英国的默剧什么时候出现的

1. 默剧艺人是什么意思

默剧有着深厚的历史渊源。公元前1世纪，古罗马就已有默剧，到了18世纪，默剧成了英国最风行的戏剧形式。但由于过于追求视觉效果，花费过高，默剧最终被现实主义戏剧取代。

默剧的演员不可以说话，通过肢体动作进行表达，但可以发出笑声、哭声，一些情节还可以通过旁白来完成。默剧主要是表达严肃的题材，场景单调但充满象征意义。演员的表演强调默契，动作、表情比较夸张，情节一般不复杂，给观众留有想象空间。

默剧艺人就是演默剧的演员。

2. 最早的一个哑剧是什么时候举行的

公元前3世纪，罗马已有哑剧演出。在英国和法国，古代丑角的无声表演多在大型戏剧演出之前进行。现代哑剧源于法国哑剧表演大师德布洛（1796～1846）
，他创造了一个人物形象比埃罗，围绕他编演了一系列哑剧作品。当代哑剧有独角戏，也有集体哑剧，演员表演时大都勾画出白色脸谱。中国已有哑剧表演的片断，但作为一种独立的戏剧形式，20世纪80年代初才开始出现，是从西方借鉴而来的。

3. 哑剧的起源

欧洲

公元前3世纪，罗马已有哑剧演出。在英国和法国，古代丑角的无声表演多在大型戏剧演出之前进行。现代哑剧源于法国哑剧表演大师德布洛（1796～1846） ，他创造了一个人物形象比埃罗，围绕他编演了一系列哑剧作品。当代哑剧有独角戏，也有集体哑剧，演员表演时大都勾画出白色脸谱。着名哑剧表演艺术家有C.卓别林（英）、M.马尔索（法）、莫尔肖（奥地利）等。中国已有哑剧表演的片断，但作为一种独立的戏剧形式，20世纪80年代初才开始出现，是从西方借鉴而来的。

4. 求大神介绍一下默片（即无声电影）的历史。还有为什么默片至今仍具有持久魅力

一、默片兴起：

无声电影（或称默片），就是没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。默片技术发明于1860年左近，但在1880至1900年期间，当单卷电影的制作已经变得容易时，默片仍然算是新奇的东西。

把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份电影都是默片。可是默片的影像等同共通的语言；默片年代，亦被称为“银幕年代”。

二、默片大师：

巴斯特·基顿创作出来的喜剧电影其实更符合银幕美学，他完全靠动作挑动观众神经，不愿以凄婉的故事博得同情；他在银幕上做观察者，引领观众的目光，观察、等待、思索，在动作中抓住身边一切可利用的东西，抗击对手，脱离险境。而他永远平静，无表情的脸，好似一张空白的银幕，观众可以根据主角的境遇，将自己的希望与害怕敷上去。这个小人物不断向我们宣示着最简单，也最有力量的道理：不论自己被如何巨大的困境围拢，人们总应找准方向，看过去，抓住跳跃的时机，将自己投向风暴中心，靠智慧勇猛地穿越过去，最终迎接风平浪静的胜利时刻。

代表作：《将军号》

三、默片的衰落

起始于上世纪20年代末的经济大萧条时期，当时正值有声电影兴起，无声电影开始衰落。进入30年代，有声电影黄金时代渐入佳境，并于二战结束后的1946年达到最顶峰，从此，无声电影只存在于人们的怀旧中。

四、恒久的魅力

卓别林的无声电影虽然没有对白，但是演员的肢体表演辅助每个情节发展时特有的一些字幕，形成流畅简洁的无声语言，一看就懂。他的影片的另一种重要的语言就是音乐，卓别林为自己的很多影片编制各种风格的音乐，音乐往往贯穿影片始终。而且，曲调、节奏、色彩与画面反映的环境和情节、人物心理完美配合。卓别林的早期配乐节奏明快、逗趣，看似漫不经心的情节主题下却搭建着复杂的结构。在他的早期电影中，可以看出他对于电影表现手法的不断摸索。卓别林很早就注意到音乐在电影中的表现，并利用音乐来描绘场景，并进行时空的过渡。例如在影片《狗的生活》中，一环接一环，环环相扣，而且每个情节高潮的连接都产生了内在的关联性，片中的每一个场景都有音乐的伴奏，不论是从两名抢劫犯手中夺回钱包，还是众人哄抢扭打成一团，甚至警察加入到混战之中时的搞笑神态，以及流浪汉和歌女埃德娜、流浪狗“斯凯普”幸福生活在一起的轻快节奏，那种跳跃的音符穿插人物的表情，表现得淋漓尽致，而且都在风格迥异的同时衔接流畅的音乐旋律，串联在一起，整体上一气呵成。
在卓别林的每一部经典影片中，都会有一个主题旋律，要么诙谐，要么欢畅，要么舒缓到悲伤或者是激情到悲壮，每一个场景每一段音乐每一个音符都如同钉子，把电影的主题紧紧地连接在一起。那些主题旋律常常在影片一开始就出现并贯穿始终，或结合许多散落在影片其他地方的不同音乐段落，或改变配器，生动表现出画面中的人物肢体语言和情绪变化。如《发薪日》中的主题曲由两组管乐轮奏，在逐渐变调上升的行进中汇聚到一起，呈现出工地里忙碌的节奏。忽然，曲风在飘忽委婉的弦乐中发生改变，手执鲜花扭捏躲闪的夏尔洛登场了——这是一个卑微但富有生气的建筑工人。旋律继而在工头由困惑不解变为严厉呼喝的神情中回到主题，为人们展现出夏尔洛和工人们如杂技般紧凑而有序的工作场景。漂亮女人的出现，使得两段不同风格的音乐开始交替更迭，并通过建筑工地中的道具，描绘了一段令人惊奇而又忍俊不禁的午餐休息时光。

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5. 默剧的介绍

默剧有着深厚的历史渊源。公元前1世纪，古罗马就已有默剧，到了18世纪，默剧成了英国最风行的戏剧形式。但由于过于追求视觉效果，花费过高，默剧最终被现实主义戏剧取代。

6. 默剧是什么！

无声电影
又称“默片”。早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，拍摄了《战舰波将金号》、《淘金记》等经典性影片。

7. 世界第一部哑剧是哪部

公元前3世纪，罗马已有哑剧演出。在英国和法国，古代丑角的无声表演多在大型戏剧演出之前进行。没有第一部的说法。。

8. 哑剧的哑剧起源

公元前3世纪，罗马已有哑剧演出。在英国和法国，古代丑角的无声表演多在大型戏剧演出之前进行。现代哑剧源于法国哑剧表演大师德布洛（1796～1846） ，他创造了一个人物形象比埃罗，围绕他编演了一系列哑剧作品。当代哑剧有独角戏，也有集体哑剧，演员表演时大都勾画出白色脸谱。中国已有哑剧表演的片断，但作为一种独立的戏剧形式，20世纪80年代初才开始出现，是从西方借鉴而来的。

9. 默剧可以有背景音乐吗

默剧可以有背景音乐。
默剧有着深厚的历史渊源。在公元前1世纪，古罗马已经有了默剧。一般来说，默剧演员不会说话。他们通过身体动作来表达自己的感受，促进情节的发展，但他们可以笑和哭，有时还可以借助边线来改善情节。这需要演员之间高度的默契。经过长时间的发展，在18世纪，默剧成为英国最流行的戏剧形式。
根据表演方法的不同，默剧分为白脸默剧、小丑默剧、面具默剧等。然而，默剧有一个很大的缺点：由于语言使用较少，对视觉效果的追求较高，表演默剧的成本将非常高。因此，在流行了一段时间后，默剧最终被后来兴起的现实主义戏剧所取代。
现在，法国的菲利普·比佐是比较着名的默剧大师之一，他的作品包括《沉默的回忆》等。1962年，8岁的菲利普·比佐（Philippe bizo）无意中观看了默剧大师马塞尔·马索（Marcel Marceau）的表演，并爱上了这种表演形式。20岁时，他在巴黎国际默剧比赛中获得金牌。现在他已被公认为一流的默剧艺术家。在菲利普·比佐（Philip bizo）的默剧表演中，有时在没有背景的帮助下，他独自一人站在无声的舞台上，穿着白色的衣服，表情激动，表演着他生命中的一些小片段，比如《最后一艘船》。与菲利普·比佐（Philippe bizo）的作品不同，在西班牙经典默剧《安德鲁和多里尼》（Andrew and dorini）中，演员们用面具遮住面部表情，只通过身体动作来宣传情节。《安德鲁和多莉》没有台词，只有三个演员和十二个面具。据媒体报道，从2012年到2015年，“安德鲁和多里尼”曾七次访问中国，获得无数掌声、泪水和笑声。斯拉法雪地秀是俄罗斯着名小丑大师斯拉法·波卢林的代表作。它的不同之处在于，表演结合了默剧、形式、舞台视觉效果和着名音乐。该剧的创作灵感来源于斯拉法的童年经历，表达了童年的孤独和对母亲的依恋、玩雪的喜悦以及雪带来的影响。海报上的演员们穿着黄色小丑服和红色鸭形鞋，表情滑稽而发人深省。
“默剧演员不会说话。他们可以通过身体动作来表达自己，但他们的表演动作和表情被夸大了。”默剧导演薛佳向中新网解释。我认为，默剧的魅力不在于复杂的情节，而在于艺术表现，“他们的情节一般不复杂，会给观众留下足够的想象空间”。

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有一些传统的故事线，也有相当明确的一套表现习惯。随着一个出现在19世纪后期的特别的讨论“客户名人”的传统，列出这些密切关注的项目。