‘壹’ 古董怎样变现
你自己熟悉古玩圈的话，就自己找买家出手。如果你不熟悉的话，那就到正规的拍卖行去咨询一下。当然这是要建立在你的古董有较高的收藏和拍卖价值。
‘贰’ 对现在的古玩行业的一些看法
四川古玩市场分析
古玩是古文化产业的一部分，古玩市场、古玩行业离不开古文化。一般而言，古董文物、高档的艺术品等具有投资增值的作用，因而近年来受到人们的追捧，进而形成了投资古玩艺术品的热潮。
四川盆地物华天宝，人文荟萃，从古自今诞生了许多历史文化名人，古玩艺术藏品资源十分丰富。
一、四川古玩市场现状
成都作为西部地区的政治经济文化中心，也是中国西部的收藏重镇，西部最主要的文物艺术品市场的。但是，受到多方面原因的影响，成都乃至整个四川在收藏市场的发展状况并不乐观。
1. 缺乏有实力的藏家
首先，成都古玩市场的商品结构，主要可以分为三类：具有投资收藏价值的古玩艺术品；仿古艺术品；现代艺术商品。
其中，具有投资收藏价值的古玩艺术品在成都古玩市场上并不多见。这主要是由于成都乃至四川地区有实力的藏家严重缺位而造成的。2006年，央视举办的首届民间藏宝大赛曾经在成都设立四川赛区，通过这次对民间藏品的梳理，发现尽管四川的收藏大军愈50万，但是他们的藏品大多数都是普通的大路货。正是由于有实力的投资商和大藏家的缺乏，在比赛中，四川赛区18件可选送至央视总决赛的名额仅有4件藏品入选。4件藏品中，仅1件获得铜奖，其余3件一无所获。
正是因为四川地区有实力的藏家的缺位，使得四川的古玩珍品大多被外地藏家买走；而珍品的流失，也进一步使得古玩投资市场的吸引力越来越小。
2. 拍卖市场活跃度不足
在20世纪90年代，成都艺术品拍卖市场曾经处于西部地区乃至全国前列。四川翰雅文化珍品拍卖行成立于1994年，又于1996年被国家文物局确定为全国三家综合文物拍卖试点单位之一（其余两家分别是中国嘉德、北京翰海，目前这两家拍卖行已成为业内领军企业，均成功举办国际性拍卖会数百场。）四川翰雅每年仅举办一二次拍卖会，且拍品档次不高，品种单一。2006年四川文物艺术品拍卖成交额仅为9481万元，还不到全国的1％。古玩投资市场没有拍卖行的推波助澜，藏品价值无法通过拍卖的形式得以展现，更加使得四川的古玩收藏市场交易势微。
3. 古玩市场专业性不足
纵观目前成都布局于东南西北的几个古玩市场、古玩城，均存在一个问题：其交易、经营的古玩藏品数量少，质量偏低，而更多经营的商品实际上是旅游工艺品，如仿古艺术品，现代艺术商品等。而这些商品主要来自于河南、江西等地的手工作坊、加工厂，其价值主要以家居装饰、礼品馈赠、旅游纪念为主。
二、地震对古玩市场的影响
5．12汶川地震发生后，对四川古玩收藏市场带来了严重的灾难。不少四川藏家的藏品在短短的3分钟内变成碎片残件。
地震对古玩市场的影响主要在于，由于地震而损毁的藏品数量众多，而幸运的完好保留下来的藏品更显得越发的珍贵，其价值也会增高。但另一方面，对于本来就缺少精品、珍品的四川古玩市场而言，可能进行交易的具有投资收藏价值的藏品数量更加减少。
三、当前经济环境对四川古玩市场的影响
目前，对具有投资价值的古玩、艺术品而言，经济环境对艺术品投资的影响还没有定论。一方面，古玩、艺术品藏家的自身经济状况较好，受经济环境的影响较小，同时在经济恶劣的情况下，资金的贬值比资产的缩水往往来得更快，投资古玩、艺术品在一定层度上会起到保值增值的作用。另一方面，古玩艺术品市场上还存在一些投机的热钱，而这部份热钱对经济形式无比敏感，尤其受到伦敦、纽约艺术品市场的波动影响明显，在目前国际经济形式的影响下，国际投资市场的交易价格一路下跌。
正是迫于经济环境带来的压力以及前景的不明朗，国内拍卖公司均采取了减少拍品数量等谨慎的应对做法。
对四川古玩艺术品市场而言，由于自身发展水平与国内其他主要的古玩艺术品市场相差较远，因此受投资热钱影响的程度并不大。
根据地震前四川统计局的统计数据显示，1~4月，居民消费价格同比上涨7.7%，其中食品类价格上涨20.5%，高居榜首，同时，由于原材料价格的持续上涨，工业品出厂价也继续上涨，1~4月上涨8.8%。这表明结构性通胀还没有结束。通货膨胀将会对人们进行非必要需求的支出产生抑制作用。就四川地区的古玩收藏者而言，大多数是为了满足精神文化的需求，作为一种爱好进行收藏。因此，通货膨胀将会对四川藏家在分配到用于收藏的资金上有所减少。
四、我xx古玩城面临的问题
四川古玩艺术品收藏界所面临的问题，同样影响着XX古玩城。由于有实力的藏家稀少，古玩艺术品中珍品、精品流失到外省，使得包括XX古玩城在内的各个古玩市场并不是真正意义上的专业古玩市场，而实际上是以仿古商品，艺术商品为主的旅游工艺品市场。
‘叁’ 谁能告诉我艺术品拍卖行业的商业模式或者产业链是怎样的高分！
一、电影产品的界定
（一）电影产品的定义
经济学家将电影产业形容为一个庞大的，犹如“宇宙行星”一样的产业体系：体系内部，电影产业是一条包括电影编剧、制作、发行、放映等在内的一体化流程的产业链；体系之外，电影产业除了影视投资外，最重要的就是与多种相关行业合作进行多元化电影后产品开发，包括电影音像制品、电影广告、游戏、电视播放、玩具、主题公园等。在这个产业链中我们可以看到，当一部电影以胶片拷贝的形式完成它的商业使命的时候，非电影院的商业营销就开始发挥威力，延续电影的生命。
（二）电影票房收入
按照经济学的成本—收益理论来分析，我国的国产影片大致分为4个层次的影片，其中，占有票房主体地位的是近几年兴起的大制作影片，而数量众多的中小成本影片同样是我国电影票房收入中不可或缺的组成部分。
（1）大制作影片
这是指每年只有3-5部的、投资皆在一亿元人民币以上的的所谓“国产大片”，其国内的预期票房在8千万人民币以上。比如2004年投资1600万美元、国内票房1.6亿元人民币的《功夫》；投资2.5亿元人民币、国内票房1.5亿元人民币的《十面埋伏》。2005年的“国产大片”包括投资3.4亿元人民币、以1.7亿元人民币的国内票房位居国产片票房第一名的《无极》；投资1.6亿元港币、以9千6百万元人民币的国内票房位居国产片票房第二名的《神话》，投资1.2亿元人民币、以8千3百万元的国内票房位居国产片票房第三名的《七剑》和投资1亿元港币、以4千万元人民币的国内票房位居国产片票房第六名的《情癫大圣》。
大制作影片在特征上与好莱坞的大明星、大导演、高投入、高产出的“高概念（HIGH CONCEPT）”电影基本相同。这类影片的一大特点是单凭国内的票房基本不足以收回投资成本，但是由于这类影片资金构成非常复杂，资金来源包括大陆、香港、日、韩甚至好莱坞。这使得影片在制作时便已考虑到海外市场营销因素，因而除了内地票房，还往往能够以较高价格卖断北美、亚洲及其他各地发行权，再加上内地高价音像版权及后产品开发，所以这类影片基本上都可以有丰厚的回报。在2005年生产的国产影片中，这一阵营的影片数量虽然只有4部，但在国产片的票房中却可以占据28.4%的份额，并且往往也是中国电影海外销售的主力。可见我国电影制片业的投资模式正在逐渐向好莱坞靠拢，以大制作来拉动市场的繁荣。
（2）中等制作影片
这是指投资额大约在1千万到5千万元人民币之间，其国内票房目标大约在1千万到8千万元人民币之间的影片，比如2004年的《天下无贼》、《恋爱中的宝贝》、《天黑请闭眼》、《孔雀》、《张思德》和《郑培民》等影片。每年在这个区间的影片通常不到10部。 并且这个阵营的影片有三种情况：一是个别主旋律重点影片，比如2004年的《张思德》和《郑培民》，2005年的《太行山上》，投资1千万元人民币、以2千6百万元人民币的国内票房位居国产片票房第八名的《任长霞》，投资6百万元人民币、以2千万元人民币的国内票房位居国产片票房第十名的《生死牛玉儒》；二是少量兼顾海外市场的商业文艺片和艺术片，比如2004年的《孔雀》和《茉莉花开》，2005年的《长恨歌》，投资6千万元人民币、以2千2百零5万元人民币的国内票房位居国产片票房第九名的《千里走单骑》等；三是一些主打情人节档期、暑期档、贺岁档等特殊市场的商业类型电影，如2004年的《恋爱中的宝贝》和《天黑请闭眼》，2005年的《三岔口》，投资8千万元港币、以6千4百万元人民币的国内票房位居国产片票房第四名、主打暑期档的《头文字D》，投资4千万元港币、以4千1百万元人民币的国内票房位居国产片票房第五名、主打情人节档期的《韩城攻略》，投资8千万元港币、以2千8百万元人民币的国内票房位居国产片票房第七名的《如果?爱》等。在2005年国产片票房前十名中，中等制作影片有6部，创造了2亿零1百零5万元人民币的国内票房，占据了国产片票房前十名票房总额34.1%的份额。而且在这6部影片中，有2部是中港资金合拍片、有2部是港产合作片。
（3）中小制作影片
这是指制作成本在4百万元到1千万元人民币之间，其国内票房目标在1百万至1千万人民币之间的影片，如2004年的《一封陌生女人的来信》，2005年的《青红》、《求求你表扬我》、《喜马拉雅星》、《一石二鸟》、《童梦奇缘》、《再说一次我爱你》、《怪物》、《阿嫂》、《早熟》和《千杯不醉》等影片。这类影片通常每年生产数量在20部左右。在这20部左右的中小制作影片中，纯国产片与内地香港合拍片（包括中港资金合拍片和港产合作片）大约各占一半。其中超过5百万元人民币国内票房的不到10部，并且在5百万到1千万元人民币之间仍然是以中港资金合拍片和港产合作片为主，纯国产片的国内票房主要集中在5百万元人民币以下。
（4）小制作影片
这一层次的影片的制作成本则在100~300万左右，并且数量最多。根据现有的数据统计，可以推测出2005年这样的影片大概有200部左右，约占全年总产量的77%。这些影片部分进入了院线放映，但票房产出相当微薄；还有的影片则是小规模、分区域上映。而在这个层次的影片中，相当一部分影片的主要市场是电视播映权和音像产品版权。少数艺术水准较高的文艺片在获得海外电影节奖项后通过出售海外部分地区版权，能够获得一定补偿，甚至略有盈余。而还有部分影片则在获得公映许可证之后直接放入片库，根本没有进入流通渠道。
二、电影相关产品
（一）界定
我们可以按照行业内的习惯，对因电影而产生的相关产品进行明确的界定。电影相关产品可以分为两大类别：电影直接产品和电影衍生产品：
1. 电影直接产品
电影直接产品，是指依赖于电影拷贝本身，通过复制的手段，使得电影的内容产品以不同的载体形式存在的一种形态，包括录像带、VCD、DVD、电视播映和图书等。
2. 电影衍生产品
电影衍生产品是指在得到版权所有人授权之后以与影片相关的人物形象、场景、道具等为核心产品概念开发出来的一系列产品。市场中电影和它的相关产品开发与运营的过程基本如下：
电影和其相关产品运作流程图
（二）电影相关产品的具体形态
1.电视台播映。
影片在电视台的播映是其相关产业收入的重要组成部分。美国电影收入的30%来自电视的播映和点播。尽管我国电影的电视播映收入在电影总收入中所占比例远远不能达到这一数字，但2004年我国电影产品的电视播映市场已有所发展，CCTV-6、上海东方电影频道、吉林长影电影频道和西部电影频道这四家电影频道的总收入达到10亿元，比2003年的收入增加了43%。2005年在这一基础上又有所发展，达到11.5亿元人民币。
2.音像制品。
音像制品是电影相关产业的重要组成部分，在某种程度上决定和影响着整个产业的发展。例如在北美，碟带收入甚至是电影票房收入的两倍还要多。据统计，2005年中国共有300多家音像出版单位和300音像产品复制企业，音像制作、发行公司2000多家，超过10万个零售、发行网点。9广东省已成为中国音像业制作、出版、复制、包装、发行的重要基地，音像制品发行量占全国的80%，光盘生产量占一半以上。2005年中国音像制品销售额超过100亿元。目前。我国的音像企业大多集中在广东，全国音像市场上80%的正版音像制品来自广东，年销售额在60亿元以上。据不完全统计，广东现有各类音像出版单位20多家，音像制作单位约70家，41家光盘复制企业，拥有光盘生产线300余条，光盘生产量占全国50%以上。音像制品批发单位180多家，零售出租单位6700余家，80%是民营企业。
3.网络播映和在线服务
据我国互联网信息中心调研表明：截至2007年6月，我国网民总人数达到1.62亿，仅次于美国2.11亿的网民规模，位居世界第二。与2006年末相比，新增网民2500万。虽然增长迅速，但普及率仍然偏低，只有12.3%，低于全球17.6%的平均水平，与互联网较发达国家美日韩等相比差距更大。其中，宽带网民数达到1.22亿；以手机为终端的无线接入网民数达到4430万。我国网民中性别差异逐渐缩小，女性以45.1%的比重上升到历史新高点。网民年龄结构发展不均衡，表现出极强的年轻化特征，25岁以下网民比例已经超出半数（51.2%），30岁及以下的网民比例甚至超过了7成（70.6%）。我国网民中，大专及以上学历超过四成（43.9%），仍然表现出较强的高学历特征，但是与历年相比，已经表现出明显的平民化趋势。网民中学生比重很大，达1/3强（36.7%），绝对数量接近6000万。这一点与我国互联网用户的年轻化特点形成相互印证。
电影的网络播映和在线服务能够为电影和网站带来巨大的获利空间。当前，网络下载已经成为一种时尚，其流行本应该对电影的发展起到积极的促进作用。但是，由于目前网络下载大多都没有经过版权所有者的授权，而且许多影片在刚刚公映就出现在了网络上，在一定程度上冲击了电影票房和音像制品市场。2005年4月30日，我国颁布了《互联网着作权行政办法》以及相关的集体管理机构条例。年内我国将出台《信息网络传播权保护条例》，从而为网络环境下的着作权保护提高更具有操作性的法律依据。这是我国首次立法规范互联网事业健康发展，对于完善着作权保护制度、保护网络知识产权、遏制网上侵权意义重大。2006年我国还将加入《国际互联网条约》，与国际接轨。
4.印刷品
电影图书。电影与图书的互动，意思是电影的热映与同名图书相互作用，赢得较高的票房和销售量。这种良好互动的产生依赖于故事本身的可看性和可读性，否则就选自其中一个就可以了。与电影互动的图书，尤其是外延内容图书的出版与热销，是文化产品多元化开发和产业化发展的表现，是电影产业链条趋于完善的表现。
电影海报。电影海报最初只是一种营销手段，是电影发行、放映的宣传品。随着电影海报设计的不断升级，它以其独特的魅力和视觉震撼力逐渐成为一种艺术品、装饰品，甚至是投资对象。电影海报一方面扩大了电影的影响，另一方面，也增加了电影的收入。
国外影片非常重视这一部分相关产品的开发，而且印刷品的开发已经为影片乃至整个电影产业带来了巨大的利润和影响。在这方面，国外有许多成功的例子。1996年，《哈利波特与魔法石》刚刚出版时，世界上知道《哈利波特》的人并不多。1997年，其美国版权已卖到10万美元，创儿童文学天价。随着《哈利波特》系列电影的放映，其图书销量倍增。《哈利波特》系列图书已经被翻译成60多种文字，销往200多个国家与地区，累计销售量已经超过2.7亿册。按作者罗林(Joanne Kathleen Rowling)计划，《哈利波特》系列一共七本。有分析师预计，待到七部电影全部完成，《哈利波特》票房总收入可望超过100亿美元。《哈利波特》电影与图书相互影响，在全世界范围内培养了大量的“哈利波特迷”，图书与电影形成了良好的互动。电影海报的价值与海报设计者、电影流行程度密切相关。据说在美国的拍卖网站上，影片《盗火线》、《角斗士》等电影的海报都在100美元以上，《金刚》法国版海报150美元，《哈利?波特3》的海报260美元。一些老的电影海报价格更高：1927年的《大都会》国际版电影海报在美国拍出了69万美元， 1932年版《木乃伊》海报达45.35万美元；1942年拍摄的《北非谍影》，其海报拍卖售价达7.8万美元。
5.电影广告
电影广告是以电影及其衍生媒体为载体的广告形式。电影广告主要分为电影内的置入式广告和电影放映中的贴片广告。前者包括电影中的实物道具、画面中的场景、台词语言的特别提示等，这一类型广告实效性强，给观众直接的广告提示，而且一般都结合在电影情节中，能唤起观众内心的认同感。后者一般播放于影片的正式内容前，或影片结束后，有独立的广告内容，根据不同的经营方分为：片方贴片广告、发行方贴片、广告院线贴片广告和影院贴片广告。电影的置入式广告和片方贴片广告、发行方贴片广告还可在电影衍生多媒体传播方式中投放。例如影片的VCD、DVD制品，后期影视作品登陆电视媒介播放过程中的广告跟随。另外，电影的图书、玩具等其他相关产品也可以作为广告的载体。
电影是一种文化产品，也是一种媒体，以电影为媒体的广告，在美国、欧洲、日本、南美等国家已成为与电视、报刊并重的大众媒体广告。电影广告受众数量大、受众接触广告信息频次多、到达率高、清晰度高，广告信息对受众影响时间长、影响程度深，能够为商家获取好的广告效应，也大大增加了电影业的收入。
1997年，新飞电器在进口大片《山崩地裂》开中国企业电影贴片先河。近年电影广告高速发展，但主要停留在电影公司与影院自己拉广告的原始状态，广告公司介入较少。电影广告比较典型的例子是《手机》和《天下无贼》。影片《手机》的几家主要赞助商的赞助额为：摩托罗拉400万元、中国移动80万元和BMWl20万元。一方面这几家赞助商的产品在电影中频频出现；另一方面，在《手机》放映结束几个月后，其影像制品仍在销售，其中的产品形象仍在传播，从出现的频率和时间长度来衡量广告费用，价值比相当可观。影片《天下无贼》中的宝马汽车，惠普笔记本电脑、佳能数码摄像机和便携打印机、诺基亚手机、长城润滑油、《北京晨报》和渔夫之宝薄荷糖等等。以电影《英雄》为例，其5分钟的贴片广告就引起了泰康人寿、上海世茂滨江花园、中国移动等四五十家公司的竞争。最终，被中国移动、五粮液、日本丰田等大型企业以高达200万元／30秒的价格抢得。
6.影视基地
影视基地是发展整个电影产业不可或缺的一部分。影片的绝大部分都是在影视基地内拍摄完成的，少量外景除外。国内影视基地数量非常多，下面仅就其中的几个影视基地的经营状况进行介绍。它们都具有自己的特点：横店影视基地堪称亚洲最大，上海影视乐园硬软件一流，涿州影视基地古韵气息浓厚，无锡影视基地服务配套齐全。以电影带动我国的旅游业，未尝不是一条可行的道路。电影拍摄推动了影视基地的发展，而后者又为前者的顺利进行提高了必要条件，二者相互依赖，共同发展。同时，影视基地还可以开发旅游业务，当前旅游收入已经成为影视基地收入的重要组成部分。影视为旅游增添了生机活力和文化底蕴，能大大激发游客的兴趣。配合影视剧拍摄，而建造的一大批景点，丰富了景区内涵，增加了景区看点。 以“影视为表，旅游为里，文化为魂”的横店影视城，逐步实现了从单一经营影视基地旅游向打造国内一流影视旅游主题公园的转变。横店影视城大力进行旅游新产品的开发，以产品升级、更新改造为切入点，充分挖掘影视文化资源，把影视元素与旅游需求相结合，采取演艺节目和参与性活动等多种形式，大力开发新的、富有鲜明个性的旅游产品。依靠上游产业链条中的电影、电视产品形成的吸引力，根据影视情节包装推广景点，逐渐形成一个成熟的运作系统，能够使影视旅游景点的启动、发展与成熟不断取得成功。
‘肆’ 中国古玩艺术品收藏前景
古玩与艺术品，能够充分展现出中国传统优秀文化的博大精深、独特魅力。因而，通过古玩艺术品的流通交易，就在不知不觉中使传统优秀文化得到了广泛深入的传承弘扬。
（九云鹏国际拍卖有限公司。大连市中山区明泽街27号时代广场 A座4206室。）物以稀为贵，古玩与艺术品会随着行情、作者艺术家水平及声誉名望的提升而不断升值，收藏价值也会水涨船高。
在国家宏观经济政策导向影响下，现在投资产业走向是：股市、楼市等潜力不大、风光难再。相形之下，古玩艺术品既是发展趋势较好的投资，又能展示着传统优秀文化，既能升值又能把玩、欣赏。因此，文化艺术品的投资则成为一个朝阳产业，方兴未艾，更是成为投资产业洼地，吸引了越来越多的有识之士投身艺术品收藏和投资古玩艺术品，前景看好。
‘伍’ 中国文化产业的现状
（一）我国文化产业低水平供求关系与非对称结构性矛盾
我国的文化市场已有"长足的发展"。改革开放以来，特别是20世纪90年代以来，一方面，经济社会生活各方面条件迅速改善，人民群众的文化娱乐需求正在被迅速释放；另一方面，各种新型文化产业门类不断产生，文化产业结构性变化频繁。但是现有统计数字显示，我国文化产业还处在一种低水平供求平衡和非对称结构性矛盾的状况之中。
从绝对值来看，我国居民的文化消费需要与文化产业部门的供给之间并没有很大的出入。
从需求方面说，2000年，我国的人均GDP已经达到了849美元，反映城乡居民生活水准的恩格尔系数也降至50%以下。城镇居民人均可支配收入达到6280元，人均消费性支出是4998元，其中被列入统计的，与文化相关的旅游、娱乐和耐用消费品、教育、文化服务、通讯等项消费总计949元，占到可支配收入约19%。按照我国目前大约有4亿城镇人口计算，我国目前城镇居民文化消费需求大约有3796亿元。农村居民人均收入达到2253元，人均消费支出中通讯和文教娱乐类支出280元，总计达到2520亿元。这样算下来，我国与文化相关的消费需求应该在6000至6500亿之间（6314亿元）。
从供给方面看，根据有关统计数据汇总，我们的文化产业各行业近年来（1998或1999年）进入统计的产值大约是6000多亿（1998年6240亿），其中教育、文化艺术及广播电影电视业1812.9亿元（1998年），国内旅游收入2831.92亿，图书报刊355亿元，邮电通讯是1235.1亿元（1998年），音像制品12.7亿。（广告业等尚未计入。
以上两个大致相符的数字不过是分别从供需两个方面描绘了我国文化市场的规模，却还无法得出我国的文化产业发展状况可以令人满意的结论。略做分析就可以看出，文化市场的现状只是一种低水平的供需平衡，更何况，由于还存在着各种体制性问题，所以它还只是一个存在结构性矛盾的、非对称性的平衡。
根据国际上的研究，在人均GDP跨越1000美元时，消费支出中吃穿用类比重大大下降，住房类基本不变，而文化精神消费类支出开始大大上升；第三产业应该占到GDP总量的40%左右，其中文化类产品的产值所占比例也大大增加。我国目前人均GDP接近1000美元，但是第三产业的比例（33.2%）低于这个标准达6个百分点，其总量大约是5000亿人民币。尽管我们可以去除由于消费习惯和体制因素而出现的误差，并去除可能用于非文化类消费的支出（如医疗等），余量也应该有3000至4000亿人民币。
对于这3000至4000亿人民币的市场空缺应该做如何理解？
一种解释是，我国居民文化消费能力被大大压抑了，因此制约了文化产业的成长。有许多事实可以证明这一点。比如说，根据我国文化产业部门各种散见的数字，我国的电影业、电视业存在大量的经营不善和亏损，许多作品出版后无人问津，库存积压严重；而一些作品却不明原因地骤然获利。有统计表明，电影的生产近年来在走下坡路。1992年我国共生产了170部故事片，为近10年来之最，此后1995年是146部，1996年是110部，1997年是88部，1998年只剩下82部。我们本应不断增加的观众都上哪里去了呢？近年来，火爆一时的传统文化娱乐业如歌厅舞厅等经济效益迅速下滑，成为亏损行业。这些现象说明，我国文化产业部门所提供的产品，有相当一部分不能满足人民群众日益增长和不断变化着的文化消费需要。
还可以做另一种解释，即我国居民事实上已经实现的文化消费有相当一个部分没有被列入统计。目前音像界有一个被公认的市场容量计算方法，即根据居民的消费类视听技术设备的拥有量估算音像制品的市场容量。根据这种方法，我国居民目前大概拥有：电视3.5亿台、CD机1000多万台、VCD机3000多万台、LD影碟机500多万台、多媒体电脑1500多万台，等等。如果按照每个硬件每年均需要10件（套）新的音像制品统计，据信每年音像产品的总销售额应有超过1000亿元的规模，但根据有关部门1996年的统计，我国的音像制品只有不足20亿元的正版收入，占总量的2-3%；根据1999年的统计，正版收入约有50亿元 ，即使由于政府加大"扫黄打非"的力度，正版率有所提高，据信实际市场规模也应该在1500亿至2000亿左右。这方面的事实说明，有相当大部分居民的文化消费需求正在流失。我们的文化市场供需之间存在巨大的结构性缺口应该是一个不争的事实。
文化市场巨大的供求差别已经成为国家文化和经济安全问题的隐忧。目前我国居民个人金融资产已经达到9万亿元左右，银行存款约7万亿元，随着我国在住房、养老、医疗和教育等方面各项改革措施的逐步推出，人们对文化、教育和娱乐的消费需求将得到进一步释放。这是一个巨大的市场空间，甚至已经形成了一个目前我国文化产业无法填补的真空。加入WTO后，国外文化产业集团将可能以技术与内容的多重优势大举进入，迅速占领我国的文化市场，文化市场"有限开放"的政策在市场规律的作用下可能会在不长的时间里遭遇严峻挑战。
近年来，人们频繁地看到这样的数字：英国文化产业的年产值将近600亿英镑，从业人员约占全国总就业人数的5%；日本娱乐业的年产值早在1993年就超过汽车工业的年产值；美国的文化产业更加发达，其视听产品出口额已经成为第一大出口产品，并在国际市场上占据了40%以上的份额。根据媒体的报道，我国政府已经开始考虑允许一些国际知名传媒集团进入我国媒体市场。这是一个重大的信号，说明文化产业国际化的进程可能出人意料地加速，我国文化市场已经暴露在国际文化资本的强大压力之下，我国改革开放20多年积累的经济和文化之果已经成为国际文化资本垂涎的目标。
（二）我国文化产业经营单位众多但产业组织集约化程度不高
面对巨量的市场需求，以及国际传媒文化集团大兵压境，我国的文化产业在总体上缺乏竞争力，难以满足人们群众不断增长的文化需要，这一点足令我们忧虑。我国的传统文化产业诞生于计划体制之下，长期以来既被行政体制分割又被各种政策保护。在这种情况下形成的总体格局，表现出经营单位众多，产业集约化程度不高，资源极度分散和不讲经济效益的突出特点。在文化市场迅速成型的今天，这些特点全部转化为弱点。
从人员规模看，仅以文化部所属文化产业机构为例。截至1999年，我国文化部下属的企事业机构共33.07万个，这里包括了艺术演出团体、影剧院、图书馆、群艺馆和文物保护单位，从业人员共166.15万人；当年国内演出场次是42.3万场；国内观众达4.69亿人次。文化娱乐业有机构17.47万个，90.3万人；文化市场其他经营机构9.7万个，23万人 。这些单位的特点是大多机构较小，如文化部下属每单位平均才有5人左右。
从经营规模看，音像业是一个典型的例子。我国音像制品的生产、复制单位近600家，每年生产正版音像制品（盒带、VCD、CD和DVD）两万种约2亿件（盘），平均每家企业年生产34万件，月生产不足3万；而销售单位约有7万个，每年全部正版音像制品销售2亿件，平均每个销售点一年不过卖3000来件，日平均竟不足10件。图书批发零售业是另一个例子。1999年文化部所属图书批发零售机构有13056个，2.3万人，营业收入只有5.45亿元，人均2万3千元左右，每天营业额为60来元。
资源分散和集约化程度低的问题在新闻出版和广播影视业中表现得极充分。我国新闻出版体制与传统工业经济管理体制有共同特点：新闻出版单位必须是以一定级别的行政机构为"上级单位"，并且建立在其财政拨款的基础上。这些新闻出版单位一旦形成就被固化，既不能淘汰也不能重组；新的需求一般产生于新的行政机构，通过新的拨款来建立，同样先天不足。长此以往，新闻出版机构就随着行政机构的膨胀而膨胀起来。这些新闻出版机构大都规模狭小、重复建设、效益低下，既不能满足人民群众的精神文化需要，又造成了资源的闲置和浪费。近20年来，特别是近10年来，各有关方面一直在尝试对文化管理体制进行多方面的改革实验，但是基本状况并没有根本性改变。
据1999年的统计，我国报纸有2038种、期刊8178种、出版社500余家，电台电视台3000余座。这是一笔经数十年积累形成的巨大而宝贵的文化资源。在全方位对外开放格局基本形成的今天，如果我们自己不迅速对其加以整合、优化，转变其经营模式，增强其竞争实力，必然成为国际性传媒巨头的猎取对象。
（三）我国文化产业的传统的资源配置机制与市场化要求之间正在形成尖锐矛盾。
近年来，我国文化产业的体制改革开始进入"快车道"。 1998年，我国政府职能部门不再直接办刊办报，退出出版经营领域，切断了新闻出版单位与各个政府机构的传统依附关系；2000余家报纸和8000余家刊物被"逼"上产业化运行的轨道。1999年，开始了传媒集团和多传媒文化产业集团的组建；2000年，"传媒概念"走红股市，开始尝试传媒集团与资本市场的结合。文化产业的体制改革后浪推前浪，从分行业的、局部的改革，逐步进入整体性改革的阶段。
但是，资源配置机制混乱，条块分割和行业壁垒与市场化要求之间的矛盾仍然困扰着我国文化产业的发展。
文化产业的基础是市场，现代市场经济要求公开、公正和公平的竞争，反对各种形式的地方保护和垄断；我国传统的文化事业单位是按"条块"（地方和行业一纵一横）分割的方式设立的，目前尽管已经在不同程度上开始与行政主管部门脱钩，实行"专业归口管理"，但是，离真正的市场竞争还有相当的距离。甚至还有一些企业利用与行政机构的传统联系，利用企业特殊的社会公益性质和意识形态功能，垄断资源，操纵市场，谋取暴利；而另一些文化企业在做大以后，要做跨行业跨地区的资产重组甚至兼并，却往往遇到阻力。在加入WTO的形势下，在国际性"传媒汇流"趋势的影响下，一些广电、报刊、出版企业在地方政府的协调下成立了集团公司，实现了"强强联合"和"资产重组"甚至在当地从事了一些跨行业、跨媒体经营。这当然是一种进步。但我们也注意到，"媒体汇流"在西方是一种市场趋势，在中国则主要依靠政府行政手段，如何将结构调整与体制转型结合起来，仍然是个问题。
这样，文化产业的发展就与深层次改革问题相遇了：文化产业是一个特殊的产业，既具有一般的行业属性，又具有社会公益性质。其中的核心产业门类如传媒产业，既具有大众传媒的特点，又是党和国家的宣传渠道。如何基于这些特点做出制度性的安排，既按照市场经济的一般规律健康发展，又保证先进文化的主导作用，这是一个全新的问题，需要我们以创新的精神大胆开拓。
但是，保证广大人民群众的文化权利是一个更为根本性的问题，也是我党和国家确保对社会主义文化事业领导权的基础。应该看到，在加入WTO和深化改革的形势下，在数字化信息技术的冲击下，传统传媒制度的经济基础和技术基础已经发生了变化，人民群众的文化权利的实现方式也已经发生了变化：越来越从以国家行政机制为中介的非自主方式，转向以市场为中介的自主选择方式。这就要求我们积极探索在市场竞争条件下发挥传统政治优势的新办法。因此，我们应特别注意研究调控文化市场发展的新体制、引导精神产品流通的新机制，以及活跃文化生产的新组织形式。只有这样，才能真正促进文化的发展。
当然，我们也看到，在出现了全球性的"传媒汇流"和"放松管制"之后，由于文化内容产业发展的不平衡，甚至是西方发达国家也在重新考虑如何以新的产业政策、新的制度性安排对待文化内容产业的问题。保护民族文化遗产，弘扬民族文化传统，确保民族文化安全，已经成为世界各国面对全球化的共同战略主题，将会出现许多值得我们借鉴的经验。我们的政策制订人员需要做的是向前看，而不是向后看。
（四）我国文化产业发展的先进性要求与文化原创能力不足之间形成战略矛盾，资源潜力不能转化为产业实力
发展我国的文化产业还是有一些得天独厚的条件。首先是中国文化有着巨大的影响力，世界上使用华语的人口为世界之最，中国悠久的历史文化除在中国境内，还在东南亚、北美及欧洲的华人区具有广泛的影响。这应该说是中国的文化企业进行市场开拓的最有利条件，因为语言和文化的差异一直被认为是经济全球化和国际交往中的最大消极因素。在经济学的垄断竞争理论中，保持产品差异被认为是维持产品在市场上的垄断力量的关键。文化产品的差异首先是来自价值观及表达手段的独特性的；文化差异也是我们在国际竞争中和在赶超发达国家时可以依赖的比较优势。
从生产要素的角度看，中国的文化资源异常丰富，举世公认。几千年乃至更长时间的文明发展，幅员辽阔的国土上还留存着许许多多的历史文化遗址、遗迹，还有各种类型的自然地理、人文地理景观；图书馆、博物馆里保藏着数以百万计的艺术珍品、典籍和文物；中国人的言谈举止、风情习俗、节日庆典中保留着大量有形无形的文化符号；中国的人文社会科学学者对传统文化进行了不间断的研究和播传。凡此种种，都为中国文化产品乃至其他可以负载文化符号的耐用消费品的设计、生产、创新提供了不竭的灵感源泉。
但是仅仅满足于此显然落后于时代。当今世界，文化已经具有原生形态、经济形态和技术形态，新兴文化产业得益于资本市场和信息技术两驾马车拉动，才有了前所未见的高速度，才将大批文化资源转化为产业和财富。我国正是在上述两个方面都显得被动和迟钝。
比如，文化旅游是将民族文化资源潜力化为产业实力的重要方式，旅游业在我国文化产业各门类中还是产业化程度最高的部门，但是，在该领域将文化遗产转化为产业的成功案例至今还极为鲜见。从多年前全国各地灾难性的"人造景观热"，到近年来有关部门关于文化遗产所有权和管理权能否分离，市场机制如何引入问题上的多次争论，许多问题还没有进行彻底讨论，并转化为合理的政策法规。事实已经证明，凭空建造的主题公园永远不会有信誉，而文物的粗放利用则无异于破坏，正确的道路显然应该在这二者之间。但是，在如何将文化遗产的保护与开发有机结合，做到既保护了文化遗产，又推动了文化旅游，我们还未能有一个较为明确的方针，因此而贻误了诸多发展的机遇。
文化遗产数字化是将民族文化资源转化为新兴产业基础的一个关键环节。目前，"文化内容革命"正在世界范围内展开。世界各国为迎接信息时代的到来，正大规模地将文化遗产转换成数字化形态。1992年，联合国教科文组织开始推动"世界的记忆"项目，该项目的目的是在世界范围内推动文化遗产数字化，以便永久性地保存，以及最大限度地使公众公平地享有。1999年，在芬兰倡议下，欧盟国家开始启动一项多国框架性合作项目，名为"内容创作启动计划"，文化遗产数字化被确定为基础性内容。我国的文化资源数字化进程因国家数字图书馆工程的启动（1996年）可以说动手并不晚，但直至目前，还没有形成国家发展战略，还没有将其上升为国家文化产业建设的基础性工程，这不能不说是我国文化产业发展的一个深层危机。
向数字媒体转移是将传统文化资源开发为经济资源的必要步骤，实质上是为空前规模的产业整合准备条件，具有巨大的经济意义。国际性信息技术集团和文化传媒集团早已开始着手整合世界各国的数字文化资源，为开发新的世界市场做好准备；中国文化资源关系到对中国文化产品市场的占有，这块市场也为他们觑觎已久。1999年，美国大片《木兰》已经向我们敲响了警钟：中国的文化资源已经经国际传媒资本之手转化为文化产品，成为中国文化产业界的强大竞争对手；2000年五一节，我国经历了第一个"假日经济"高峰，敦煌洞窟壁画在大量游人参观的压力下"不堪重负"，美国的基金会开始与我商谈"数字化虚拟洞窟"计划；同年，日本信息技术企业加速了与我国故宫博物院关于建立数字化多媒体网上故宫博物院的谈判进程。这两件事说明，发达国家已经借助经济与技术双重优势，开始谋求对我国文化资源的新一轮开发，这一动向值得我们关注。
（五）WTO规制与现行中国文化产业政策支持系统之间的矛盾
WTO是一种法律体系和政策系统。WTO所形成的诸多协定、协议广泛涉及到文化产业的各个领域，有关文化产业的规章条例主要包括在WTO服务贸易和知识产权保护的基本规则，即《服务贸易总协定》、《与贸易有关的知识产权协议》之中。因此其基本原则也就自然地成为各成员政府制定和执行国内文化贸易政策的文本基础，这就必然地要给这个国家的文化管理制度和文化产业政策支持系统带来制度、法律和政策性影响。
我国自80年代以来开始进行文化体制改革，90年代开始确立社会主义市场经济体制的改革目标，至今已经初步建立起了由一系列行政法规和规章构筑起来的文化产业政策系统，以及由这个系统建立起来的文化管理机制，包括：《文化娱乐场所管理条例》、《演出市场管理条例》、《电影管理条例》、《出版管理条例》、《广播电视管理条例》、《音像制品管理条例》等，基本上涵盖了现行文化产业领域。
然而问题是，现有的文化产业政策文本系统，基本上都是在两种体制转型过程中制定和形成的，并不是为加入WTO、或根据WTO原则而制定的游戏规则，因此，很大程度上带有计划体制的痕迹，这就出现了现存政策的目的性与WTO对中国文化产业政策的要求之间的矛盾。同时，由于我国不同领域里的现行文化管理与文化产业政策主要是由政府的不同行政主管部门制定并以政府的名义发布的，因此，行业和部门的利益保护色彩比较浓重。这样一来，在整个政策的价值规定、功能及政府对社会文化资源的权威性分配中，应有的公共性、公正性和公平性就比较差。而所有这些都是与WTO贸易自由化原则、透明度原则、市场准入原则等存在着明显的不一致和内在的规则冲突。
我国政府正在逐步加大文化管理体制改革的力度，《中华人民共和国着作权法》的修订颁布已经在国内法与国际法的规制对接方面做了不少工作。然而，由于这些措施并未从根本上解决我国文化产业发展在体制和制度上一些带根本性的问题，如行政垄断、市场准入、投资主体多元化、文化企业产权关系改革等，因此，旧有的矛盾不仅没有消除，还进一步激起了新的冲突。同时，由于原有的文化政策系统并未因机构的改革和文化行政主管部门的合并而失去政策效能，还出现了新机构执行旧政策，"新瓶装陈酒"的现象。在有的地方和领域，文化行政权力在资源重组和优化配置的名义下，出现了前所未有的高度集中，这种权力的高度集中，使得从计划经济向市场经济转型过程中制定的文化产业政策不仅没有失去原有的制度基础，反而获得了新的支持。
我国文化产业管理部门已经提出"大文化管理"的思路，但是由于缺乏政策系统的创新支持，预期的改革效果并未出现，于是政府也就难以实现从"办文化"向"管文化"的战略转变。对中国来说，顺利进入WTO的关键是实现制度创新和政策系统创新的有机联动，倘若在制度和政策的层面上不能实现整体性创新，我国文化产业在21世纪的发展前景也就可能并不是那么乐观的。
文化产业是一个特殊的产业，而且目前还处在发展和转型过程中，因此，存在的根本性问题还是体制性的。任何国家的产业政策的基点都是两个，即以市场为基础，以政策为导向，更何况我国的文化产业是生存和成长于一个更为特殊的环境中的。在一定意义上，我们今天对文化市场和文化产业的认识，以及依此制定的文化产业政策的合理性，将影响着今后相当长一个时期我国文化产业的发展，并还会进一步影响我国整个经济产业结构的调整和升级。发展文化产业已经成为共识，但是一个真正合理的产业政策的制定过程才开始，目前我
‘陆’ 中国古玩收藏市场未来发展如何请说详细点。
在疫情突发的2021年，中国的各大古玩市场都在经历前所未有的动荡，于是就有很多古玩收藏家们在思考到底是应该尽快把手中的古玩卖掉还是趁疫情原因多买些精品古玩，这确实是一个值得思考的问题。毕竟古玩收藏无论在哪里，对于任何人来说，都是很大的一笔金额，如果从投资角度出发来看，古玩收藏在中国是一个大宗投资产品，如今的古玩收藏市场如此动荡，人们开始纠结，对于有购买古玩需求的人来说，如今我国古玩收藏市场还是属于较高的水平。
我国目前有7800万人的收藏大军，如果每人平均收藏10件古玩，那么这是一个十分庞大的数字，如果将来这些古玩全都进入市场，那么古玩市场的价格可能会跌落，如果此时买古玩，就很有可能会变成在古玩价格高位买入古玩的“接盘侠”；而对于手中有古玩并且想要卖出的人，古玩市场价格如此动荡，未来走向不明确，如果不能及时出手，那么可能会砸在手里，毕竟只有40、50、60年代人喜欢古玩，现在的年轻人更喜欢房子、黄金、基金等。两种状态的人们，都在焦急地观望，在两种选择之间不断纠结。
古玩市场趋势乐观与悲观之间，必须按需选择
那么到底是卖掉古玩还是现在囤积古玩呢？其实不单单是广大民间收藏家关注这个问题，那些手中拥有者巨额财富的企业家们对于这个问题也非常关注。对于中国的古玩市场，阿里巴巴董事长马云、万达集团董事长王健林表示：要投资当代书画，不想投资古玩。说到底，古玩的本质还是商品，它是受供需关系的影响的。就好比七八十年代结婚的几大件一样，在当时的情况下，缝纫机、收音机都是家庭情况富裕的人才会有的奢侈物品，但是现在这些东西太过落后，现代化的科技让人们已经不需要这些了，即使是当废旧物品也没人需要，唯一的作用就只是收藏价值，再者还需要考虑法律问题、古玩升值幅度问题。而另一方面，程寿康、李鉴宸建议古玩企业家现在是囤积高、精、稀古玩最好的时机，老收藏家收藏了一辈子，现在传不下去，恰好这一时间点可以疯狂收割韭菜，低价收购，并且专注收藏高质量古玩，必然获得大量利润。
结语
综上所述，无论是继续买古玩还是卖古玩最重要的就是要看准时机，但以目前的趋势来看，古玩行业已经不是当年那么炙手可热的产业了，当年的《鉴宝》、《寻宝》栏目使得全民进入收藏热，这些年热度已经过去，大部分人还是选择投资房产，古玩备受冷落。另一方面则是国家政策的不明朗，使得广大古玩收藏家不敢盲目再继续收藏。
‘柒’ 为什么古玩收藏行业这么多造假的却没人管呢
古玩和电器不一样 靠的是眼力 买错了就算掉钱学经验 不是没人管 是你买古玩你不懂要是真的你发了你会给卖少的人什么好处呀 买古玩就像在赌钱 就像买彩票 还有就是价格不到出的就是假价怎么可能买到真的 不会伤身 不管买什么都要注意 要眼亮看清了要多少有点经验.还有千万不要不懂装懂现在很多人都这样 吃亏就完了
‘捌’ 古董二代崛起 古董行业如何培养接班人
”某天，一位经营古董店20多年的好友H先生突然来电，一时令我颇为纳闷，“我的儿子现在正在玉市摆摊，有很多高档文房杂项、瓷器文物，你有空可以去看看。”我明白了，H正计划培养小小H接班，于是先让他到市集中摆摊磨练。虽说是磨练，但又担心儿子一下受到挫折，没了信心，于是从不拜托人的H先生，终于开口托朋友暗中前去捧场。 “好，我马上去！”一路上，我深深感动着，这委实是用心良苦。“等一下一定要好好捧场！”到了人潮拥挤的市集，在一片黄澄澄的投射灯光中，终于见到了正东张西望、翘首期待客人光临的小小H。我装作恰好路过，满脸惊喜地打了招呼，寒暄几句后便开始在摊位上翻翻拣拣。我勉力选了几件小东西，将他的文物赞美了一番，并说了一些鼓励的话，任务圆满达成。事后，H跟我谢了又谢，我们一边喝着茶，一边说着他对孩子的期望。H一直是一个正直诚恳的古董商，他希望孩子跟他一样，做正事、走正路。由于不愿意孩子走捷径，因此他也不帮忙介绍人脉关系，而是要孩子在每一笔小小的交易里，累积经验，厚植实力，稳稳健健地成长。 谁来接班，古董二代潮涌现 这种培养接班人的态势，似乎令人感到十分熟悉。这些年，各种企业由第二代接班的消息不断传出，优秀的第二代们开始活跃于社会的各行各业，甚至在演艺圈中都能占有一席之地。十余年间企业第二代们汹涌而出的现象，可能正是因为台湾在1980、1990年代经济起飞，传产、电子产业都进入急速扩张的大成长时代。而当时方值盛年、全力冲刺的企业家，不久后一个接着一个“吾家儿女初长成”。也因此，为子女安排未来，在近年成为企业家们心中的首要课题。 兴于百业之末的古董行业，发展较制造、电子等企业缓一个阶段。台湾虽在早期也有不少古董店，然而此行业真正扩大规模、迈向国际，则大约要晚到1990年代。当时中国大陆文物走私外流数量达到高峰，大量质高价低的货源不虞匮乏，加上台湾社会传统文化底蕴深厚，又正享受着经济发展的甜蜜果实，天时地利人和之下，古董行业趁势崛起。许多古董商从当年摆摊的小贩，一跃成为世界闻名的古董商行，而在历经近20年的风华岁月后，儿女们不知不觉地长大，他们同样也面临到培养接班人的问题。 然而古董商的接班可没有一般企业那么顺利，尤其稍早些年，古董的价格水位仍低的时候，许多孩子更是显得兴趣缺缺。对于这些古董商二代来说，接下爸爸那些陈腐老旧的古董，或许就像继承家里的佛坛、祖先牌位一样，令人非常困扰。 这也是许多古董商心中的烦恼，他们每每既像负气、又像自怜地说：“赶快随便卖掉好了，不然哪天我死了，儿女当垃圾丢掉。”那种深沉的无奈感，令人不知从何安慰。而且，这种轻视古董行业的心理，有时不只存在于不喜欢古董的年轻人心中，许多热爱古董的人、甚至有些古董商本身也看不起这个行业，理由千千百百。例如十多年前，有个从事信息行业的古董同好就曾分析指出，“一个有为的青年千万不能以古董商为志业”，因为古董业是一个格局很小的行业，不管一个古董商做得有多好，一切终究必须透过他自己的双眼来判断，而且整个做生意的过程又属机密，必须低调地规划进行，更令这个行业难以扩张，不容易赚到真正的大钱。然而其它行业，如随街可见的炸鸡排店，只要口味好、有特色，就可以创造品牌吸引加盟店，或透过其它通路行销，规模可以无限延展。 前述这些话也颇有道理，尤其在十多年前，那是一个加速生产、世界行销的年代，当时台湾信息产业正在起飞，规模与古董行业对比特别鲜明。然而此一时彼一时，今日电子制造业已不易扩张，毛利率更日益萎缩，相较之下文物艺术圈却蒸蒸日上，一件古董动辄人民币上千万元、破亿元，一个私人收藏专场的成交额更是每每超过十亿元。这种营业额，就算与一般中小型企业相比也已毫不逊色。 在金钱烘托下，平凡的事物也会变得愈来愈美，更何况是本来就很美的艺术品，那更是加倍吸引人。比如不久前艺廊中还频繁可见的黄君璧画作，价低时还常被嫌“数量太多，瀑布都一个模子，张大千、溥心畲要好些”。然而当这些画作突然大涨十余倍后，人人都大赞“看那笔墨多麽苍朴浑厚，看他吸收古人的能量有多大”云云，周围人的兴趣愈来愈浓……总之，古董行业注入热钱活水后，整体规模不断提昇，产业前景能见度转佳，古董商们开始更愿意把这个好行业推荐给子女，而古董二代也在其中看到光明的未来，开始摩拳擦掌、前仆后继地投入。 难以传承的行业但是不同的企业，接班的难易度相差颇巨，广达董事长林百里谈及二代接班时曾指出：“用钱赚钱的行业，或许较容易父传子，但高科技是用脑赚钱的行业，很难父传子。”古董行业可能又更难父传子，因为古董商所必须具备的条件很多，而且大部分必须具备的经验又很抽象，很难直接传承。高科技业还算是组织架构完整健全、分工细密的行业，企业家二代在具备某些管理或信息的专长后，或许就可在重臣元老的辅助下茁壮。然而古董商的养成特别困难，古董行业的操作，首先要拥有丰厚的艺术史知识学养、一双判断真假的锐利眼光、强健的心理素质等等，这些属于基本的条件。再往产业上游，要知道怎麽买东西、买什么东西、去哪里买东西、怎样心理战或搏感情等等，往下游要知道怎麽跟客户交际、怎样说话应对、行销包装……每一个环节都很深奥，需要很长时间的经验累积。而且最麻烦的是，由于经常事涉机密，又或是牵扯复杂的人际关系，因此每个核心环节都不能假他人之手，必须要由古董商亲力亲为。在不易求助他人的情况下，只有把个人的能力、魅力与人脉等充分发挥，才能在相同条件下，创造出比别人更多的利润。古董商这个职业，等于是把自己的能量全面发挥到极致的一种工作。 孩子，你要比我强 古董商们非常明白这些道理，因此对培养子女接班特别烦恼，恨不得直接倾己之所有，将数十年经验全数灌入子女的体内，帮助他们一举打通古董的“任督二脉”。不过，这种方法毕竟只存在于武侠小说，抽象的感官经验及复杂的人际关系处理能力都难以速成，每个古董商只好各凭本事，由侧面给予子女协助。 在全球化的浪潮下，信息透明，古董行业竞争愈来愈激烈，有些古董商为提供子女一个超前的立足点，自幼先送出国学习，加强培养国际视野及语言能力。取得学位后，就安排进入一流拍卖公司的培训班训练，之后直接转入正职，在好环境中多看东西、培养人脉，最后顺利进入此领域金字塔的尖端。 不过这种缜密长远的计划毕竟不多，大部分古董商都是让孩子自由发展，到了就业年龄，再视其意愿决定是否接班，而后从旁给予协助。有些古董商会安排子女在自己的店内上班，担任助理或是帮忙顾店，让他们亲身观察父母每一笔交易的细节，学习各种态度与应对技巧。每逢春秋季大拍小拍，古董商们经常一家人同至预展场观展，也常可见到父亲提件指导儿女鉴定方法的温馨场景。如果父子有代沟，或是希望子女比自己更强，送去上古董鉴定班、或是到同行处实习的事，也时有所闻。 古董的学习之路充满荆棘，常人走来跌跌撞撞，相比之下，古董商第二代有父母细心指导，成长茁壮比一般人更加倍迅速。不过，最后要能够独当一面，终究还是要亲身经过市场的磨练。据说号称天下第一火眼金睛的日本壶中居广田不孤斋老先生，在某次高价购入一件宋代官窑青瓷后，由于太过紧张，辗转难眠，第二天居然小便小出血来。压力庞大到如此地步，想来在那个购入瓷器的夜晚，广田老先生一定翻遍所有能收集到的图版目录，并在灯光下不断变换角度，拼命观察陶瓷器每一寸肌肤的细节，想尽办法只求能在各种表面现象中，找到一个令自己安心、能说服别人也能说服自己的依据。广田老先生一定是不断经过这样的试炼，才能培养出一双犀利火眼，最终方得以晋身一流古董商的行列。 未来的问题与契机 充实自身的实力外，现今的古董二代还要面对变化剧烈的外在环境。比方在热钱推升下，单件文物金额愈来愈高，资金的调度与筹措压力就会较过往来得困难。另外，众所周知，近年来由于拍卖行业不断兴起坐大，古董商的各种宣传活动不像过去那样活泼，第一市场已大为萎缩。面对这样的改变，许多古董商也开始频繁参与第二市场，无论送拍或组织专场，都减少了直接面对收藏家的频率。收藏家与古董商的角色界线愈来愈模糊，古董商在某种程度上也变成了收藏家，因此他们的思惟更不能只是单纯的买与卖，还必须加入收藏家的各种长程策略规划、收藏品组织能力，以及行销企划、文化创意概念等等。古董商所必须具备的条件愈来愈多，难度更大。然而在这种产业环境改变、角色转换的同时，能够开拓的新领域也变多，挥洒空间无限，未来就看古董商第二代们如何发挥智慧，继续开创古董行业的各种可能性了。
‘玖’ 古董行业如何做百度推广
一 总体思路
1以少的资金投入，围绕网络等搜索引擎进行免费推广，增加网站的暴光率 转换率
2因为是新建网站，所以得增加网站的专业性与权威性。
3树立网站的品牌和网站大文化（网站文化由站长缺定）
4网站推广出去才能有利润，前期要牺牲利润。
二 实施步骤
1目的：增加网站的专业性与权威性。
与大的机构合作如
A四川省收藏家协会 四川省各大博物馆 文博单位 考古所 大学的考古研究员
B古玩收藏杂志
获三大利
A前期为其宣传，方便日后合作
B增加网站的专业性与权威性
C使网站的搜索暴光率放大
2包装网站以西南/四川地区第一大专业性网站进行软文推广。与文化厅相关单行合作，作为其文化发展的一部分，争取获得新闻类支持。
3网络知道，爱问，贴吧等提问方式进行网站推广
（网站简介 名称和链接）。
4成都地区 重庆地区古玩市场古玩城的着重推广
古玩市场地摊以发传单为主，古玩市场古玩城的店铺以传单和邀请免费开店为主。（予网站的专业性进行邀请）
5增加网站专业性知识，书籍，古玩大拿，收藏名家的介绍（以网络搜索关键词进行介绍）
6排名软文大推广，与网站专业相关即可。同时短笑话，QQ表清相关推广。
如，中国十大红木厂家 明清十大窑 收藏杂志的排名 国内钱币评级机构的排名
7对四川地区风景区软文夹杂网站推广，来四川会泉友岂有不玩之理？
8各地古玩市场的介绍，交易会的介绍，此类搜索度高。
9建立网站官方宣传窗口，如QQ空间，微博等。
10邮箱发送网站信息，以各大古玩网站注册为原本，站内短信邀请。
三 以互赢为原则，宣传以增加网站访问率，转换率为原则
回复：
哥们好：）
你做的这份策划可谓大而全，如果都来实现，时间、精力、费用不是那么一笔简单账目的，我认为前期只要有几个特色就能形成人气突破。
谁在关注古玩网？一定是手里有货或者正在、准备炒古玩的玩家，吸引他们的目光才是根本，其他客户群根本不必理会。如何吸引玩家眼球？核心是互动！如何互动？核心是鉴宝！如何鉴宝？呵呵，故事来了。
鉴宝一般要上手，这是基本规律。但对于很多造假古玩，仅凭几张图片，行家眼睛一扫便知真假！因为很多仿品违背了历史文化发展规律。比如造假之人并不了解陶瓷器型、绘画图案、器型底部、杯口所包含的很多内涵，经常搞穿越或张冠李戴，这类假货容易被行家一眼看穿，根本不用上手摸！
我建议你组建一批兼职专家团队，每个人鉴宝侧重点不同，比如鉴定珠宝、陶瓷、绘画、杂件、金银器皿等等，这批专家开辟鉴宝专版。
需要鉴宝之人只需在对应专版上传图片，鉴宝师便能说个子丑寅卯的大概。至于真假难辨的宝贝，鉴宝师也可给出一个初步意见，包括市场估价！这时，互相性就极大得到提升。如果急切需要鉴宝的人，自然会线下联系，那么鉴宝费就孕育而生了。
所有鉴宝图片、鉴宝意见、交流互动（业余玩家也可自由发言），都可以在专业版块查询（类似论坛），这类实战性、互动性强的内容会激发很多后来玩家观摩学习，这是网站核心运营项目。
鉴宝师需要一些大牌行业坐镇，逐渐形成权威性。对于线下鉴宝，可做视频录像，完后放到网站上，互动性也很强大。
网站做起来以，人气旺盛后，注册收费以后才能得到专家网上初步鉴定，呵呵，前景看好。
至于其他推广方案，哥们你已经说得很好啦，我就不补充啦：）
至于预测市场行情、介绍热门收藏等栏目，都是网站附带项目，不是拳头项目，唯有提升互动性才是关键！
‘拾’ 为什么说古玩收藏是长期事业
必须承认，中国历经五千年文明发展，历朝历代无数先人所创造的文化遗物遗产，对于现在的我们来说，有太多的未知。
而古董收藏所涉及的门类品种众多、学科体系复杂、知识信息量博大精深，人类以不过百岁之躯，面对几千年的浩瀚文明，我们只能以敬畏虔诚之心不断地去探索学习，而切不敢自以为是、自诩专家样样皆通。我们可以看看当下古玩界，到处是古玩鉴宝专家，到处都在搞古玩培训班，拿钱发证，乱象已经深入骨髓，无法制止。前有史树青、杨伯达诈骗，中有刘岩虚假鉴定，后又蔡国声配合中国保翼虚假收购，古玩界的乱，在于人心混乱。
古人云“三人之行必有我师焉”，谦虚谨慎、低调务实是为人处世之根本，更是我们真正玩收藏人的正确必备心态，我们应该学学马未都、耿宝昌、李鉴宸安心做学问，无欲所求。
作为一个古玩收藏家，应该勤勤勉勉、孜孜不倦地学习探索，越深入学习就越感到古董收藏里面的博大精深和自己浅薄的知识显得那么的渺小。
在收藏之中，对于我们不熟悉的领域，我们更要端正心态、实事求是，“知之为知之，不知为不知”，要敢于承认自己的不足，而不要不懂装懂，统统以“东西不对”来显示自己的眼力高明，这样只能是给人以笑柄。
而对于你所熟悉的领域内文物属性的判断，也是要判断总结的有理有据、以理服人，而不是一句简单的“感觉应该是清代的”敷衍了事。