中國畫作品如何選

㈠ 如何欣賞中國畫，從那些方面入手

欣賞一幅中國畫作品，對於一般人來說，常常是能否「看懂」作為評判標准。欣賞步驟是：畫的是什麼？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什麼？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講「故事」的方法，對於繪畫作品的欣賞往往過多藉助「文學性」的描述。用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實的，屬於看得懂范疇。

但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞中國畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共嗚。但是我們必須明白，一幅中國畫作品的好壞，卻不是以「像」或「不像」來衡量的。

就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，並使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標准。

那麼，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，看畫一般是看畫面的整體氣勢，用中國畫術語來說就是先體味其「神韻」，或者「神似」，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或「形似」。這種抓「神韻」的欣賞方法，就是抓住了畫的實質，因為「神韻」是一種高層次的藝術審美享受，常常是中國畫家們追求的目標。

當然，要從畫中去體驗到一種「神韻」卻並不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的國畫基本知識，特別是通過「畫」而訓練出來的一種「感覺」。所以要很好地欣賞國畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。

藝術欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，中國畫也是如此。

審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什麼？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。

第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。

我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什麼？是怎樣表現的？所採用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。

到了這一步，藝術的審美欣賞並沒有完結，還有一個審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解後，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、生活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。

這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞中國畫才獲得了真正的意義。朋友不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，看能否有所收獲。

㈡ 怎樣畫好中國畫

中國畫作為一門源於中國的獨特的繪畫藝術流傳了千百年不曾衰敗。在今天仍被許多人所喜愛。它可以陶冶情操，舒暢心情，豐富我們的生活，實在是不可或缺的一門藝術。 一幅完整的中國畫作品不僅包括畫的主體，還要求有提款、印章等。所以中國畫藝術同時囊括了詩歌、書法、篆刻等藝術形式。中國畫的確是多門藝術的有機結合。所以畫好中國畫，弘揚中國傳統文化是我們的責任。 怎樣才能畫好中國畫呢？讓我們共同來研究。 一、繪畫工具的選擇 國畫因其藝術表現的特點，在畫具的選擇上也有起特殊的藝術要求。能否選擇一套合適的畫具直接影響著一幅作品的藝術水平。 1、 紙 國畫用的紙主要是宣紙，可分為三大類：①生宣。這是一種未上過膠和礬的紙，滲透性大，吃水多，易滲化和涸暈，適宜畫寫意畫。生宣中凈皮單宣較好用。在凈皮單宣上再加工，叫做特種凈皮單宣，其質軟，面光平，特別好用，用來畫畫也順手，既見線，又見墨色。②熟宣。在生宣紙上刷上一層白礬水便製成熟宣。礬有固定性，墨色在紙上不潤，適合畫工筆畫。③半生半熟的宣紙。是在生宣紙上加少量的礬製成。適合畫半工半寫意的畫。 除宣紙外，還有高麗紙、皮紙、麻紙。不太常用，這里便不做介紹。這么多的紙，看來在作畫前真的要選擇適合自己畫的特點的紙。怎麼才能區別紙的優劣呢？優質的紙應具備如下特色：松而不弛，光而不滑，潤而不燥，易淡干濕層次，輕柔搓而無損壞。按照如上特色，我們可以通過聽、摸、看、試來區別。聽，捏住一角抖動，若聲音發悶，說明紙質較好；摸，用手觸摸紙面，以手感發澀而具潮濕感者為佳。看，對光看，其紙纖維呈雲塊狀則利於墨色擴散，顯得豐厚；試，最重要。試滲化性大小，試筆痕是否留得住，試墨色層次是否豐富以及墨色是否明亮，試用筆是否順暢不澀，等等。 2、 筆 筆有大、中、小、長、短、肥、瘦之分。寫意畫以用大、中型筆居多。罕用小型之筆。 工筆則常用小筆，易於線條勾勒。 毛筆從毫毛分有軟、硬、兼三種。他們各有其特點，才能准確選擇合適的筆。 軟毫。含水分多，柔和圓潤，其墨色容易有濃淡干濕的變化，能揮灑自如，表現力豐富。適用於表現圓和軟中帶剛的線條及多變化的面。不適用於繪畫方和硬的的線條。這類筆主要用羊毛製作。比較著名的有產於浙江湖州的羊毫筆，歷史悠久，工藝精湛，深得國內外畫家之青睞。 硬毫。含水分較少，挺拔勁健，鋒芒畢露，彈性強，適用與方和硬的線條。做畫時，一波三折，如書法般，均見功力。於皴、擦、染、點中見奇韻，濃淡干濕中見墨彩。它適合畫山水及花鳥中的枝、藤。硬毫以狼毫為主，是黃鼠狼之尾製成。 兼毫。是軟硬毫混合製成的剛柔相兼型的毛筆，軟硬適中，兼有硬毫、軟毫、兩方面之優點。市場上以白雲筆最為常見，一般是狼羊毫搭配，這種筆既用於勾勒，又可點染，深受畫家喜愛。 筆的優劣以毛色純，開鋒後尖毛整齊，肥瘦得體，彈性好特別是筆之回彈聚散性好為標准。挑選時，輕按筆頭，以筆頭不空、飽滿為好。將筆尖輕輕搓開，筆毛要整齊，筆尖處的毛排成一排。 但各人的習慣與畫風不相同，必然對筆的要求也不一樣。所以一支好筆的評價標準是要適合自己，用起來順手。 3、 墨 墨是直接關系繪畫效果的因素。過去用墨以塊墨為主，它以豬油或桐油或松脂木所熏之煙，手工研磨井和膠及香料壓制而成的。它形狀以長條形為主。現代所用的墨主要是繪畫墨汁與墨膏。原先之墨汁膠重、色灰而質粗，繪畫墨汁的優點是方便、省力、省時，缺點是缺少最濃的層次，且膠普遍偏重，因此作大潑墨時濃墨層次易糊爛，在水的沖滲中也不如塊墨所研之墨汁能保住最初的筆痕。 4、硯 硯之優劣，除外觀外，主要是石質，石質堅硬而色澤大方深沉，發墨而貯水不易干者為好，現在市面上的外方內圓的大硯或者圓形平底盆狀之墨海是很實用的，且價也廉，適合初學者使用。 5、墊 作寫意畫一般離不開墊，最好選用那些略有彈性而不過分、不吸水、色白或淡色的東西作墊。氈子是很好的材料。初學者可以用報紙代替。 中國畫的畫具還有水盂，調墨、調色之盤，鎮紙，也可包括印章與印泥等，但因為這些不直接影響作畫產生的藝術效果，便不——詳述了。 二、繪畫中筆法的運用 執筆法 中國畫最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。所以，中國畫中怎樣用筆是畫好中國畫必須首先解決的問題。 中國繪畫執筆同於書法，基本要領是拿毛筆時用大指、食指把住筆桿，呈「龍眼」或「鳳眼」狀，中指緊隨食指把住筆桿。執住筆後，一般筆桿不超過食指的第一指節。指實、掌虛、腕平、五指齊力，運轉收放要自然。繪畫執筆比書法執筆靈活，由各人喜好，可稍隨意。但初學者須掌握基本要領。 用筆法有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。 1、中鋒運筆 垂直，行筆時鋒尖處於墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用於勾勒物體的輪廓。 2、側鋒運筆 手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由於是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用於山石的皴擦。 3、藏鋒運筆 筆鋒要藏而不露，橫行「無往不復」，豎行「無垂不縮」，古人稱之為「一波三折」，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用於山石的勾勒，樹乾的雙勾。 4、露鋒運筆 露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。 5、逆鋒運筆 筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹干、山水的勾勒、皴擦都可運用。 6、順鋒運筆 與逆鋒相反，採用拖筆運行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾雲、畫水常用此法。 上述幾法是常用的幾種筆法，應用廣泛。下面我們談談用筆的三點禁忌。 宋代韓純全《山水純全集》中提出：「用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。」所謂「板」，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂「刻」，是說筆劃過於顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂「結」，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。這三點都會使線條美感喪失。如何加以避免呢？最好是練一練書法。通過書法可以掌握用筆的技巧。要注意增加腕力，讓筆和手融為一體。做到易行筆，易用力。還要注意用筆要自然，雖然用力，卻又是「放鬆」的，不要刻意造作，用力自然。 三、如何練習畫中國畫 選好了畫具，學會了用筆，就要練習畫了。練習大致可分為兩步：即臨摹和寫生。臨摹即照著別人的摹本作畫，同書法練習類似，要經過很長時期的臨摹、積累大量的經驗和作畫技巧等方可用於寫生實踐。而寫生則是通過接近生活，通過自己的審美旨趣自我創作並形成自我畫風的過程，是較高層次的練習。 先講講臨摹。首先像選書法帖本一樣，要選擇一些自己喜歡，適合自己風格的名家畫集。但不要選擇那些過於難的畫冊。對於初學者還是買一些畫家編的國畫入門之類的書較合適。練習時就基本照著人家的構圖、筆法來畫。但要注意不能一味照搬。用帖時首先要看，要品味要琢磨。看看人家是如何構圖的，一些筆法的運用如何巧妙，畫的神韻在哪裡等等。考慮還了，再下筆。初學者可以邊看邊畫，作畫中也可以不斷品味、體會用筆。這時要腦、眼、心、手並用。作畫時要找手上的感覺、體會前面所講執筆法中的用筆之內涵。練習一段時間後就可以看完摹本然後默畫，這時就不要去看摹本，待作完畫後再進行對照、比評，找出不足進行改進。這個過程是自我摸索的一個過程，在這個過程中，會逐漸找到技巧，並成為自己的東西。關鍵還是在用腦、用心。只有反復思考、品評，才能有提高。 再談談寫生。臨摹到了一定水平，就可以寫生了。寫生就是要對客觀實在的景物、人物進行刻畫、創作。 首先需要選景。這其實是相當重要的一步。要憑我們的審美觀、藝術欣賞力來選取合適景物、合適角度、合適部分。就像照相，不僅要考慮光線，而且要考慮構圖。所選景物應有層次、有主次、和諧統一。選擇構圖的方法可以用木框或將手指框成一個方形，將所選景物置於其中，觀察品味是否合適，進行篩選，確定所畫對象。 作畫時首先要有耐心，要不斷用眼觀察、用腦思考，將平日所得應用開來。還要注意寫生並非完全的像照相機一樣從自然中搬下來，根據作畫需要，可適當刪減不必要的景物，或添進新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作畫。但對於初學者，主要鍛煉其對景物刻畫的能力，還應盡量保持景物原貌，待到一定水平再進行景物處理。 臨摹和寫生要點就簡單提一下，關鍵還是在練習中自己感悟、總結，尋找適合自己的方案，但重要的是學會查閱「生活」這本大書。生活是我們認識世界，創造繪畫藝術的源泉。藝術雖不等於生活，但生活就如同空氣和水一樣，離開了它，藝術生命也就停止了。不接近生活，只是漫無邊際的遐想，玩弄筆墨，閉門造車，就無法作出真實感人的作品。在平日生活中，就練習搜索一些好的場景、好的畫面，記在腦子中形成素材，今後作畫便可以順手拈來。要練慣用藝術的眼光審視生活，用構圖、取景等理論來應用於生活，這樣才能不斷熟練，不斷提高。 看來，練習中國畫還可以使我們更快樂地生活啊！ 四、中國畫的創作 不同時代、不同階級的人們對繪畫藝術美的評價是不一樣的。以中國的山水畫來說，它是在長期封建專制統治的壓迫及一般士大夫的利慾熏心的現實之下，畫家想超脫現實、回歸自然，為了獲得精神自由，藉以保持精神純潔，陶冶情操，解除郁悶而逐步形成的。還是1000年來山水畫所以成為重點內容的原因之所在。 缺少了藝術，在心靈上便會是一片荒漠，藝術能激起青少年們無窮的力量，喚起青少年對理想的追求，獲得精神世界的升華。在這個過程中繪畫藝術提高了人們的思想境界，美化了人生，使人受到潛移默化的教育 。因此，繪畫應起到如下兩方面的作用：一是給人以愉悅美感，陶冶人們的情操。二是給人以教育，使人們生活得高尚、純真，使人們奮發而上。所以我們搞中國畫創作也應本著這樣的思想。其次，我們還必須考慮以下三個問題。 第一，創作的作品應保持時代氣息。不同時代的人受著不同時代的思想、道德影響與制約，在審美認識上呈現出強烈的差異性。我們的作品要表現生活，要展現民族形象。時代在不斷發展，對客觀世界要不斷認識，這樣才有可能創造出嶄新的有時代氣息的作品。 第二，能否表現清新的意境。中國畫不重求明暗，色彩對比，更追求神韻，即能否表現中國畫美學本質。什麼叫「意」？對於中國畫我們常說：「意在筆先，畫盡意在。」「意」便指畫者的思想、感情、意念、意義、理想等。而「境」則是大自然或人生的整幅圖景，它不是一草一木，而是元氣流動的造化自然。表現清新的意境即要突顯神韻！ 第三，我們應該表現生動的筆墨。 石濤說：「夫畫者，形天地萬物也，舍筆墨何以形之哉？」道出了中國畫的重要構成因素——筆墨。藝術是內容和形式的統一。內容即作者表達的意境，形式即筆墨。所以學會筆法是十分必要。前面已作研究，這里不再闡述了。 把握住這幾點，再加上你的努力，相信你終會創造優秀的作品。 中國畫博大精深，不可能簡單幾言將其說盡，我們僅在這里作簡單研究，中國文化需我們共同傳揚。讓我們共同努力，願我們早日成功！

㈢ 如何鑒賞中國畫

你可以從以下的方面來鑒賞中國畫表面： 初看國畫，要欣賞的不僅僅是畫面，還要看下列各項是否精美。 1.畫工： 一幅作品，可表現出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體表現，我們往往主觀的評價一幅畫的優劣，主要還是受畫工的影響。 2.書法： 中國畫和西洋畫不同之處，其中一項就是書法。中國畫畫面上常伴以詩句，而詩句是畫的靈魂，有時一句題詩，如畫龍點睛之筆，使畫增色不少。而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署，亦可窺其良莠。 3.印章： 畫面上常見的印章有：畫家的印鑒，題字者的私章，襯托用的閑章，收藏者的印章，欣賞者的印章，鑒證者的印章等。而各種印章的雕工，印文的內容，蓋印的位置等，都在評價之列。尤其古畫，往往有帝皇，名家，藏家和鑒賞家的印鑒，可鑒真偽。４.裝裱： 中國畫的裝裱別具一格，常見的有紙，綾兩大類。綾裱較精。裱邊的顏色，寬窄，稱邊，接駁，裱工等，都十分講究。日本近代的裱工另有風味，對現代的裱畫方式有影響力。好的裝裱，能把一幅畫襯托得更為精美悅目，名貴大方。 5.框飾： 如用壓鏡方式將畫藏在玻璃框下，其採用的框邊材料、顏色、大小等對畫的美觀影響極大。近年北美畫家多採用西式框飾代替中式裝裱，亦頗有可觀。 6.內涵： 中國人欣賞字畫不單單欣賞表面工夫，更著重作品和作者個人之間的相互關系。 7.功力： 從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法比擬的。尤其是書法，老手多蒼勁有力，雄渾生姿。在國畫方面，其線條，設計， 意境亦表現出作者的功力。所以經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有所不同，這表現的就是功力。 8.布局： 布局看來像是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現出來。中國畫與西洋畫不同的地方甚多，最明顯之處就是「留白」。國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散，成為留白的布局。在留白之處，有人以書法，提詩，蓋印等來補白，亦有讓其空虛，故從布局中可見作者獨到之處。 9.學養： 功力及布局，可於畫面窺其一二，至於作者的學養，對其作品影響至大。故中國有「文人畫」之稱。著名文人，其作品的與眾不同之處，就是一種「書卷氣」。畫家與畫匠之分別，學養是條件之一。10.人品： 字畫中的詩文詞句，往往代表作者的心聲。一首好詩，亦能表現作者的內涵和學養。一句好句，亦給作品畫龍點睛。最難得的，就是作者能為自己的畫面題詩，不抄襲他人舊作，更顯獨特。至於書法亦然， 抄一首古人的詩，別人看來，只觀其字，因為內容不是作者心聲，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的靈魂。12.印文： 無論字或畫，常有「壓角」的閑章出現。所謂壓角，就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時對作品的影響很大。從印文中亦可見作者的心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。 以上對中國畫的鑒賞，較側重形式美，屬於表面欣賞。只是停留在初級鑒賞階段。 如果能從作品產生的背景，作者的個人經歷和思想情感，從作品創造的意境中領悟作者的用心，與畫家一同喜怒哀樂 ，達到情感上的共鳴，這就提高了一個層次，達到了由感官進入到理性鑒賞階段。如果能對中國畫發展的來龍去脈有所了解，把畫家的具體作品放在歷史發展的長河中去考察，找出它的繼承和成就，認識畫家的獨創性，並藉助聯想和想像。理解作品的意義，那就進入到了更高的理性階段。 中國畫的鑒賞，不同的歷史時期有不同的標准，而中國畫的鑒賞標准往往和創作的標準是一致的。最完整的古代中國畫創作和鑒賞標準是『六法論』，他是南齊人物畫家謝赫提出的。了解古人的評畫理論，可以幫助我們客觀的品評古代美術作品，做到以古人之法評古人之畫，以解其意。

㈣ 如何能更好的欣賞一幅中國畫

對中國畫審美特徵的理解會敏銳直覺，欣賞時再結合想像，方能領略作品的文化背景和氣韻、神韻、陶冶情懷。中國的書法與繪畫是在一種特殊而古老的文明環境中產生的。幾千年來，它們曾走過了從發端、童稚、成熟到升華變化，從實用到藝術化的漫長路程。毫不誇張地說，書與畫是華夏民族的聰慧與創造力最集中的表現之一，並在某種意義上標志著華夏文明在古典文化藝術領域的最高水準。中國乃至東方世界對宇宙自然的看法，對社會人事的態度，對美與永恆性的追求，都在中國書畫里得到了顯化，並通過它們而獲得了千百萬炎黃子孫、東方朋友乃至世界各國朋友的認同。歷代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法書，那些神秘的或燦爛的或淡雅的繪畫名品，都是我們民族的精華——書畫藝術家們(包括不知名姓的民間藝匠)以審美方式與主客體世界進行心靈對語的形象記錄。這種對語有時達到了哲學化的高度，——在「若坐、若行、若飛、若動」的縱橫筆畫之間，在「有豐致、有縹緲」的筆情墨象之中，蘊含著情思，也體現著「道」，表現著人格乃至對生命宇宙的體驗。可以說，每幅字、畫都凝結著民族與時代的心態，積淀著民族精神的文化層。作為藝術，作為中國人心理意識結晶的書畫藝術，就更不待言了。但不是每個人都能夠在較高的層次上欣賞書畫藝術。它是如此的豐富而悠久，精緻而又神妙！要理解與感受神秘的陶繪，獰厲的青銅紋飾，靜穆的佛像，意在筆墨之外的文人畫和高度抽象、流動的書法點劃結構，都需要一定的知識和修養。欣賞中國書畫，允許欣賞者持的某種主觀態度，這需要情感與想像。需要理性、確切的知識與判斷。將二者合而為一，是筆者試圖向讀者提供的既引導欣賞，又介紹知識的文章。
傳統中國畫以毛筆、水墨、礦物質顏料、絹帛、宣紙等為工具（原料）從表現形式上分工筆畫和寫意畫。人物畫強調「傳神」，通過對人物面部表情（特別是眼神的刻畫）、肢體語言、環境等的表現，達到以形寫神、突出人物的內心世界。山水畫強調「詩情畫意」表現雄壯粗獷或秀麗俊美的山式、雲吞霧幕——情景交融的意境創造即：將大自然的美與文人逸趣（中國文化）緊密地糅合在一起，用高遠、平遠、深遠（或合三遠）法的結構畫面，計白當黑的處理方式。花鳥畫則以托物言志、借物抒懷；來贊美生命、歌頌大自然——揮灑「胸臆」。
在筆墨色彩上講究：
1、筆法豐富、有力度，或浸潤凝重、或枯澀快疾；或中鋒、或逆鋒、或側鋒、或拖筆、或散筆。
2、墨法多層次的變化（五墨六彩——焦、濃、重、淡、清加上紙的顏色），或積墨、或破墨、或潑墨。
3、色彩為隨類賦彩等感性色彩，講求墨氣、沉著（色彩以墨骨為主，施以淡彩）並有工筆重彩。總體上追求傳統文化（內在的）與以線造型的筆墨意趣（外顯的）融合，即：詩情畫意和「氣韻」、「神韻」的表現。在造型上不拘泥於外形的肖似（逼真），而著重表現物象內在的「氣韻」、「神韻」與畫家「胸臆」的揮寫（抒發）。在構圖、透視上的處理有別於西方繪畫，以多角度、多視點（移動）的「散點透視」來表現畫家的主觀意圖自由組合空間。
可從以下幾個方面去欣賞：中國的歷史、文化背景、文學藝術（詩情畫意）和筆墨技巧以及中國畫色彩的魅力等方面去品味（欣賞）中國畫作品。

㈤ 選著你最喜歡的一兩副中國畫作品，試從構圖，筆墨，題材，審美等方面分析它們的藝

一、【韓熙載夜宴圖】

韓熙載為避免南唐後主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉遊。此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程。這幅長卷線條准確流暢，工細靈動，充滿表現力。設色工麗雅緻，且富於層次感，神韻獨出。

為了適於案頭觀賞，作者將事件的發展過程分為五個既聯系又分割的畫面。構圖和人物有聚有散，場面有動有靜。對韓熙載的刻畫尤為突出，在畫面中反復出現，揭示了他內心的抑鬱和苦悶。全圖工整、細膩，線描精確典雅。人物多用明麗的色彩，室內陳設、桌機床帳多用凝重的色彩，兩者相互襯托，突出了人物，又賦予畫面一種沉著雅正的意味。

這幅畫卷不僅僅是一幅描寫私人生活的圖畫，更重要的是它反映出那個特定時代的風情。畫家用驚人的觀察力，和對主人公命運與思想的深刻理解，創作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。

二、【五牛圖】

五牛圖是我國現存的最早用紙作畫的作品。畫中五隻不同形態的牛，從不同的角度表現了牛的生活形態和習性，結構標准，造型生動，形貌真切。

畫中的五頭牛從左至右一字排開，各具狀貌，姿態互異。一俯首吃草，一翹首前仰，一回首舐舌，一緩步前行，一在荊棵蹭癢。整幅畫面出最後右側有一小樹除外，別無其它襯景，因此每頭牛可獨立成章。畫家通過他們各自不同的面貌、姿態，表現了它們不同的性情。 在技巧語匯表現上，作者更是獨具匠心，選擇了粗壯有力，具有塊面感的線條去表現牛的強健、有力、沉穩而行動遲緩。其線條排比裝飾卻又不落俗套，可謂筆力千鈞。

㈥ 書畫作品題材選哪個好

多了去了~~~
花鳥
人物
山水
這是中國畫最主要的三大題材~~~
涼州詞（其一）張籍
邊城暮雨雁飛低，蘆筍初生漸欲齊。
無數鈴聲遙過磧，應馱白練到安西。

征 人 怨 柳中庸
歲歲金河復玉關，朝朝馬策與刀環。
三春白雪歸青冢，萬里黃河繞黑山。
從軍行七首 ( 其二 ) 王昌齡
琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。
撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。

山水田園詩
山水詩源於南朝（宋）謝靈運，田園詩源於晉代陶淵明，以唐代王維、孟浩然為代表。這類詩以山水田園為審美對象，把細膩的筆觸投向靜謐的山林，悠閑的田野，創造出一種田園牧歌式的生活，藉以表現詩人熱愛自然、嚮往自由，對現實的不滿、對田園生活的嚮往和熱愛之情，及閑適淡泊、悠然自得的心境。詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練、質朴自然，多用白描手法和借景抒情的抒情方式。

移居（其二） 陶淵明
春秋多佳日，登高賦新詩。過門更相呼，有酒斟酌之。
農務各自歸，閑暇輒相思。相思則披衣，言笑無厭時。
此理將①不勝，無為忽去茲。衣食當須紀②，力耕不吾欺。

[正官]叨叨令 無名氏
溪邊小徑舟橫渡，門前流水清如玉。青山隔斷紅塵路，白雲滿地無尋處。說與你尋不得也么哥，尋不得也么哥，卻原來儂①家鸚鵡洲②邊住。

東 溪 梅堯臣
行到東溪看水時，坐臨孤嶼發船遲。野鳧眠岸有閑意，老樹著花無丑枝。
短短蒲茸齊似剪，守平沙石凈於篩。情雖不厭住不得，薄暮歸來車馬疲。

送別詩
古詩中最早出現、最為常見的題材之一，他們一般按時間、地點來描寫景物、表達離愁別緒，從而體現作者的思想感情。
主要抒寫離情別恨，或用以激勵勸勉，或用以表達深情厚誼，或用以抒發別離之愁。
因為送別常與登山臨水相聯系，採用寓情於景，情景交融的抒情方式，故又稱「山水送別詩」如學過的《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之廣陵》（李白）、《別董大二首》（高適）、《雨霖鈴》（柳永）等。
送別詩的常見意象如長亭、南浦、楊柳、美酒，此外又如:殘陽、西風、畫角、鷓鵠、春風、秋月、落葉、殘紅、敗荷、江水,細雨、秋蟬、蘭舟等。

柳梢青•送盧梅坡 劉過
泛菊①杯深，吹梅②角遠，同在京城。聚散匆匆，雲邊孤雁，水上浮萍。 教人怎不傷情？覺幾度、魂飛夢驚。後夜相思，塵隨馬去，月遂舟行。

丹陽送韋參軍 嚴維
丹陽郭里送行舟，一別心知兩地秋。
日晚江南望江北，寒鴉飛盡水悠悠。

暮春滻水送別 韓琮
綠暗紅稀出鳳城①，暮雲樓閣古今情。
行人莫聽宮前水，流盡年光是此聲。

詠物詩
詠物詩借吟詠自然或社會事物，來表達思想感情的詩歌，托物言志。
常用手法：象徵，比擬等。代表作品有王維的《相思》（「紅豆生南國」）、李白的《白鷺》、杜甫的《歸雁》、陸游的《卜運算元•詠梅》、於謙的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。
詠物詩有兩大特點：
①是借物寄託、借物抒懷。或發其志士之悲、君國之憂；或寫其懷才不遇、秋士遲暮的感受。
②是所借之物，既是作者的理想、旨趣、節操的化身，更是作品主旨和形象的載體。

墨梅 王冕
我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。
不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。

紅 梅 蘇軾
怕愁貪睡獨開遲，自恐冰容不入時。
故作小紅桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。
寒心未肯隨春態，酒暈無端上玉肌。
詩老不知梅格在，更看綠葉與青枝。

薛寶釵詠白海棠 林黛玉詠白海棠
珍熏芳姿晝掩門，自攜手瓮灌苔盆。 半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆．
胭脂洗出秋階影，冰雪招采露砌魂。 偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂．
淡極始知花更艷，愁多焉得玉無痕。 月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕．
欲償白帝憑清潔，不語婷婷日又昏。 嬌羞默默同誰訴，倦倚西風夜已昏．
(據人民文學出版杜1996年12月第2版《紅樓夢》第三十七回)

詠史懷古詩
詠史懷古詩是詩人在閱讀史書或游覽古跡時以吟詠或評論歷史故事、歷史人物為題材，融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史誦人，以史治史，以史喻今，多以簡潔的文字、精選的意象，融合對自然、社會、歷史的感觸，或喟嘆朝代興亡變化，或感慨歲月瞬息變幻，或諷刺當政者荒淫無恥，從而表現作者閱盡滄桑之後的沉思，蘊涵了深沉的懷古傷今的憂患意識，正所謂借古人之酒杯,澆自家之塊磊。代表作品有章碣的《焚書坑》、李商隱的《賈生》、杜牧的《題烏江亭》、杜甫的《蜀相》、劉禹錫的《烏衣巷》、《石頭城》、蘇軾的《念奴嬌•赤壁懷古》、辛棄疾的《永遇樂•京口北固亭懷古》、張養浩《山坡羊•潼關懷古》等，其中蘇軾的《念奴嬌•赤壁懷古》堪稱此詩的典範。
詠史詩有以下幾個特點：
⑴、借古傷今、借古諷今；
⑵、詩歌有著極強的現實針對性；
⑶、詩歌裡面的「人、事、景、物」，只是作者抒發感慨、寄寓自己對歷史的思索的「傳媒」和宣洩物而已。所以，詠史詩裡面的景物或者其他的人和事和現實中的人和事有一定的距離，都是「有我之景」，是用來傳達作者的某種理念和情感的。

詠史八首（其六） （晉）左思
荊軻飲燕市，酒酣氣益震。哀歌和漸離，謂若傍無人。
雖無壯士節，與世亦殊倫。高眄邈四海，豪右何足陳。
貴者雖自貴，視之若埃塵。賤者雖自賤，重之若千鈞。

赤 壁 杜庠
水軍東下本雄圖， 千里長江隘舳艫②。
諸葛心中空有漢， 曹瞞③眼裡已無吳，
兵銷炬影東風猛， 夢斷簫聲夜月孤。
過此不堪回首處， 荒礬鷗鳥滿煙蕪。

客到黃州，或從夏口西來，武昌東去
天生赤壁，不過周郎一炬，蘇子兩游
——郭朝祚題湖北黃岡東坡赤壁門樓

記行詩
記行詩又稱記游詩、行旅詩、羈旅詩。或描述個人游歷見聞感受，或表現思親懷鄉之情，敘事與抒情相結合。這類詩離不開山水景物描寫，所以又稱「山水記行詩」，如 杜甫的《旅夜抒懷》、馬致遠的《秋思》，便不可視作山水詩。
表思想懷親之情時常用意象：明月、鴻雁、家書、夢境等，還要注意一些特殊的節日。

明月皎夜光 （《古詩十九首》）
明月何皎皎，照我羅床幃。憂愁不能寐，攬衣起徘徊。
客行雖雲樂，不如早旋歸。出戶獨彷徨，愁思當告誰？
引領還入房，淚下沾裳衣。

夜 歸 周密
夜深歸客依筇行, 冷磷依螢聚土塍。
村店月昏泥徑滑，竹窗斜漏補衣燈。

東坡 蘇軾
雨洗東坡月色清，市人行盡野人行。
莫嫌犖確坡頭路，自愛鏗然曳杖聲。

曉上空泠峽 王罔運
獵獵南風拂驛亭，五更牽纜上空泠。
慣行不解愁風水，瀑布灘雷只卧聽。

鷓鴣天 晏幾道
十里樓台倚翠微，百花深處杜鵑啼。殷勤自與行人語，不似流鶯取次飛。驚夢覺，弄晴時。 聲聲只道不如歸。天涯豈是無歸意，爭奈歸期未可期。

詠懷詩
詠懷詩的特點就是即事抒懷，通過具體的事件的敘寫來抒寫胸臆，抒寫個人的抱負、恨別、懷遠、離愁、感時等情懷的作品。作者往往因一事而有感，發而成詩，即為抒懷。
主要表現手法有比興、象徵、聯想等。
代表作品有屈原的《離騷》、《涉江》、李白的《行路難》、《將進酒》、陳子昂的《登幽州台歌》、蘇軾的《定風波•沙湖道中遇》，陸游的《書憤》等等。

月上瓜州 張輯
江頭又見新秋，幾多愁？寒草連天何處是神州？
英雄恨，古今淚，水東流。惟有漁竿明月上瓜州。

夜遊宮 記夢寄師伯渾 陸游
雪曉清笳亂起，夢游處、不知何地。鐵騎無聲望似水。想關河：雁門西，青海際。 睡覺寒燈里，漏聲斷、月斜窗紙。自許封侯在萬里，有誰知？鬢雖殘，心未死。

江陰浮遠堂 戴復古
橫岡下瞰大江流，浮遠堂前萬里愁。
最苦無山遮望眼，淮南極目盡神州。

愛情詩
以愛情（包括悼亡）為題材的詩，也稱「情歌」、「閨怨詩」 《兼葭》、《迢迢牽牛星》、《無題》（「相見時難別亦難」李商隱）、《鵲橋仙》（「纖雲弄巧」秦觀）等等。

無題 李商隱
相見時難別亦難，東風無力百花殘。
春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。
曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。
蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

幽恨詩 （唐） 安邑坊女
卜得上峽日，秋江風浪多。
巴陵一夜雨，腸斷木蘭歌。

宮怨詩

春宮怨 （唐）杜荀鶴
早被嬋娟誤，欲妝臨鏡慵。承恩不在貌，教妾若為容?
風暖鳥聲碎，日高花影重。年年越溪女①，相憶采芙蓉。

行宮 元稹
寥落古行宮，宮花寂寞紅。
白頭宮女在，閑坐說玄宗。

玉階怨 李白
玉階生白露，夜久侵羅襪。
卻下水晶簾，玲瓏望秋月。

諷喻詩
以嘲諷或勸喻手法，揭露社會黑暗、世態炎涼，表達人民或正人直士呼聲的詩歌。如《碩鼠》、《伐檀》、《蜂》（唐•羅隱）、《輕肥》、《題臨安邸》（南宋•林升）、《醉太平》（「譏貪小利者」元代無名氏）等。諷喻詩出題較少。

官倉鼠 （唐） 曹鄴
官倉老鼠大如斗，見人開倉亦不走。
健兒無糧百姓飢，誰遣朝朝入君口?

哲理詩
通過對具體事物的描述、議論，來寄寓或闡發某種哲理的詩歌。有的點明主題，有的含而不露，引人思考 蘇軾的《題西林壁》、《琴詩》，朱熹的《觀書有感》等。此外，有些詩雖不是哲理詩，但其中有的詩句富有哲理（如「山重水復疑無路，柳暗花明又一村」，「青山遮不住，畢竟東流去」等），也應注意。

琴詩 蘇軾
若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？
若言聲在指頭上，何不於君指上聽？

過松源晨炊漆公店 楊萬里
莫言下嶺便無難，賺得行人錯喜歡。
進入萬山圈子裡，一山放出一山攔。

詠玉 韋應物
乾坤有精物，至寶無文章。
雕琢為世器，真性一朝傷。

題畫詩
題畫詩來源於畫面,但又不為畫面所拘束,它往往是從畫面的內容或其一點生發開去,敷衍成篇。「詩傳畫外意，貴有畫中態」（楊慎《升庵詩話》卷十三）。

題竹石牧牛 黃庭堅
子瞻畫叢竹怪石，伯時增前坡牧兒騎牛，甚有意態，戲詠。
野次小崢嶸，幽篁相倚綠。阿童三尺棰，御此老觳觫。
石吾甚愛之，勿遣牛礪角！牛礪角猶可，牛斗殘我竹。

年代古久到作者、詩體等都已不可考的詩詞，一般就稱之為古體詩。但是，我們現在習慣把文言文寫的詩歌統統稱為古體詩或者古詩。最早的古詩據稱是：「斷竹，續竹，飛土，逐肉」 這其實是一首民歌。載於《吳越春秋》，繫上古炎黃曲。《吳越春秋》記載的這首《彈歌》，相傳是黃帝時代產生的一首民間歌唱，它僅用了四個二言體的短句，就極其簡括地描述了原始狩獵勞動的全部過程。 你看：斷竹，把竹子砍下來；續竹，把竹子接起來，作成弓箭；飛土，出發打獵了，塵土飛揚；逐肉，箭頭追逐著動物，射到獵物了。把一個原始的狩獵場面寫的多生動，多有氣勢！同世界上的任何古老民族一樣，中國民歌也是在先民們的原始狩獵、祭祀、婚戀、放牧等活動中萌生並逐步流傳起來的。所以，它很早就確立了「勞者歌其事，飢者歌其食」，「感於哀樂，緣事而發」的現實主義藝術傳統。
少年易老學難成，一寸光陰不可輕。未覺池塘春草綠，階前梧葉又秋聲。——南宋/朱熹
少壯不努力，老大徒傷悲。——樂府詩集 《長歌行》
莫等閑，白了少年頭，空悲切。——宋/岳飛《滿江紅》等閑：輕易。
明日復明日，明日何其多！我生待明日，萬事成蹉跎。——清/錢鶴鴻《明日歌》 蹉跎：時間白白過去。
讀書不覺已春深，一寸光陰一寸金。——唐/王貞白《白鹿洞二言》
讀書破萬卷，下筆如有神。——唐/杜甫《奉贈韋左丞丈二十二韻》
學而不厭，誨人不卷。——《論語 述而》 誨：教導。
書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。——宋/趙恆《勸學文》
熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。——清/孫洙《唐詩三百首集》

1、思鄉 靜夜思 【唐】 李白 床前明月光， 疑是地上霜。 舉頭望明月， 低頭思故鄉。
2、陰雨 【唐】白居易 嵐霧今朝重，江山此地深。 灘聲秋更急，峽氣曉多陰。 望闕雲遮眼，思鄉雨滴心。 將何慰幽獨？賴此北窗琴。
3、客中寒食 【唐】李中 旅次經寒食，思鄉淚濕巾。 音書天外斷，桃李雨中春。 欲飲都無緒，唯吟似有因。 輸他郊郭外，多少踏青人。
4、誰家玉笛暗飛聲， 散入春風滿洛城。 此夜曲中聞折柳， 何人不起故園情。 (李白：《春夜洛城聞笛》)
5、客舍並州已十霜， 歸心日夜憶咸陽。 無端更渡桑乾水， 卻望並州是故鄉。 (劉皂：《旅次朔方》)
6、戍鼓斷人行， 邊秋一雁聲。 露從今夜白， 月是故鄉明。 有弟皆分散， 無家問死生。 寄書長不達，況乃未休兵。 (杜甫：《月夜憶舍弟》)
7、晨起動征鐸， 客行悲故鄉。 (溫庭筠《商山早行》)
8、戍鼓斷人行， 邊秋一雁聲。 露從今夜白， 月是故鄉明。 有弟皆分散， 無家問死生。 寄書長不達，況乃未休兵。 (杜甫：《月夜憶舍弟》)
9、洛陽城裡見秋風， 欲作家書意萬重。 復恐匆匆說不盡， 行人臨發又開封。 (張籍：《秋思》)
10、獨在異鄉為異客， 每逢佳節倍思親。 遙知兄弟登高處， 遍插茱萸少一人。 (王維：《九月九日憶山東兄弟》)
11、邯鄲驛里逢冬至， 抱膝燈前影伴身。 想得家中夜深坐， 還應說著遠行人。 (白居易：《邯鄲冬至夜思家》)

山外青山樓外樓, 西湖歌舞幾時休。 暖風熏得遊人醉, 直把杭州作汴州! 題臨安邸 [宋]林升
捐軀赴國難,視死忽如歸。——曹植《白馬篇》
1、以家為家，以鄉為鄉，以國為國，以天下為天下。 ——《管子•牧民》
2、臨患不忘國，忠也。——《左傳•昭公元年》
3、長太息以掩涕兮，哀民生之多艱。——屈原《離騷》
4、苟利國家，不求富貴。——《禮記•儒行》
5、捐軀赴國難，視死忽如歸。——曹植《白馬篇》
6、烈士之愛國也如家。——葛洪《抱朴子•外篇•廣譬》烈士：有抱負．有作為的人。
7、先天下之憂而憂，後天下之樂而樂。——范仲淹《岳陽樓記》
8、位卑未敢忘憂國。——－陸游《病起書懷》
9、王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。——陸游《示兒》
10、人生自古誰無死，留取丹心照汗青。——文天祥《過零丁洋》
11、精忠報國。——《宋史•岳飛列傳》
12、天下興亡，匹夫有責。——麥孟華《論中國之存亡決定於今日》
13、唐•李夢陽： 向北望星提劍立，一生長為國家憂。
14、明•於謙： 一片丹心圖報國，兩行清淚為忠家。
15、宋•陸游： 一身報國有萬死，雙鬢向人無再青。
16、三國志： 憂國忘家，捐軀濟難。
17、唐•李白： 中夜四五嘆，常為大國憂。
18、位卑未敢忘憂國。——-陸游《病起書懷》

送別【唐】王維
下馬飲君酒，問君何所之。 君言不得意，歸卧南山陲。 但去莫復問，白雲無盡時。

渭城曲【唐】王維
又名《送元二使安西》
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。 勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

送梓州李使君【唐】王維
萬壑樹參天，千山響杜鵑。 山中一夜雨，樹杪百重泉。
漢女輸幢布，巴人訟芋田。 文翁翻教授，不敢倚先賢。

送綦毋潛落第還鄉【唐】王維
聖代無隱者，英靈盡來歸。 遂令東山客，不得顧採薇。
既至金門遠，孰雲吾道非。 江淮度寒食，京洛縫春衣。
置酒長安道，同心與我違。 行當浮桂棹，未幾拂荊扉。
遠樹帶行客，孤城當落暉。 吾謀適不用，勿謂知音稀。

送友人【唐】李白
青山橫北郭，白水繞東城。 此地一為別，孤蓬萬里征。
浮雲遊子意，落日故人情。 揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。

送孟浩然之廣陵【唐】李白
故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。 孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。

渡荊門送別【唐】李白
渡遠荊門外，來從楚國游。 山隨平野盡，江入大荒流。
月下飛天鏡，雲生結海樓。 仍憐故鄉水，萬里送行舟。

杜少府之任蜀州【唐】王勃
城闕輔三秦，風煙望五津。 與君離別意，同是宦遊人。
海內存知己，天涯若比鄰。 無為在歧路，兒女共沾巾。

送魏萬之京【唐】李 頎
朝聞遊子唱離歌，昨夜微霜初度河。 鴻雁不堪愁里聽，雲山況是客中過。
關城曙色催寒近，御苑砧聲向晚多。 莫是長安行樂處，空令歲月易蹉跎。

送陳章甫【唐】李頎
四月南風大麥黃，棗花未落桐葉長。 青山朝別暮還見，嘶馬出門思舊鄉。
陳侯立身何坦盪，虯須虎眉仍大顙。 腹中貯書一萬卷，不肯低頭在草莽。
東門沽酒飲我曹，心輕萬事皆鴻毛。 醉卧不知白日暮，有時空望孤雲高。
長河浪頭連天黑，津口停舟渡不得。 鄭國遊人未及家，洛陽行子空嘆息。
聞道故林相識多，罷官昨日今如何。

芙蓉樓送辛漸【唐】王昌齡
寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。 洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。

別董大【唐】岑參
千里黃雲白日曛，北風吹雁雪紛紛。 莫愁前路無知己，天下誰人不識君。

送李端【唐】盧綸
故關衰草遍，離別正堪悲。 路出寒雲外，人歸暮雪時。
少孤為客早，多難識君遲。 掩泣空相向，風塵何所期。

賦得暮雨送李胄【唐】韋應物
楚江微雨里，建業暮鍾時。 漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。
海門深不見，浦樹遠含滋。 相送情無限，沾襟比散絲。

送人東游【唐】溫庭筠
荒戌落黃葉，浩然離故關。 高風漢陽渡，初日郢門山。
江上幾人在，天涯孤棹還。 何當重相見，樽酒慰離顏。

曉出凈慈寺送林子方【宋】楊萬里
畢竟西湖六月中，風光不與四時同。 接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。

「在獄詠蟬」駱賓王
西陸蟬聲唱，南冠客思侵。那堪玄鬢影，來對白頭吟。
露重飛難進，風多響易沉。無人信高潔，誰為表予心。

梅花 王安石
牆角數枝梅, 凌寒獨自開。 遙知不是雪, 為有暗香來。

青松 陳毅
大雪壓青松,青松挺且直。要知松高潔,待到雪化時。

墨梅 王冕
我家洗硯池邊樹,朵朵花開淡墨痕。 不要人誇好顏色,只留清氣滿乾坤.

竹石 鄭板橋
咬定青山不放鬆,立根原在破岩中。 千磨萬擊還堅勁,任爾東西南北風.

石灰吟 於謙
千錘萬擊出深山,烈火焚燒若等閑,粉身碎骨全不怕,要留清白在人間。

《畫菊》 鄭思肖
花開不並百花從，獨立疏籬趣未窮。 寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。

《菊花》黃巢
待到秋來九月八，我花開後百花殺。 沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。

題菊花 黃巢
颯颯西風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。 他年我若為青帝，報與桃花一處開。

沁園春.雪 毛澤東
北國風光, 千里冰封, 萬里雪飄。 望長城內外, 惟余莽莽； 大河上下， 頓失滔滔。 山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。 須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈？ 江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。 惜秦皇漢武， 略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷。 一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。 俱往矣，數風流人物， 還看今朝!

從 軍 行
王昌齡
青海長雲暗雪山，
孤城遙望玉門關。
黃沙百戰穿金甲，
不破樓蘭終不還。

關 山 月
李 白
明月出天山，蒼茫雲海間。
長風幾萬里，吹度玉門關。
漢下白登道，胡窺青海灣。
由來征戰地，不見有人還。
戍客望邊邑，思歸多苦顏。
高樓當此夜，嘆息未應閑。

塞下曲六首（選一）
李 白
五月天山雪，無花只有寒。
笛中聞折柳，春色未曾看。
曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。
願將腰下劍，直為斬樓蘭。

望 薊 門
祖 詠
燕台一望客心驚，笳鼓喧喧漢將營。
萬里寒光生積雪，三邊曙色動危旌。
沙場烽火連胡月，海畔雲山擁薊城。
少小雖非投筆吏，論功還欲請長纓。

前出塞九首(選一)
杜 甫
挽弓當挽強，用箭當用長。
射人先射馬，擒賊先擒王。
殺人亦有限，列國自有疆。
苟能制侵陵，豈在多殺傷。

軍 城 早 秋
嚴 武
昨夜秋風入漢關，
朔雲邊月滿西山。
更催飛將追驕虜，
莫遣沙場匹馬還。

夜上受降城聞笛
李 益
回樂峰前沙似雪，
受降城外月如霜。
不知何處吹蘆管，
一夜徵人盡望鄉。

塞 下 曲(二首)
盧 綸
林暗草驚風，將軍夜引弓。
平明尋白羽，沒在石稜中。
月黑雁飛高，單於夜遁逃。
欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。

征 人 怨
柳中庸
歲歲金河復玉關，
朝朝馬策與刀環。
三春白雪歸青冢，
萬里黃河繞黑山。

雁門太守行
李 賀
黑雲壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。
角聲滿天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。
半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。
報君黃金台上意，提攜玉龍為君死。

隴 西 行
陳 陶
誓掃匈奴不顧身，
五千貂錦喪胡塵。
可憐無定河邊骨，
猶是春閨夢里人。

己 亥 歲
曹 松
澤國江山入戰圖，
生民何計樂樵蘇。
憑君莫話封侯事，
一將功成萬骨枯。

逢入京使 作者：岑參
故園東望路漫漫，雙袖龍鍾淚不幹。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。

隴西行 作者：陳陶
誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。

登幽州台歌 作者：陳子昂
前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。

關山月 作者：李白
明月出天山，蒼茫雲海間。長風幾萬里，吹度玉門關。
漢下白登道，胡窺青海灣。由來征戰地，不見有人還。
戍客望邊邑，思歸多苦顏。高樓當此夜，嘆息未應閑。

夜上受降城聞笛 作者：李益
回樂峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何處吹蘆管，一夜徵人盡望鄉。

出塞 作者：王昌齡
秦時明月漢時關，萬里長徵人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。

涼州曲 作者：王翰
葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉卧沙場君莫笑，古來征戰幾人回。

涼州詞 作者：王之渙
黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

詩中花名
1.黃梅時節家家雨， 青草池塘處處蛙。 （趙師秀《約客》）
2.接天蓮葉無無窮碧， 映日荷花別樣紅。 （楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》）
3.花盡已無擎雨蓋， 菊殘猶有傲霜枝。 （蘇軾《贈劉景文》）
4.沾衣浴濕杏花雨， 吹面不寒楊柳風。 （僧志南《絕句》）
5. 紅豆生南國， 春來發幾枝。 （王維《相思》）
6. 小樓一夜聽春雨， 深巷明朝賣杏花。 （陸游《臨安春雨初霽》）
7. 春色滿園關不住， 一枝紅杏出牆來。 （葉紹翁《游園不值》）
8．十分秋色無人管， 半屬蘆花半蓼花。 （黃庚《江村即事》）
9. 試問卷簾人， 卻道海棠依舊。 知否知否， 應是綠肥紅瘦？ （李清照《如夢令》）
10. 梅須遜雪三分白， 雪卻輸梅一段香。 （盧梅坡《雪梅》）
11. 待到重陽日， 還來就菊花。 （孟浩然《過故人庄》）
12. 接天蓮葉無窮碧， 映日荷花別樣紅。 （楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》）
13. 西塞山前白鷺飛， 桃花流水鱖魚肥。 （張志和《漁歌子》）
14. 簌簌衣巾落棗花， 村南村北響繰車。 （蘇軾《浣溪沙》）
15.興盡晚回舟， 誤入藕花深處。 （李清照《如夢令》）
16. 人閑桂花落， 夜靜春山空。 （王維《鳥鳴澗》）
17.不是一番寒徹骨， 那得梅花撲鼻香？ （裴休《宛陵錄上堂開示頌》）
18.桃花一樹魚三尺， 不醉月明船不歸。 （陳繼儒《春日雨霽泛舟》）
19.桃花流水突然去， 別有天地非人間。 （李白 《山中答問》）
20. 雙飛燕子幾時回， 夾岸桃花蘸水開。 （徐俯《春遊湖》）
21. 一路稻花誰是主？ 紅蜻蛉伴綠螳螂。 （樂雷發《秋日行村路》）
22.小荷才露尖尖角， 早有蜻蜓立上頭。 （楊萬里《小池》）
23. 竟說田家風味美， 稻花落後鯉魚肥。 （朱鳳翔《村處閑吟》）
24. 梨花院落溶溶月， 柳絮池塘淡淡風。 （晏殊《寓意》）
25. 有梅無雪不精神， 有雪無詩俗了人。 （盧梅坡《雪梅》）
26.不是一番寒澈骨， 怎得梅花撲鼻香。 （裴休《宛陵錄•上堂開示頌》）
27.荷葉羅群一色裁 ， 芙蓉向臉兩邊開。 （王昌齡《采蓮曲》）
28.明朝望鄉處， 應見隴頭梅。 （宋之問《題大庾嶺北驛》）
29.荷變弄水一身香， 竹里招風滿扇涼。 （楊萬里《青坐池亭》）
30.採菊東籬下， 悠然見南山。 （陶淵明《飲酒》）
31.雲霞出海曙， 梅柳渡江香。 （杜審言《和晉陵陸丞早春遊望》）
32. 稻花香里說豐年， 聽取蛙聲一片。 （辛棄疾《西江月•夜行黃沙道中》）

這些夠不~~~？呵呵。。。

㈦ 怎樣欣賞中國畫

1、看

「四看」原則：一看氣韻；二看意境；三看筆墨；四看詩書畫搭配。

對人物畫的欣賞要像看電影、看小說、看環畫那樣看其是否用筆精準，看其是否細膩傳神，看其是否主題突出、故事精彩、情節感人。

2、游

對待山水畫欣賞要像旅遊區旅客觀景一樣一路仔細地觀覽過去。北宋畫家郭熙提「高、深·平」的「三選法」，就是對待一幅完整的山水畫要採取「平遠、深遠、高遠」的辦法來進行鑒賞。

3、悟

對待花鳥畫欣賞要像在花園里賞花在古玩店裡鑒賞古玩一樣認真觀賞，最後參悟出其精神內涵和表達的主題思路。

最後，簡單的說說當前中國畫鑒定：

一是看紙質（新老渲紙、麻紙、帛，有別於老畫新畫）；

二是看筆墨（是否是印刷品再添筆，現今行畫有本刻水印，作坊拼圖等高仿作品）；

三是看結構（是否屬於拼湊成圖）；

四是看繪印（書法、印章是否真實）。

(7)中國畫作品如何選擴展閱讀：

一、中國畫的特點

1、講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺

2、講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。

3、講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響

4、 講究空白的布置和物體的「氣勢」。

二、中國畫的分類

1、人物畫

我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，是在我國繪畫史上第一個明確提出"以形寫神"主張的畫家。唐代閻立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了的貢獻。唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。

2、山水畫

山水畫(俗稱風景畫、風光畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，是自然風光之美，欣然躍於紙上，其買相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。

3、花鳥畫

中國花鳥畫多姿多彩，引人入勝。它與山水、人物畫並列為中國繪畫藝術的專門學科。花鳥畫就廣義講，應包括花鳥、禽獸、昆蟲、魚介等。

㈧ 怎麼樣評論中國畫，什麼樣的中國畫才是好的

書與畫是華夏民族的聰慧與創造力最集中的表現之一，並在某種意義上標志著華夏文明在古典文化藝術領域的最高水準。中國乃至東方世界對宇宙自然的看法，對社會人事的態度，對美與永恆性的追求，都在中國書畫里得到了顯化，並通過它們而獲得了千百萬炎黃子孫、東方朋友乃至世界各國朋友的認同。歷代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法書，那些神秘的或燦爛的或淡雅的繪畫名品，都是我們民族的精華——書畫藝術家們(包括不知名姓的民間藝匠)以審美方式與主客體世界進行心靈對語的形象記錄。這種對語有時達到了哲學化的高度，——在「若坐、若行、若飛、若動」的縱橫筆畫之間，在「有豐致、有縹緲」的筆情墨象之中，蘊含著情思，也體現著「道」，表現著人格乃至對生命宇宙的體驗。可以說，每幅字、畫都凝結著民族與時代的心態，積淀著民族精神的文化層。作為藝術，作為中國人心理意識結晶的書畫藝術，就更不待言了。但不是每個人都能夠在較高的層次上欣賞書畫藝術。它是如此的豐富而悠久，精緻而又神妙！要理解與感受神秘的陶繪，獰厲的青銅紋飾，靜穆的佛像，意在筆墨之外的文人畫和高度抽象、流動的書法點劃結構，都需要一定的知識和修養。欣賞中國書畫，允許欣賞者持的某種主觀態度，這需要情感與想像。需要理性、確切的知識與判斷。將二者合而為一，是筆者試圖向讀者提供的既引導欣賞，又介紹知識的文章。

傳統中國畫以毛筆、水墨、礦物質顏料、絹帛、宣紙等為工具（原料）從表現形式上分工筆畫和寫意畫。人物畫強調「傳神」，通過對人物面部表情（特別是眼神的刻畫）、肢體語言、環境等的表現，達到以形寫神、突出人物的內心世界。山水畫強調「詩情畫意」表現雄壯粗獷或秀麗俊美的山式、雲吞霧幕——情景交融的意境創造即：將大自然的美與文人逸趣（中國文化）緊密地糅合在一起，用高遠、平遠、深遠（或合三遠）法的結構畫面，計白當黑的處理方式。花鳥畫則以托物言志、借物抒懷；來贊美生命、歌頌大自然——揮灑「胸臆」。在筆墨色彩上講究：1、筆法豐富、有力度，或浸潤凝重、或枯澀快疾；或中鋒、或逆鋒、或側鋒、或拖筆、或散筆。2、墨法多層次的變化（五墨六彩——焦、濃、重、淡、清加上紙的顏色），或積墨、或破墨、或潑墨。3、色彩為隨類賦彩等感性色彩，講求墨氣、沉著（色彩以墨骨為主，施以淡彩）並有工筆重彩。總體上追求傳統文化（內在的）與以線造型的筆墨意趣（外顯的）融合，即：詩情畫意和「氣韻」、「神韻」的表現。在造型上不拘泥於外形的肖似（逼真），而著重表現物象內在的「氣韻」、「神韻」與畫家「胸臆」的揮寫（抒發）。在構圖、透視上的處理有別於西方繪畫，以多角度、多視點（移動）的「散點透視」來表現畫家的主觀意圖自由組合空間。那幺我們究竟如何欣賞呢？筆者認為可從以下幾個方面去欣賞：中國的歷史、文化背景、文學藝術（詩情畫意）和筆墨技巧以及中國畫色彩的魅力等方面去品味（欣賞）中國畫作品。
看畫一般是看畫面的整體氣勢，用中國畫術語來說就是先體味其「神韻」，或者「神似」，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或「形似」。這種抓「神韻」的欣賞方法，就是抓住了畫的實質，因為「神韻」是一種高層次的藝術審美享受，常常是中國畫家們追求的目標。

當然，要從畫中去體驗到一種「神韻」卻並不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的國畫基本知識，特別是通過「畫」而訓練出來的一種「感覺」。所以要很好地欣賞國畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。

藝術欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，中國畫也是如此。

審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什麼？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。

第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。

我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什麼？是怎樣表現的？所採用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。

到了這一步，藝術的審美欣賞並沒有完結，還有一個審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解後，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、生活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。

㈨ 我國國畫有什麼特點，怎麼欣賞一幅國畫

如何欣賞中國畫
吳濤

內容提要中國畫淵源流長，它是在特定文化背景下產生的。但隨著科學技術的不斷發展,社會的不斷進步,使人們的生活節奏在不斷的加快,生活之餘的內容更是豐富多彩,欣賞詩、書、畫、印已慢慢的被人們所接受，然而，在生活中當面對一幅國畫作品時，多發一句感嘆：「畫的真好。」眾所周知，欣賞一幅作品內容的好壞及評價作品的優劣，還需要對作品做深入細致的分析和了解，再結合自身修養的基礎上，才能根據自己的理解作最後的評價。本文通過對五世紀末批評家謝赫的「六法」，做了一些粗淺的介紹和分析，能給予欣賞國畫愛好者的方法和思路。

關鍵詞 中國畫 欣賞 六法

緒 論

國畫是中國傳統繪畫的主要種類，它在古代是沒有確定名稱的，一般稱之為丹青，近現代以來為區別於西方輸入的油畫及其他繪畫而把它稱之為中國畫，它植根於華夏民族千年的文化沃土中，有著豐富燦爛的輝煌歷史，是各個時期的經濟與政治在觀念形式上的反映，它歷經萌芽、發展、成熟、創新和再發展的諸多不同階段，形成了融匯民族文化素養、思維方式、審美意識和哲學觀念的完整的藝術體系，與西方的油畫形成了兩座並峙的藝術高峰。然而，在現代教育模式下，課程的安排沒有強調中國古典哲學觀念的教育，這使得欣賞中國畫受到了一定的障礙,加之我現在的知識結構也還很欠缺,所以只能淺析歷代的「畫論」和各個時期的「評畫標准」來作為如何欣賞中國畫的主要依據和基本理論。

第一章 中國畫的現狀與文化背景

隨著科學技術的不斷發展，社會文明的不斷進步，使得人們的生活節奏也在不斷的加快，生活之餘的內容更是豐富多彩，因此，現在喜歡畫的人多，真正懂畫的人少，加上改革開放的今日，中西文化的碰撞加劇，無論是作畫還是欣賞畫，理論上都有一定的混亂和誤導。在生活中當面對一幅國畫作品時，能否看懂作品並拿什麼作為評判標准呢？對於一般人來說，首先要看作品表現的是什麼內容？畫家所表現這種形象的意境是什麼？如果都能回答出來了，便認為是看懂，反之，則是看不懂，這種方法就是一種傳統的「講故事」方法；但，相對來說，國畫工筆的作品中因為是具體的、真實的，還是容易欣賞；而寫意作品呢，筆墨奔放，意到筆不到，甚至於潑墨畫作品就更難看懂了，因它形象不具體，加上手法誇張、抽象，一般從作品表面是很難讀到畫者的寓意。當然，這種方法只能作為一般人的欣賞方式，因為畫得好，看得明白，才容易引起人們更多的聯想，產生共鳴。但我們必須明白，一幅中國畫的好壞，卻不是簡單的以表面上的形象來衡量的。
回想自己在大學的四年時間里，深深的體會到作為國畫專業的學生，要欣賞好一幅中國畫，首先要深入了解中國畫的歷史文化背景、表現方法以及語言理念等。
中國畫，（簡稱「國畫」），它是以墨為主，以色為輔，以水作為調和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和錦帛為載體的具有中華民族特色的畫種，它植根於華夏民族上下五千年的文化沃土中，歷經萌芽、發展、成熟、創新和再發展的諸多不同階段，形成了融匯民族文化素養、思維方式、審美意識和哲學觀念的完整的藝術體系，與西方的油畫形成了兩座並峙的藝術高峰。
中國畫從內容上看，可分為花鳥畫、山水畫及人物畫三大類，而從表現形式上來看，國畫又可分為工筆、寫意。工筆畫即精工絕倫、一絲不苟，十日畫一水，五日繪一石，積年累月畫成一幅圖畫。而寫意則筆畫簡略而又不拘小節，大筆一揮，筆收意在，頃刻而成。如唐朝天寶年間，唐玄宗因愛四川嘉凌江沿岸三百餘里的風景，而要人在大同殿壁上把其畫出來；李思訓畫了幾個月方成，而吳道子只用了一天，便畫好了。唐玄宗給他們的評語是：「李思訓數月之功，吳道子一日五跡皆極其妙」。今天看來，吳道子，李思訓當年所作的壁畫已經不存在了，但從畫論上我們可以知道，吳道子以線條的雄渾流暢見長，下筆如疾風驟雨簡略而迅速；李思訓的風格以金碧輝煌的重色山水著名，需要較長的時間去描繪才能完成，他們的繪畫風格是各有特色，各有千秋。
之上所述，無論是花鳥畫、山水畫還是人物畫，寫意或工筆之類，只不過是其內容與表現形式不同而已，不同的畫家有不同風格的表現，當我們面對著同一題材而不同風格，或是不同題材而同一風格的各種作品時，我們又如何去欣賞呢。

第二章 謝赫的評畫標准等

觀者在欣賞一幅國畫作品時，首先要碰到如何品評這件作品的優劣問題，這就需要一個標准。最早提出繪畫品評標準是五世紀末謝赫的「氣韻生動」，「骨法用筆」，「應物象形」，「隨類賦彩」，「經營位置」，「傳移模寫」等①。

首先提出作品要「氣韻生動」，是指人物畫要有生動的藝術形象，把對象的神情風貌，性格特徵，內心世界表現出來。謝赫等其他文藝批評家認為：藝術作品中活躍的生命力與整個宇宙中的生命力一樣，是「氣」遍布太空,是生命之「氣息」，是一種動力,滲透、滋養、刺激著世間萬物。這里謝赫特別提到「氣」：表現物體客觀的「壯氣」、「氣候」或「氣力」。 「氣」，另一種說法就是作品中的出氣孔或者透氣的元素，一幅好的中國畫，畫面是不會使人感覺到「悶」和「煩」，這是因為畫面中有著恰到好處的透氣點，雖然作者在畫面中將自己的情緒發泄出來，使觀者受到了一定的感染，但是因為作品中有著透氣點，就讓你再縱觀畫面時就不再是「悶」和「煩」的感覺，大有通過透氣點跳出畫面。而「韻」又是六朝時期文藝批評中常見的另一個字，這裡面就包含藝術品完成的和諧之感及韻味，好的、感人的作品，必定給人以無限的回味和不盡的遐想，給觀者以身臨其境而又從中聯想綿綿的高於其中。當然，由於欣賞者的修養、水平不同，將會有更多、更豐富的理解。

謝赫等用「氣韻生動」來表明一幅作品完成之後，必須在 「氣」、和諧度、生動性及充滿活力等方面皆生機盎然。如唐代閻立本的《步輦圖》描繪的是貞觀十五年，唐太宗接見吐蕃使者祿東贊來迎文成公主入藏的情景，畫面上乘步輦的唐太宗威嚴而和睦，祿東贊精幹而恭敬，禮官肅穆、宮女顧盼，氣氛親切融洽②；又如魏晉時期顧愷之的《洛神圖》，畫面人物之間的情思不是依靠面部表情來顯露，而是通過人物之間相互關系的巧妙處理展現出來。畫中洛神含情脈脈，若往若還，表達出一種可望而不可及的惆悵之情③。

其二的「骨法用筆」，是指用筆上的動力，描繪形象要注意筆致變化，講究線條的形式與動感之美。可以說，線條的優美將會給作品帶來錦上添花之功，也可以說氣韻生動的最終體現是離不開骨法用筆。比如吳道子的《送子天王圖》中的線條：將凈飯王的衣紋畫得遒勁挺直，王後的衣紋則柔韌而圓轉流暢，既表現出衣服的質感不同，也襯托出男女的性格各有差別。前面伏地的鬼神，線條更為崩流豪放，大有「毛根出肉，力健有餘」之感，誇張的造型表現出神怪的非凡力量，拂地的飄帶，行筆飛舞，卷舒自如。
「骨法用筆」在傳統的中國畫繪畫當中，它還融合了漢字的書法中的用筆規律，美學原則，體現出線條的力度、質地和美感等；通過不同的線條去體現出筆墨的動態、勢向、韻律、節奏。如魏晉時期顧愷之的《女史箴圖》圖卷中的一系列動人的形象，非常注重用線條來造型，作品中以連綿不斷、悠緩自然的線條形式，體現出節奏感，線的力度略有控制，正如「春蠶吐絲」、「春雲浮空、流水行地」一樣，具有疏密、長短的變化④。

中國畫以點作畫，易於零散、瑣碎；以面作畫易於模糊、平板；而用線作畫易捕捉物體的形象及動感，是最適宜於發揮毛筆、水墨、宣紙、絹帛的特性；可以說線條是中國畫家情有獨鍾的藝術語言，它是國畫的靈魂，是作者在抒情達意中的宣洩和表訴。所以，千百年來，中國畫家伏案筆耕，利用不同的筆法書寫著粗細、曲直、剛柔、毛澀、疾徐、虛實、順逆、繁簡等不同質地，不同感受的線條。並以這些含情線條的漸變、排列、交搭、分割、呼應等，在畫上構成了形態各異、情變萬千的諸多造型來，表達著一份份愛國之情，表達著一幕幕悲歡離合，表達著一顆顆赤子之心。
誠然，我們在欣賞國畫作品時還應注意到，用於表現中國畫的線條要有生命力，它的抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡干濕無不顯現著畫家的才思、功底。國畫大師黃賓虹先生把繪畫的點線用五個字概括：「平」、「圓」、「留」、「重」、「變」。「平」，如錐劃沙，筆鋒與紙保持在一個水平上，運壓力與提浮力相衡；「圓」，如折釵股，指用筆圓渾有力，渾厚、不露鋒芒，富有彈性；「留」，如屋漏痕，筆在運行中感覺有阻力，在與紙摩擦的阻力中艱澀前行；「重」，如高山墜石，用筆要用勁，要有力度，使之大有力透紙背的感覺。特別是打「點」，要象高山掉下的石塊那樣有分量；「變」，筆畫形成多樣性的對比，有變化，不雷同。如他的《山中坐雨》、《青山紅樹》等作品就體現了其山水畫用線的特點⑤。
無論古代的，還是近代的；無論是奔放的，還是抒情的；也無論是高昂的，或是低沉的，都特別強調筆法的力與氣韻的結合，有氣為活筆無氣為死筆；筆斷意連，形斷氣連，跡斷勢連均有氣接，因而作品才能氣勢逼人，情動理明。所以我們在欣賞國畫作品時，應注意作品中作者的運筆與氣韻的結合，通過筆法來表現畫面形象的神貌。如南朝西善橋畫像磚《竹林七賢圖》中，衣褶行線以剛勁為主，剛中有柔，與顧愷之「春蠶吐絲」式的線描相近，生動的刻畫出這些人的特徵和頹廢、空虛的精神面貌⑥。
其三的「經營位置」，是畫家在作畫時對物象的安排和組織。如「經營」二字，內涵就十分豐富，它包含著思考、分析、研究、推敲等一系列思維活動。這里的「位置」不僅是畫面上物象安置的處所，還包括整個畫面的結構安排，格局布置，講求「疏可跑馬」、「密不透風」等。這就是說畫家要完成一件作品，決非隨隨便便一揮而就，是要經過苦心孤詣地思考、探求，精心慎密地選擇取捨、匠心獨到地組織、安排，最終成功的作品才得問世。如北宋范寬的《溪山行旅圖》融匯了「三遠」法（即「高遠」、「深遠」、「平遠」）為構圖方式，主峰採用「高遠」法（從山腳往山頂望，稱之「高遠」），高聳而挺立中又略帶向前傾斜，氣勢宏偉壯觀，大有一種向你直面撲來之感，使你不覺間意識到自己的渺小，同時顯示了作者寫山繪水之功是何等的高以及構圖之妙；主峰兩旁採用「深遠」法（自前向後漸漸深遠，稱之「深遠」），既襯託了主峰之氣概，又能充分的表現群山連綿之意境，同時體現作者對大自然的嚮往之情及認識之全面；前景以「平遠」法（自近景而層層疊進到遠景，稱之「平遠」），前景奇石異樹，石之形貌變化無窮，樹之品種繁多，造型各異，給人以無限的嚮往及驚嘆作者對大自然之觀察力、想像力及表現力。可見中國畫家在不斷的探索和實踐中十分注重構圖的研究，他們總結了一系列的規律與法則。比如早在東晉時代，顧愷之就提出了「置陳布勢」的構圖原理，其後歷代畫家不斷的探索，建立了具有民族特色的完整的中國畫構圖體系：「賓主」、「呼應」、「虛實」、「疏密」、「藏露」、「開合」、「取捨」等。這些規律符合辨證法中的對立與統一；只有符合對立與統一規律的作品，才能經久耐看，才有吸引力。反之，美的因素就會不同程度地大打折扣。所以說構圖的來源是生活，是眼界，是修養，是格調，是將生活的每一個很小的場面、片段、景象推向了高於生活的境界。
另外，構圖還有極大的自由性和靈活性，就如同生活中，傢具的擺設，格調的布局，青綠淡雅，隨之任之。它不受時間和地點限制，不求物體現象，只求構思和形象入「理」。

之上所述，欣賞國畫作品的優劣主要是以六法中的「氣韻」、「骨法」、「構圖」為主要切入點，順理便成章，無氣便失勢，無骨便失力，無虛實便失意趣，無呼應便失統一，無賓主便平鋪散漫，無疏密便均齊刻板，有露無藏便失含蓄之雅，有開無合便失承接照應。

因此，可以說「六法」是一個評畫整體，它的出現表明我國繪畫理論已上升到一個有較完整體系的階段，它是魏、晉、六朝畫家藝術實踐的總結；還有五代荊浩在《筆法記》中，也根據山水畫的要求和創作實踐提出，畫有「六要」，來作為評畫標准，即「氣」、「韻」、「思」、「景」、「筆」、「墨」，他說：「氣者，心隨筆運，取象不惑；韻者，隱跡立形，備儀不俗。」這兩點仍是指內容和形式的統一問題。「思」，是指剪裁取捨、立意構思；「景」，是要求畫山水應根據不同的時令與具體的環境描繪，要「搜妙創真」才能為山水傳神寫照；「筆」與「墨」便是中國畫的重要技法。

到了宋代，劉道醇在《宋朝名畫評》里，又提出了「六要」與「六長」。他說：「識畫之決，在乎明六要而審六長也。所謂六要，即「氣韻兼力」、「格制俱老」、「變異合理」、「彩繪有澤」、「去來自然」、「師學舍短」；所謂六長，即「粗鹵求筆」、「僻澀求才」、「細巧求力」、「狂怪求理」、「無墨求染」、「平畫求長六」；其中「六長」是根據中國畫形式美方面的對立統一法則，較有價值；「粗鹵求筆」，意思是奔放粗曠之畫，講求筆墨技法；「僻澀求才」，創作中描繪一些生冷僻見的題材時也得講求法度，不得糊寫亂畫；「細巧求力」，是指精工細匠的作品中，表現力量要強，不要纖弱柔軟；「狂怪求理」，作品中如造型狂野怪異的，要合乎情理；「無墨求染」，其意與「計白當黑」相同，即空白處並非真的「空」，而是表現了豐富的含義。
綜上述，是自己平時學習及欣賞中國畫的一些粗淺體會、認識及看法，給一些愛好國畫及在欣賞國畫的同時，能基本上了解中國畫的特點及風格。畢竟，中國畫有著數千年的歷史文化背景和豐富而又具有獨特的表現形式，觀察認識，形象造型等。在對客觀事物的觀察和認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上，它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有「千載寂寥，披圖可鑒」的認識作用，又起到了「惡以誠世，善以示後」的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情趣聯想有聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人「天人合一」的觀念。

第三章 欣賞國畫的思維方式

國畫欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造的三個重要階段；這就是要求我們直觀的去觀察、認識審美對象，即作品本身的意境、色彩、線條、描繪等；在這基礎上進行審美、理解、思考，把握作品的意味、意義、內涵以及對作品的藝術形式、藝術技巧、表達主題、時代背景的理解等。這樣，才能給欣賞者有更多的想像餘地，作品的內容怎麼去表現及所採用的藝術手段等，同時，我們也可以從作品的畫面、情調及意境等，去猜揣作者的心思，是熱情地歌頌還是辛辣的諷刺，是深沉的表訴還是豪放的抒懷，再結合作者的創作特點和所處的時代背景進行分析，並通過自己多年積累的審美經驗、文化知識、生活閱歷等驚醒豐富的聯想，升發開去，必能將作品所表達的寓意展現出來。就拿宋代王希孟的《千里江山圖》（長卷）為例：王希孟，生平畫史失載，據卷尾蔡京文可知他原為畫院學生，後入宮廷文書庫，徽宗曾親自指授其畫藝，十八歲時畫成此卷呈進，現僅存《千里江山圖》長卷；此卷採用長卷的構圖方式，布置以「六比四」把天空與景物一分為二，這使得景象空曠深遠，能更好地表現江山的壯觀；畫中群山錯落連綿，江河環繞，樓亭其間，茅舍相襯，舟漁繁忙，嘉樹、飛瀑點綴等，表現出作者對理想化社會的憧憬和對多彩自然的嚮往，充滿豐富的感情，其間也不乏肯定人對自然的改造，以及生活在祖國美好山河中的自豪；大青大綠著色，染天染水，富麗細膩，代表了畫院青綠一體的精密不苟，嚴守格法的畫風；筆法以勾勒為主間以沒骨法畫樹干，用皴點山坡，豐富了青山綠水的表現力；人物衣褶無勾勒，雖小如豆，而形態、服飾各異，動態活潑，體現出宋代山水畫經過北宋早期荊、關畫風的高度成熟，中期的唯李成、范寬是舉，以致爛熟的狀況，晚期在「復古」思潮的影響下，提倡以古為新的思想，綜合唐宋，創造出獨具一格的熔李思訓、李昭道及水墨山水成就為一體的畫風。這種思想影響到後世，如董其昌等的以「復古」為表，實含創新的思路。

結束語

欣賞中國畫的過程不僅需要對作品本身作認真的分析、研究，還需要對國畫的文化背景以及作者的創意有所了解，這就得需要具備一定的相關知識才能更好的把握國畫作品的優劣。特別在現代的文化背景里，很多學習中國畫的人都在大呼「崇尚傳統」、大搞「創新」，如果對傳統沒多少了解，甚至連傳統的東西還一竅不通，又怎麼去創新？這就需要我們學習傳統，大膽創新，才能開拓眼界，較好的欣賞中國畫。

注 釋：

①中國美術史教研室.中國美術簡史[M].北京: 中國青年出版社,2003,102.

②天津藝術學院美術理論教研組.中國古代繪畫百圖[J].北京：人民美術出版社，1987，122. 中國美術史教研室.中國美術簡史[M].北京: 中國青年出版社,2003, 93.

③中國美術史教研室.中國美術簡史[M].北京: 中國青年出版社,2003, 93.

④中國美術史教研室.中國美術簡史[M].北京: 中國青年出版社,2003,93.

⑤中國美術史教研室.中國美術簡史[M].北京: 中國青年出版社,2003,366.

⑥天津藝術學院美術理論教研組.中國古代繪畫百圖[J].北京：人民美術出版社，1987，124.

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(來自：吳濤老師的網校Office）

㈩ 中國畫的分類

從技法上可分：工筆、寫意、兼工帶寫三種
按其題材可分為人物畫、山水畫、花鳥畫三類。
中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；
中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披；縱向展開的有條幅、中堂；盈尺大小的有冊頁、斗方；畫在扇面上面的有摺扇、團扇等

從畫的內容來看，可分為：人物、山水、花卉三大類。
人物畫是我國傳統的畫科之一，內容以描繪人物為主。因繪畫側重不同，又可分為人物肖像畫和人物故事、風俗畫。據記載，人物畫在春秋時期已經達到很高水準。從出土的戰國楚墓帛畫，可以看到當時人物畫的成就。人物畫一直是中國傳統繪畫最主要的畫科。
山水畫，簡稱「山水」，中國畫畫科之一。是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。在魏晉六朝，逐漸發展，但仍多作為人物畫的背景；至隋唐，已有不少獨立的山水畫製作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術表現上講求經營位置和表達意境。
花鳥畫，我國傳統繪畫畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體。四五千年以前的陶器上出現的簡單魚鳥圖案，可以看作最早的花鳥畫。據唐代張彥遠《歷代名畫記》中的記載，東音和南朝時，畫在絹帛上的花畫已經逐步形成獨立的畫科，並且出現一些專門的畫家。五代、兩宋間，這一畫科更趨成熟。

從畫的形式或顏色上可分為：水墨、青綠、金碧、淺絳等。
水墨畫指中國畫中純用水墨的畫體。相傳始於唐，成於宋，盛於元明，清以來繼續有所發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能，取得「水暈墨章」、「如兼五彩」的藝術效果。在中國畫史上占重要地位。唐張彥遠《歷代名畫記》：「運墨而五色具。」所謂「五色」，說法不一，或指焦、濃、重、淡、青，或指濃、淡、干、濕、黑。實際上都是指墨色的變化豐富而言。
青綠指中國畫顏料中的石青和石綠作為主色的畫。若為山水畫還有大青綠和小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；後者是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠。
金碧指中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，叫做「金碧山水」，比「青綠山水」多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞、以及官室、樓閣等建築物。
淺絳是在水墨勾勒被染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。元畫家黃公望、王蒙等好作此種山水畫，形成了一種風格。赭石又稱「土朱」，有火成的和水成的。入畫的赭石，出在赤鐵礦中。原石伴隨著赤鐵礦產出，用手捻摸，感覺滑膩的是好原料。原產山西雁門一帶，古屬代郡，所以又叫「代赭」。凡是有赤鐵礦的地方，均產赭石。

從畫的技法上可分為粗筆（潑墨）、細（工）筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨等。
潑墨是中國畫的一種技法。相傳唐人王洽每於酒酣作潑墨畫。後世泛指筆勢豪放、墨如潑出的畫法為「潑墨」。
工筆是中國畫中屬於工整細致一類的畫法，與「寫意」對稱。寫意是中國畫中屬於放縱一類的畫法。要求通過簡練的筆墨，寫出物象的形神，來表達作者的意境。
皴法是中國畫的一種技法，用以表現出石和樹皮的紋理。山石的皴法主要有披麻皴、雨點皴、卷雲皴、解索皴、牛毛皴、荷葉皴、折帶皴、括鐵皴、大小劈皴等；表現樹身表皮的，則有鱗皴、繩皴、橫皴等，都是以其各自的形狀而命名的。這些皴法乃是古代畫家在藝術實踐中，根據各種山石的不同質地結構和樹木表皮狀態，加以概括而創造出來的表現程式。隨著中國畫的不斷革新演進，此類表現技法還會繼續發展。
白描是中國畫技法名。源於古代的「白畫」。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也有略施淡墨渲染。多用於人物和花卉畫。
沒骨也是中國畫技法名。不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫物象。五代後蜀黃筌畫花鉤勒較細，著色後幾乎不見筆跡，因有「沒骨花枝」之稱。北宋徐崇嗣效學黃筌，所作花卉只用彩色畫成，名「沒骨圖」，後人稱這種畫法為「沒骨法」。另有用青、綠、朱赭等色，染出丘壑樹石的山水畫，稱「沒骨山水」，也叫「沒骨圖」，相傳為南朝梁張僧繇所創，唐楊升擅此畫法。
希望我的回答對你有幫助，望採納。謝謝