⑴ 如何评价《天空战记》这部动画
《天空战记》作为动画作品，其评价充满两极性。其前期表现出色，拥有三个热点元素：与圣斗士、四驱车、印度神话的结合，豪华的声优阵容，以及高质量的OP&ED。动画在制作初期备受期待，角色设计和声优表现都达到了预期甚至超出，主题曲也备受好评。
然而，后期制作的失误，尤其是四驱车设定导致的玩具市场表现不佳，以及作画崩坏问题，严重打击了作品的评价。作画崩坏不仅破坏了原有的高水准，还让观众对作品的印象一落千丈。故事的失败虽让人失望，但制作方对作画的不负责任，让许多观众感到极度惋惜。
《天空战记》的失败在于未能保持前期的高品质，特别是在后期制作时，面对海外市场的需求，作品的质量大幅度下滑。四驱车设定虽有热度，却成为销售瓶颈，而作画崩坏更是让观众大失所望。故事虽然有其特色，但与前作相比，没有足够的创新，未能摆脱失败的阴影。
尽管《天空战记》在某些方面取得了成功，如角色设计、声优阵容、主题曲等，但其后期制作的失误导致了作品的失败。在与《魔神坛斗士》相似的情境下，两部作品都蹭了圣斗士的热度，但《天空战记》因四驱车设定和作画崩坏，最终并未达到预期的评价。
作为个性，两部作品在战斗系统上各有特色，但《天空战记》在战斗时的真言吟唱和组合技设定，给观众留下了深刻印象。此外，作品中加入了女性角色和吉祥物，与前作形成对比，展现出个性化的尝试。然而，这种尝试并未挽救作品的命运，反而加剧了观众的不满。
总结而言，《天空战记》作为动画作品，在前期制作时展现出色的潜力，但由于后期制作的失误，特别是四驱车设定和作画崩坏问题，导致了作品的整体评价下降。尽管在某些方面取得成功，如角色设计、声优阵容、主题曲等，但整体上未能维持高品质，最终未能达到预期的评价。
⑵ 印度的电脑特技为什么厉害身处在贫穷落后印度的宝莱坞为何其电影特效能够做得那么出彩
‘壹’ 09印度阿拉丁神灯 音乐
歌曲：YouMayBe
歌手：VishalDadlan
专辑：Aladin
YouMaybe中英双语字幕版
http://www.tudou.com/programs/view/a-49FG5w4U4/
附本片主题曲《YouMaybe》歌词
You'retheone.
你是我的唯一。
You'retheone.
你是我的唯一。
Baby,You'retheone.
宝贝，你是我的唯一。
You'retheone.
你是我的唯一。
You'retheone.
你是我的唯一。
Baby,You'retheone.
宝贝，你是我的唯一。
Youmaybe...
你也许...
Justalitlebitsilly...
有点傻...
...alittlebitcrazy.
...有点疯狂.
Butbaby,You'retheone.
但宝贝,你就是我的唯一
...
没有任何女孩像你这样傻...
...whoisalittlecrazy.
...还有点疯狂
ButbabyYou'retheone.
但宝贝你就是我的唯一
You'retheone.
你是我的唯一。
Idon'tloveanyoneelse.
我只爱你
Iwillneverloveanyoneelse.
我永远不会爱其他人
Ifyouaskforthestars...
如果你想要星星...
...I&#.
...为了你我会把它们从天空摘下.
Youonlyhavetosayso.
尽管告诉我
...andI'llloveyouforever.
我会永远爱你
Youmaybe...
你也许...
Justalitlebitsilly...
有点傻...
Alittlebitcrazy.
有点疯狂.
ButbabyYou'retheone.
但宝贝你就是我的唯一
%%#·@#!%#%@@#@$
You'retheone.
你是我的唯一。
You'retheone.
你是我的唯一。
ButbabyYou'retheone.
但宝贝你就是我的唯一
You'retheone.
你是我的唯一。
You'retheone.
你是我的唯一。
ButbabyYou'retheone.
但宝贝你就是我的唯一
...
我的所有梦想都在你眼里闪烁...
.
梦想之花如此灿烂，其他一切黯然失色.
Thisisanewworld.
这是一个新世界.
...andneverbeforehasanyone...
...过去从来没有人...
...lovedsomeonesocompletelyever.
...能爱一个人爱得这么深。
Youmaybe...
你也许...
-...Justalitle-...Justalitlebitsilly.
...有点...有点傻.
Justalitlebitsilly.
有点傻.
Alittlebitcrazy.
有点疯狂.
Butbaby,You'retheone.--You'rethe...
但宝贝,你就是我的唯一--你就是...
You'retheone...
你就是我的唯一...
Idon'tloveanyoneelse.-Idon'tloveanyoneelse.
-我只爱你.-我只爱你.
Iwillneverloveanyoneelse.--Iwillneverloveanyoneelse.
-我永远不会爱其他人.--我永远不会爱其他人.
Ifyouaskforthestars...
如果你想要星星...
...I&#.
...为了你我会把它们从天空摘下.
Youonlyhavetosayso.
尽管告诉.
...andI'llloveyouforever.
...我会永远爱你.
Thereisnogirllikeyou.
没有任何女孩像你这样。
Thereisnogirllikeyou...whoisalitlecrazy.
-没有任何女孩像你这样...-有点疯狂.
Butbaby,You'retheone.
但宝贝,你就是我的唯一.
You'retheone.
你是我的唯一.
You'retheone.
你是我的唯一.
Butbaby,You'retheone.
但宝贝,你就是我的唯一.
You'retheone.
你是我的唯一.
You'retheone.-Baby...
-你是我的唯一.-宝贝...
Baby,You'retheone.--Baby,You'retheone.
宝贝,你就是我的唯一.--宝贝,你就是我的唯一.
（注，这是我从电影字幕中手抄录入的，不完全精确，中间夹有些许印度俚语复音，还小字幕翻译大兄都束手无策，我也无奈可何了，呵呵，涅盘九尾狐整理上传）
‘贰’ 我敢说，中国的电影特效，20年也赶不上美国， 10几年前的 指环王那特效我们都拍不出来，
第一条答案，你就在那扯淡吧，在网上看了几个评论文章就在这肤浅的误导人家。中国特效技术方面确实有一定能力，特效做不好也有给演员工资过高、特效产业没形成规模、导演对特效不care等等客观原因，但中国特效技术无论过去还是现在也是与美国差距很大，美国在中国无论是培养还是花钱雇特效师都是因为人力成本低，核心技术基本都是美国垄断的，中国的公司只是做些“体力活”，就像印度的软件外包一个道理，精髓都在美国那里。
‘叁’ 为什么电影的电脑特技制作很贵
一部特效电影制作是很困难的。就拿《变形金刚》来举例吧，当擎天助变形的时候，身上的每个部位、零件、关节都是电脑生成的，光生成一个部件就要在电脑上编程，然后上色、组合。为了不使影片放映的时候零件看起来会不自然，还要对每个零件进行调整、补光什么的。
另外配音方面，我想你也知道《功夫熊猫》里面有成龙的配音吧？其它的电影也是一样的，很多都用的出名的演员来配音，这样子电影在宣传方面就会很有力度了。因此考虑到名人配音也会花费不少费用的。
‘肆’ 身处在贫穷落后印度的宝莱坞，为何其“电影”特效能够做得那么出彩
印度并不贫穷，只是两极分化太大。宝莱坞的特效是实打实的优秀，这一点毋庸置疑。
一、印度不穷，科技发达
一说起印度，很多人的第一反应就是脏、乱、差。甚至我身边的很多人都说印度都穷成什么样了？那跟国内根本没法比。
确实，印度的贫富差距过大，并且很多地方的硬件设施确实比不上国内。
姐姐嫁人不用怕，一首歌舞带个她。在欢声笑语中打出欢乐的GG。~什么？你说姐夫死了？那也不用怕，在姐夫的葬礼上再来一首歌舞献给他，让他的老婆可以很好的忘记他。
雷人、神片、甚至没有任何逻辑的宝莱坞电影反正是层出不穷，甚至很多的电影剩下的只是特效，丝毫没有各种剧情。不过这是人家的文化，不喜欢就不看呗。
‘伍’ 印度电影特效好的叫什么
宝莱坞机器人之恋 或者 叫做 七弟
‘陆’ 比较好看的恐怖片有哪些啊
自从看了日本恐怖片《午夜凶铃》，便被日本恐怖片具有的独特魅力所感染。作为一种比较完善的类型电影，近些年来，好莱坞已经为我们提供了最佳模式。日新月异的电影技术不断为我们生产着一个又一个触目惊心的恐怖形象。然而，充满技术炫耀的好莱坞恐怖模式似乎已经走到尽头。在施瓦辛格主演的《魔鬼末日》中，观众期待已久魔鬼撒旦现形的压 轴戏虽然极尽夸张渲染之能事，却仍然被评论界誉为“小孩子所想象出的东西”。当年的卖座电影《夺命高校》看了一多半，还有比较浓厚的悬疑色彩，结果还是用高超的电脑特技画出一个巨大的异形怪物，很有卡通片的感觉。看来，好莱坞确实是离不开无所不能的电脑特技了。而电脑特技的盛行似乎正意味着电影语言特色的丧失。所有的想象力都用到表现电脑特技的尽善尽美方面，所有的精力都用来构造具有视觉冲击力的大场面上，如此一来，电影也就成为仅仅能满足人们感官刺激需要的拉洋片，只有一幕幕令人惊奇的画面从眼前掠过，电影艺术所独有的在时空组接中渲染紧张气氛、制造起伏跌宕出人意料情节的语言魅力便难得一见。所以说，集电脑特技之大成的现代恐怖片还不如几乎没有什么电脑特技的希区柯克早期作品更能令观众产生紧张刺激的感觉。我们只能说由电脑特技所表现出来的恐怖感只是一种单纯的视觉恐怖，而绝非电影恐怖。电影的所产生的恐怖感应该是一种情绪和心理上的恐怖感，只有恐怖感真正在思想上产生震动和影响，才是最高境界，才能使观众有审美愉悦。日本恐怖片恰好达到了这一境界。
日本恐怖片《午夜凶铃》体现了日本电影的民族特色。正是这种鲜明的民族特色，使它和通行已久的既成模式保持了相当的距离。最显着的是，既没有好莱坞电影所表现出来的对技术的过度依赖，又没有香港电影为达到通俗易懂易目标刻意追求叙述方式的简明流畅，相反，它用一种相对原始的电影语言以日本电影文化独有的沉稳和冷静来描述鬼故事的发生。突出表现了对意境的营造、悬念的铺垫，因而实现了电影恐怖的最高境界。自始至终，观众都被剧情牵着鼻子走，随着情节发展，心理上的紧张感逐步加大，欲罢不能。值得一提的是，因为有着相同的东方文化背景，缘于话语沟通上的心有灵犀，亚洲观众更容易体会到来自于银幕的压力。(资料显示,《午夜凶铃》在日本及东南亚等地创下惊人的票房收入，仅香港票房收入就达4000多万港币，成为香港史上最卖座的日片.)
日本电影文化有一种极为内敛的力量，常常表现出一种令人动容的沉静--这种精神和中国水墨画的某种意念、气质非常相近。寓动于静几乎是日本电影的本性。在日本电影大师黑泽明的许多作品中观众都能感受到静态所具有的强烈表现力：无论是早期的黑白片《罗生门》、《蜘蛛巢城》(两部片子中的丛林凶杀、夜访女巫都极富恐怖色彩。)还是后来的彩色片《影子武士》、《乱》，都能看到在一些人们沉默静坐的画面中潜伏着人际关系的矛盾冲突、人性世界的激烈斗争，此时无声胜有声的境界，令人慨叹。日本电影的独特精神并不只体现在某个大师身上，在小林正树导演的恐怖怪谈系列《黑发》、《雪女》、《失去耳朵的芳一》、《茶碗之中》也体现了冷静的电影语言魅力。在新一代的年轻导演身上同样保持着日本电影的独特精神。北野武的《花火》，许多激烈的动作场面都被导演用一种慢条斯理不动声色地方式来表现，静静的为观众制造看起来似乎很缓慢其实赢得人们目不转睛屏息静气关注的高潮，产生异常惊心动魄的效果。
《午夜凶铃》初看之下也许不象恐怖电影，缓慢的节奏、平淡的对白，似乎很难引发观众兴趣。加之看不到那些在好莱坞电影中常见的血腥暴力，也使观众觉得少有恐怖。相比之下，日本恐怖片较之好莱坞式恐怖电影要干净得多。分析起来，主要有以下原因：东西方“鬼文化”上的差别导致恐怖电影风格的迥然不同。在好莱坞电影中，鬼怪的形象往往只是两种形态，一种是腐烂变质的人体--僵尸，一种是以异形为代表的外太空生物，仅此两点就足以使具有疯狂想象力的好莱坞编导大作文章，不断推陈出新。众所周知，美国是一个很年轻的国家，历史的短暂使好莱坞在恐怖片中对传统文化精神一向少有表现，那些由高科技武装工业奇迹般的现代电影画面告诉我们，即使好莱坞电影一直沉迷于对人类梦想的再现，也只能囿于超现实主义、超级现实主义抑或未来主义。而日本恐怖片则和本民族悠久的历史文化渊源息息相通，表现出对传统文化的高度尊重，作品富于古典主义色彩，在表达方式上保留了清新婉约的民族文化气质。日本恐怖电影中鬼怪形象更多的是一种虚无飘渺的意象，这一点，和中国传统文化中某些迷信观念一脉相承，如，在小林正树导演的《失去耳朵的芳一》有这样一个场面，烟雾弥漫的墓地鬼火飘游，在许多熟悉香港鬼片的观众眼里，这是个再寻常不过的场面。东方文化背景下的鬼，一般来说都是死者的虚影，和生前的模样相比并没有太多的变化，很少象好莱坞电影中的鬼那样血腥四溢、满身都是令人恶心的粘液。在《鬼娃花子》、《恶灵再现：富江春子》中，鬼的形象是玩偶、抽象的图形，恐怖感的产生完全是来自于影音造意等丰富的电影语言。《恶灵再现：富江春子》里鬼女春子出场时，摄影若即若离若有若无，虽然并不能清楚地看到花子的真实面貌，但是在虚虚实实的观察过程中，观众的期待心理愈加浓厚，恐怖感水涨船高、愈演愈烈。《鬼娃花子》展现可怕的灵界场面时，把观众带进一个类似宇宙黑洞的氛围中，眼前一无所有，想象有多大恐怖就有多大。在很多的日本恐怖片中都能让人感受到这种浓郁的东方玄学色彩。《午夜凶铃》中女鬼贞子一头黑发一身白衣(和京剧的女鬼造型如出一辙)很简单的造型，在观众们想象里却无比恐怖。概括而言，日本恐怖片体现了东方文化长于写意的一面，与追求咄咄逼人写实感的好莱坞电影截然不同。具有雷霆万钧之势的好莱坞电影技术成果展示常常使观众目瞪口呆，但这还是一种比较直接的感官刺激，注重写意的日本恐怖片则能够充分调动观众的审美心理，使人的思维活跃起来，所以说，日本恐怖片无疑更具有电影艺术本性。
想让日本电影有所改变看来已经不太可能。没有什么力量能够彻底消除地域文化之间的差异。人们都喜欢以自身的地域文化来理解电影艺术，都有自己的说话方式。比如，香港电影中视觉快餐式的武打动作在文化积淀相对厚重台湾导演李安笔下便平添了浓厚的文人气，一向长于细腻刻画的李安竟然把肆意纵横的武打动作拍出了舞蹈般阴柔之美，谁能说这样做没有道理？
不一样的恐怖还给了我们一个惊喜，这使我们看到在霸气十足的好莱坞电影之外还有另一个完全不同的新面孔。其实，世界电影的格局本应是“百花齐放、百家争鸣”。可以想象，英国、法国、意大利、伊朗、印度、韩国都可以为我们奉献不一样的恐怖。
在此，也想提一下中国电影，中国不是没有可能拍出自己的恐怖片，在倡导多拍一点娱乐片商业片的年代，我们曾拍出了《黑楼孤魂》、《雾宅》，在张艺谋的《大红灯笼高高挂》里也不乏一些令人汗毛倒竖的恐怖画面--这至少已经证明，我们是有这个能力的。但目前，我们也只能寄希望于港台电影。因为恐怖片这种类型已经在内地电影创作园地里绝迹。近年来，香港的鬼片基本上是媚俗的，很难找出有深度的作品。唯有林岭东的《目露凶光》有点感觉。至于我们应不应该拍恐怖电影，拍恐怖电影是否有意义，就不是本文所要探讨的话题了。
‘柒’ 电脑特效为什么这么贵
我们经常会能看到很多国外大片的制作费用成本通常高达好几亿美元，其中仅仅特效的费用就占了有7成之多。
比如说全世界票房第二名的阿凡达制作成本高达2.37亿美元其中特效分费用就高达1.5亿美元，相当于人民币10个亿左右。一部电影也就大概2个多小时左右，换算下来这一秒钟其实也差不多几十万上下了。现在想想也能明白为啥国内的为啥特效不会做的太好，因为请完演员剩下的钱也不够做特效了。
那其实是什么方面会导致如此高的特效成本预算呢？通常特效制作的话会分成三个方面的成本支出，分布是硬件、软件、人力这三种支出。
首先硬件的支出的话通常只有占20%左右，会分为建模、动画、调色、渲染、光效、抠像等，这些都是在绿幕拍摄抠图后需要提前做好用于替换的素材，比如像《复仇者联盟》中的整个纽约城都是建模出来的，而整个复仇联盟的团队则是在影棚中完成的拍摄。所以很多时候最耗时的不是拍摄的时间，而是这些素材的制作的这些后期的时间。在《复联3》中全片中只有4个镜头是没有用到特效的，可想而知需要多少巨量的素材的制作。
所以对于硬件的绘图能力、储存能力、运算能力都是需要极高的配置要求的，不然一个素材做完单单渲染的时间就够呛。所以基本都是会用到专业的服务器或者是工作站进行渲染的，并且一两个的工作站是没有用的，大部分的情况为了压缩渲染的时间会搭建上千台的工作站和服务器24小时不停歇的运转
‘捌’ 这个魔术是真是假
这是一个真的魔术，而且他表演的不算真实
传说中的《印度神仙索》效果相当惊人，有很多不同的版本，其中一个最神奇(还是最恐怖?)的版本:
".....表演者把一根普通的绳子的一头向空中抛去。由于一种不可思议的力量，绳头会停在半空中，可是又看不见有什么支住的东西。于是，那个做助手的小孩子就攀登到绳子的最高点上去，在那里过了一会，他已经隐去无踪了。表演者于是拿出一把狭长的刀来，向空中挥舞着，只看见小孩子斫断了的两只手和两只脚，最后他的头和躯干等物都一一地跌下来，绳脚边的地上顷刻间已经有了一大堆的鲜血。表演者就念起咒语，把这些肢解下来的东西恢复到原来的位置，小孩子站起身来，飘然地走开去了，这惨毒的酷刑显然是没有损伤他的毫末。..."节录自【印度魔术】民国二十二年
不少学者和魔术师走遍印度希望寻找懂得这套魔术的人，结果不但找不到，实际上连亲眼看过这套魔术的观众好像也没有。 Magic Circle更悬红给能够在露天地方表演上述版本《印度神仙索》的人，到目前为止也好像没有人可以取得那笔奖金。 (在Magic Cafe有人说连英女皇也有类似的悬红，不知是真是假了)
印度魔术师Karachi于1934年在英国表演《印度神仙索》
由于小孩子没有消失或肢解，所以Magic Circle拒绝给附赏金
我们中国古时候也有 中国版"印度神仙索"
‘玖’ 做电影特效很好国家除了美国还有哪些
这个不能说是那个国家，而是应该说是哪个国家的团队。
因为《指环王》《金刚》《阿凡达》的制作团队，维塔工作室是新西兰（当然了是导演彼得杰克逊的老乡）
还有日本非常有名的动画片，《圣斗士星矢之冥王篇》是法国出品
而前一段时间中国的《集结号》的特效制作反而是韩国团队，可能你认为集结号的特效不是特别好，但是这个集结号投资只有八千万人民币，而好莱坞的大片最少要八千万美元，所以还是可见一班的
所以如果单从电影出产国来判断的话，不是很准确
以下是国际上一些比较知名的特效团队：
Base FX（美国）
工业光魔公司（美国）
威塔工作室（新西兰）
BUF公司（法国）
HFR（韩国，在亚洲首屈一指）
MK pictures（韩国）
......
‘拾’ 为什么电视剧的电脑特技一般比电影做得差破绽很明显
没钱呗，电影一般就那几个特效公司，厉害得很，向中国的那些我都怀疑是自己找几个动画公司弄得，不过有钱了就好办了，想hbo的兄弟连你说特效差吗？