尼斯船歌均采用小调，旋律具有多愁善感的悲歌式音调，乐句平衡对称，绵长的气息感，表现出一种缓慢而又忧郁的情绪，使人联想到船夫的歌声。三首船歌的主题旋律均以级进为主，偶有跳进（四、六度）后马上与反方向的级进进行相平衡，形成了“拱形”结构，体现了浪漫主义早期器乐声乐化的倾向。

第二，节奏型态。门德尔松三首船歌均采用6 / 8拍典型的船歌节奏型态，展示了船在水中左右摇摆、栩栩如生的画面，体现了早期浪漫主义音乐如绘画般描述性的特点。

第三，结构与织体。门德尔松在三首威尼斯船歌中采用的是他最常用的半分解和弦的织体，琶音分解和弦与节奏型分解和弦相结合，不仅使伴奏音型具有流动性，同时也具有纵向的和声效果。

创作背景：

意大利水城威尼斯不仅以其明丽的风光令人神往，而且以其优美的音乐拨动人们的心弦。门德尔松1830年去意大利旅行期间，倾听到运河上飘来船夫们深情而略带忧伤的船歌，由此触发了他的创作灵感，并在这里写下了他的第一首威尼斯船歌（作品19之6）。

随后，他又在1833年和1842年完成两首威尼斯船歌（作品30之6、作品62之5）。这三首船歌内容和节拍调式相同，节奏和速度也较为接近，伴奏织体都由左手担当，都采用带有和声音程的分散和弦。作者通过优美而略带忧伤的旋律，展示了高超的创作技巧，从而使作品极具情感色彩与地方风格。