越南的潮剧与中国有什么关系

㈠ 潮剧起始于那个朝代

一、简要描述 潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、白字戏，主要流行于潮州方言区，是用潮州方言演唱的一个古老的地方戏曲剧种。主要分布于粤东、闽南、台湾、香港和东南亚等地。 潮剧的形成和发展，距今已有四百三十多年的历史。它是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，吸收了弋阳、昆曲、皮黄、梆子戏的特长，结合本地民间艺术，如潮州音乐等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。 潮剧的语言并非一开始就使用潮州方言。从明刻本《摘锦潮调金花女大全》可以看到，这时的潮剧主要用潮州方言演唱，但其中一些场次的唱腔和道白，标明用"正音"（即"官腔"）演唱，这说明潮剧从南戏演化的过程中，开始可能全用"官腔"，其后才逐渐减少"官腔"的分量，而最终完全地方化。 潮剧传统剧目可分为两大类：一类来自南戏传奇和杂剧，如《琵琶记》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《珍珠记》、《蕉帕记》、《渔家乐》等。另一类取材当地民间传说故事或实事编撰的地方剧目，如《荔镜记》、《苏六娘》、《金花女》、《柴房会》、《龙井渡头》等。 潮剧有自己的体系和独特的风格。音乐唱腔是曲牌联缀为主的联曲体和板腔体综合体制，至今保留一唱众和，二、三人以上同唱一曲和合唱曲尾的帮腔形式。唱腔以轻婉抒情见长，多曼声折转，清丽悠扬。潮剧行当由南戏的生、旦、丑、净、外、贴、末发展到现在为十类丑、七类旦、五类生、三类净、其中以丑、旦两行表演较有特色。 潮剧在国内主要流布在广东、福建闽南南潮语区，也流行于香港和台湾，也经常在庙会上演出，表示于对“老爷”的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓重。 潮剧着名演员有：谢大月、芦吟词、谢吟、杨其国、陈华、黄玉斗、洪妙、郭石梅、蔡锦坤、李有存、方展荣、姚璇秋、范泽华、吴丽君、张长城、黄瑞英、叶清发等。 回顾五六十年代潮剧旺盛时期，主要得益于一批艺术基础较好的优秀名演员，如着名潮剧表演艺术家姚璇秋扮演的成名作《扫窗会》中的王金真，《苏六娘》中的苏六娘和《辞郎洲》中的陈璧娘；洪妙扮演的《杨令婆辩十本》中的佘太君；张长城在《闹开封》中扮演的王佐；朱楚珍扮演的诰命夫人；吴丽君在《荔镜记》中扮演的安人；还有范泽华、肖南英、谢素真、叶清发、陈瑜等都是潮汕地区家喻户晓的优秀名演员，深受海内外潮剧观众的好评。七十年代至现在的方展荣、吴玲儿在《柴房会》中扮演李老三、莫二娘；陈秦梦在《袁崇焕》中扮演袁崇焕；蔡明晖在《春草闯堂》中扮演春草；陈学希在《张春郎削发》中扮演张春郎和最近上省文艺展演的新编古装潮剧《葫芦庙》中扮演的贾雨村；还有潮剧金嗓子的郑健英和方展荣在现代潮剧《老兵回乡》扮演的男女主角，以及潮剧新秀张怡凰在《烟花女与状元郎》中扮演的李亚仙；陈幸希在《刺梁骥》中扮演的万家春等都给潮剧观众留下难忘的良好印象。 二、发展历史 潮音班，流行于粤东、闽南、香港、台湾以及东南亚的泰国、新加坡、马来西亚、越南等地。 潮剧是宋元南戏流传到粤东潮汕地区之后，融化吸收了潮州音乐以及潮汕其它民间艺术，用潮州方言演唱的地方剧种。明代戴璟在《广东通志初稿》卷十八《风俗》中载：“潮俗多以乡音搬演戏文。”清初屈大均在《广东新语》中载：“潮人以土音唱南北曲曰潮州戏。”1958年在揭阳的明墓中出土的、用潮州方言演唱的抄本《蔡伯皆》和1975年潮州挖西山西在凤塘鹤陇施工时发现的明墓中出土的明宣德抄本《刘希必金钗记》，是明代潮人以乡音搬演戏文的文物佐证。 三、艺术特点 1、角色 潮剧行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。 从表演上来看，潮剧的脚色行当中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戏《扫窗会》被誉为中国戏曲以歌舞演故事的典型代表；潮剧丑角分为十类，其中项衫丑的扇子功蜚声南北，为世所称。老丑戏《柴房会》中，丑角的溜梯功为潮剧所独有，在戏曲界享有盛誉。 潮剧在过去一直实行童伶制，小生、青衣、花旦均由儿童艺人担任，这些艺人长大后，声音改变，即被淘汰，这一体制严重阻碍潮剧艺术的发展。新中国成立后，废除了童伶制，并在各方面锐意改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。 2、唱腔 潮剧演唱用真声，主要受外地传入在弋阳腔、昆腔影响，与京剧、粤剧等的假声唱腔有很大区别，唱念用古谱"二四谱"，韵味浓郁。唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制，至今仍保留着一唱众合（帮腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，风格独特，表现力很强。 潮剧的声腔在明代称为“潮腔”，也称“潮调”现在存世的潮腔剧本，有明嘉靖丙寅（1566）刊刻的《重刊五色潮泉插科增入诗词北曲勾栏荔镜记戏文》、万历辛巳（1581）刊刻的《新刻增补全像乡谈荔枝记和万历年间刊刻的《重补摘锦潮调金花女大全》（附《苏六娘》）等。万历辛巳刻本《荔枝记》，署有“潮人李东月编集”，用潮腔演唱是与嘉靖刻本《荔镜记》同一故事内容的不同演出本。嘉靖刻本《荔镜记》，在曲牌名之下标有“潮腔”或“泉腔”字样，是两个声腔剧种通用的剧本。两个声腔通用一个剧本，这不是唯一的一个。清顺治辛卯刊刻的《新刊时兴泉朝雅调陈伯卿荔枝记大全》，也是潮、泉两个声腔的通用本，反映了粤东的潮剧与闽南的梨园戏两个古老剧种在历史发展上的一些关系。 早期潮剧的"帮声"，即登台演员唱至最精彩片段时后台众声"齐唱"相和的现象，在其他戏曲中甚为少见，是潮剧的特点之一。 3、音乐 潮剧音乐属曲牌联套体，唱南北曲，声腔曲调优美，轻俏婉转，善于抒情。清代中叶以后，它又吸收板腔体音乐，显得灵活多姿。潮剧中有传统曲牌二百多支，乐曲一千多首，是研究中国戏曲声腔的重要资料。 伴乐部分，保留了较多唐宋以来的古乐曲，又不断吸收了潮州大锣鼓乐、庙堂音乐、民间小调乐曲等，音乐曲调优美动听，管弦乐和打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。 潮剧的伴奏乐器随着时代的发展和文化的交流而不断发展丰富。二十世纪二十年代以前，乐器只有竹弦、唢呐、椰胡和月琴，以竹弦为领奏乐器。二三十年代，竹弦被二弦取代；月琴为扬琴取代，还增加了大笛和小笛。四十年代开始，有增加二胡、琵琶和大胡。潮剧曲牌很多，板式多变，常用二板、二板慢、三板慢等板式。 根据乐器的不同组合，传统的剧目又分为大锣戏、小锣戏、苏锣戏；大锣戏最具特色也最为古老，善于表现低沉气氛、悲怨情绪，小锣轻巧，苏锣气氛庄严。 四、传统剧目及代表人物 潮剧传统剧目可分为两大类，一是来自宋元南戏与元明清传奇杂剧，如《琵琶记》、《白兔记》、《破窑记》、《玉簪记》等，此类剧目文词典雅，乐曲古朴、做工细致；一是取材于地方民间传说或地方实事编撰的剧目，如《荔枝记》、《苏六娘》、《金花女》、《龙井渡头》等，这类剧目故事生动，戏文雅俗共赏，富于地方色彩。 现存早期潮剧剧本有明代宣德七年（1432年）的手抄本《刘希必金钗记》。潮剧也能结合时代需要，编演一些与现实生活关系密切的剧目，如抗日战争期间，反映抗战时事的剧目大批出现，着名的有《卢沟桥纪实》、《韩复榘伏法记》等，对鼓舞群众投身抗日战争起到积极作用。 潮剧的着名编剧有谢吟，代表作有《秦凤兰》、《赵少卿》、《大义灭亲》等；还有吴师吾、林先玉、洪逊、陈名振等，各有一批名作传世。着名艺人有李德意、蔡龙汉、洪妙等。 五、现状 潮剧是中国古老戏曲存活于舞台的生动例证，是中华民族优秀文化表现形式的代表之一，具有深刻的历史意义和较高的审美价值。1990年以后，潮剧受到市场经济的制约和多种现代文艺形式的冲击，投资减少，人才流失，艺术水平下降，优秀的传统表演艺术濒临灭亡，正处在艰难发展的状况之中，亟待保护和扶植。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，潮剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

㈡ 潮剧的历史、来历

潮剧[1]潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字（顶头白字）、潮曲，主要流行于潮州方言区，是用潮州话演唱的一 个古老的地方戏曲剧种。潮剧在国内主要流布在广东东部、福建闽南漳州地区的云霄县、东山县、诏安县及平和县等，广泛流行于香港、东南亚、上海、以及西方许多国家和地区，泰国曾经是潮剧在全球的发展中心，现还有泰语潮剧，凡有潮州人的地方就有潮剧。潮剧经常在庙会上演出，表示于对“老爷”（指 神明）的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓重，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。宋元南戏的分支潮剧是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，是一个已有4 4 0多年历史的古老剧种，主要吸收了弋阳、昆曲、梆子、皮黄等特长，结合本地民间艺术，如潮州音乐、潮绣等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。潮剧是什么年代，在什么基础上形成发展起来的？研究者曾有不同的说法，一说是从潮州巫术“关戏童”发展起来的①，一说潮剧是弋阳腔的一支，是“弋阳腔在各地流传后的直接产物”②。直到世纪30年代以来，流存于海外的明代潮剧本的发现，以及明代艺人手抄南戏剧本在潮州出土，潮剧的渊源得到了史料佐证的论说。1936年，我国历史学家向达，在《北平图书馆馆刊》上，发表《记牛津所藏的中文书》一文，首次介绍存于英国牛津大学图书馆的潮剧明代刻本《班曲荔镜戏文》（即《陈三五娘》剧本）。戏文的全题《重刊五色潮泉插科增人诗词北曲勾栏荔镜记戏文》。牛津大学所藏的这个刻本，因“最后一页有残缺，不能知道此书究竟刊于何时”，但向达认为“就字体各插图形式看来，类似明万历左右刊本”。向达介绍牛津的《荔枝镜》藏本之后，二十年过去了。1956年，梅兰芳和欧阳予傅倩率中国京剧团到日本访问，在日本天理大学的明刊本《班曲荔镜戏文》，一个是藏于东京大学东洋大学研究所的《重补摘锦潮剧金花女大全》（附刻《苏六娘》）。藏于天理大学的明刊本《班曲荔镜戏文》，与英国牛津大学所藏的《班曲荔镜戏文》是同一刻本。但该本保存完好，末页是书坊告白的文字和及“嘉靖丙寅年”字样。嘉靖是明世宗朱厚燠年号，嘉靖丙寅年即公元1566年。藏于东京大学东洋大学研究所的《重补摘锦潮调金花大全》，没有刊刻年号，但据专家考证，系明代万历年间刻本（见《明本潮州戏文五种后记》）。嘉靖刻本卷末刻有书坊一段告白：“重刊荔镜记戏文，计一百五叶，因前本荔枝记字多差讹，曲文减少，今将潮泉二部，增入“颜臣”，“勾栏、诗词、北曲、校正重刊，以便骚人墨客，闲中一览，名曰荔镜记，买者须认本堂余氏新安云耳”。说明这个“重刊”本，是从旧本“荔枝记”，揉合潮泉二部，增“颜臣”、北曲等内容，并“校正”旧本荔枝记文字的差讹而成的。1964年，牛津大学东方研究所主任、汉学家龙彼得教授，在奥地利维也纳国家图书馆，又发现潮剧的另一个明代刻本，这就是刊于明万历辛巳（公1581年）的《新刻增补全像乡谈荔枝记大全》。这个“新刻增补”的潮剧本，不称《荔镜记》，而称《荔枝记》，是与《荔镜记》同一故事内容的不同演出本。它的底本是不是嘉靖重刻的荔镜废气 依据的原本，沿难断定，但这个刻本是“新刻增补”本，说明在万历之前，已在原刻（初刻）存在了。这个刻本的卷首，刻有“潮州东月李氏编集”字样。地方戏曲向不登大雅之堂，戏曲编剧者署上名字也不多见，这个刻本把编剧者潮州人李东月也刻上了。就在流传于海外的潮剧明代刻本被陆续发现期间，1958和1975年，在揭阳县渔湖和潮安县凤塘两地的明墓中，相继出土《蔡伯皆》（即《琵琶记》）和《刘希必金钗记》手抄剧本③。这两个抄本的出土，引起国内外戏曲专家的高度重视，认为“是研究戏曲发展史的珍贵文献”④，是“新中国建国以来戏曲文物的一次重大发现⑤”。</SPAN></SPAN></p>

㈢ 越南和中国的关系怎么样

既是邻国关系，又同属社会主义国家
来自新华网的消息：中国和越南是两个社会主义邻国，两国于1950年1月18日建交。半个世纪以来，在越南人民的抗法、抗美斗争中和各自的社会主义建设中，两国人民曾并肩战斗、相互支援，结下了深厚的传统友谊。尽管中越间也曾有过风风雨雨，但那只是短暂的一段经历。人们高兴地看到，自1991年11月中越关系正常化以来，双方在政治、经济、文教、科技等各个领域的交往与合作不断发展，相互信赖逐步增进，友好关系日益巩固和加强。不过就个人来看，中越的关系实在是不怎么样～毕竟是打过仗的，而且中国是在帮助越南之后，越南反过来打中国，说实话，越南不是什么值得我们尊敬的国家，穷疯了。还侵占我们国家在南中国的岛屿，石油资源，要不是中国现在的发展要一个平稳的国际环境，中国早就动手解决他～！

㈣ 潮剧流传多少年

潮剧，又称潮州戏、潮音戏、潮州白字戏，是用潮州方言演唱，在丑生（角色）有突出表现[1]的地方戏曲，在明朝开始形成后，流行于广东潮汕、闽南等地，并随潮州人传播到港澳台、上海，以及海外的泰国、新加坡、马来西亚、印尼、柬埔寨、越南等东南亚与欧美地区，是中国对外最有影响的地方戏剧之一。潮剧历史悠久，也是中国最古老的地方剧种之一，属元明南戏的一支，时称为潮腔、潮调、泉潮雅调，为明代南戏五大声腔之一。明朝嘉靖丙寅年（1566年）刊本《荔镜记》，是迄今所能见到的最早一个运用“泉潮腔”演唱的演出剧本。它于2006年被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录

在潮剧将近500年的发展历史中，截止2007年6月共积累了5000多个剧目[18]。广东潮剧院成立那年（1958年），时并入潮剧院的“源正”、“怡梨”、“三正”、“玉梨”、“赛宝”五个剧团将其所保存的共1280个旧剧本归潮剧院资料室，这些大多是手抄本。到了1962年，潮剧院资料室又聘请了社会人士协助把这些剧本重新整理抄正，去其残本和重复，共得882个，并以此编辑出版了《潮剧剧目纲要》一书。当时上海图书馆音响资料室所保存的上世纪20年代以来的潮剧录音唱片共有232个剧目，其中有110多个是《潮剧剧目纲要》所无的。可以这样说，迄今见到的1949年以前潮剧上演剧目共有1000个左右。

而上世纪50年代到90年代，潮汕地区的各类潮剧团演出的剧目当在3000个左右。

㈤ 在古代历史上，越南和中国是什么关系你知道吗

在和中国接壤的国家中，越南无疑是其中比较重要的一个。在越南历史上，其第一个国家文朗国（后改名为瓯雒国）是在青铜器时代建立的。关于瓯雒国的建立，一种说法是春秋战国之前古蜀国移民建立的，另一种说法是越国在战国后期被楚国消灭后，分成了许多个小国，其中有一支向南来到了今天的越南地区并建国。

但是，陈朝在安南的统治出现了动乱，明王朝于是指派军队去平定了安南地区的动乱势力。由于原本的统治者被打散了，明朝就想取消安南的藩属国地位。经过一番激烈的斗争后，安南人眼中的英雄黎利的带领下起兵反抗，击败了明朝的军队。最后，等到清朝嘉庆皇帝在位时期，就给安南这个藩属国更改了名字——也即“越南国”。19世纪后期，法国对越南进行殖民侵略，清朝派兵抵抗。1885年，清政府与法国签订《中法新约》，被迫承认越南独立。自此之后，越南彻底从中国版图中独立出来，并沦为法国在亚洲的殖民地。

㈥ 介绍一下潮剧

潮剧是用潮州方言演唱的地方戏曲剧种，又名潮州戏、潮音戏、潮州白字戏等，为广东三大地方剧种之一。流行于广东东部、福建南部、海南岛、台湾、香港以及东南亚一带，因活动中心在潮州并以潮州方言演唱而得名。潮剧又是我国最古老的地方剧种之一，明代称为潮腔、潮调，清代初年称泉潮雅调。

历史沿革

潮剧历史悠久,是元朝、明朝南戏的遗音。潮剧在明代中叶以前就已经形成了自己的剧目、唱腔和完整的戏剧演出形式，当时也叫“潮调”、“潮音戏”、“潮州白字戏”，用潮州方言演唱。

南宋时中国东南沿海出现戏曲，史称南戏。到元末明初，南戏比北杂剧更为兴盛，流播各地。南戏最迟到明初已传入潮州。（1547年）《潮州府志》记载正德年间“潮阳俗尚戏剧”，可见明代戏剧活动，已蔚然成风，相沿成俗。

早期的潮剧与南戏有历史渊源关系,是逐渐地方化了的南戏。明、清两代弋阳腔 、 昆山腔 、 西秦戏 、外江戏相继流入潮州，潮剧兼收弋、昆、梆、簧和当地民间音乐、说唱、歌舞, 唱腔、表演都更加丰富多采。

清代前期，潮剧称为“泉潮雅调”和潮州戏。泉潮雅调从音乐唱腔得名；潮州戏则是从地域而得称。福建泉州的泉腔和广东潮州的潮腔相互汲收，渗透融合，1566年就已有“潮泉二部”合刻的《荔镜记》，再进一步发展，成为“泉潮雅调”。潮泉二腔融合中也接受戈阳、昆山等声腔影响。泉潮雅调是曲牌联缀体，以“其歌轻婉，闽广相半”为特征。南北曲是潮州戏的源来，发展中又有地方的特点，被形容为“南音土风”。据康雍、干隆年间文献记载，当时潮州戏已有管弦乐器和锣鼓伴奏。

清代前期潮州戏的演出活动频繁，戏棚、神庙戏台、庭园戏台都有演出。莲阳还建有戏馆，其中戏厅、观戏台、戏班人员宿舍等俱全。

清代中叶，全国各地方戏曲蓬勃兴起，以板式变化为主体的戏曲逐渐取代以曲牌联缀为主的戏曲，成为主流。广州外省戏班云集，潮州虽偏处一隅，也受乱弹诸腔影响，乾嘉、道光年间西秦戏、外江戏相继流入并逐渐扎根。潮州戏在曲牌联缀的唱腔基础上也开始汲取板式变化灵活的唱腔。

从1840年（道光二十年）鸦片战争到1911年辛亥革命的70多年间，中外文化交流的开展和政治风云的变幻对潮州戏都有影响；各艺术品种相互汲取，潮剧吸收正音、西秦、外江诸戏曲艺术，从民间音乐、大锣鼓中汲取滋养，在戏曲内容和音乐表演各方面都有所改进和发展。这一时期的称谓有潮音戏、白字戏、本地班等，潮剧一词也开始使用。潮剧用土语土调，妇孺易晓，因而日趋繁荣，戏班数量大增。新编剧目增多，内容扩展，改编的传统戏有《张古董借妻》《三打王英》、《五台会兄》等，新编的时事戏和时装戏有《林则徐》、《滴水记》和《女英雄记》（《印度寻亲记》）。新编剧目促进了表演的丰富，丑、生、旦诸行当都有所创新。音乐唱腔变化更为明显，在曲牌的基础上融汇板式，与诸戏融合，但唱腔仍以柔婉为特征，少有激越的音调。舞台美术方面用刺绣幕布帘代替竹帘；服饰穿戴上开始采用潮绣，在戏曲舞台上成为时尚。清末，许多潮剧班社还到暹罗等东南亚地区华侨聚居处演出。

从1919年“五四”运动到抗日战争爆发十多年间，潮剧有较大的变化发展。在海外形成以曼谷为首的潮剧中心，从曼谷到暹罗、新加坡、柬埔寨、安南等地的演出网点纵横交错，30年代形成海外潮剧的黄金时代。音乐唱腔形成曲牌联缀与板式变化的综合体制，演出场所由神庙戏台进入戏院。

建国后潮剧进入改革的新时期。1950年成立潮剧改进会，进行“改人、改戏、改制”的潮剧改革工作。戏班主动停演庸俗、低级的旧剧目，创作和编演的新戏有《长城白骨》、《韦昌辉》、《闯王进京》、《生死恨》等，还相继移植改编《刘胡兰》、《王贵与李香香》等。1951年废除童伶制，烧掉卖身契，并改革班主所有制，招收培养青年演员，一批新演员先后崭露头角。

1956年广东潮剧团成立，同年举办潮剧演员训练班，这是潮剧发展的标志。1955至1957年间各县相继建立专业潮剧团。

1958年12月成立广东潮剧院，下分五个演出团。1957年至1959年两次进京演出并在沪、杭公演，与各戏曲剧团接触和交流，提高了表演艺术。1960年赴柬埔寨和香港演出，使潮剧在海外扩大了影响。1963年到1965年，潮剧出现了上演现代戏的热潮，剧目有《焦裕禄》、《滨海风潮》、《江姐》等。“文革 ”结束后，1978年广东潮剧院恢复建制。新创作了《彭湃》、《七日红》等现代戏，优秀传统剧目恢复上演。

90年代以来，潮汕三市职业剧团的数量空前增加。还出现一批民办剧团活跃于城乡农村。 这些剧团创作、整理了一批优秀的古今剧目。1979年以来，每年都有一至两个潮剧团到泰国、新加坡或港澳演出。1979年至1989年10年间，潮剧院及汕头、潮州、揭阳三市所属剧团，共21个剧团，1000人次到海外演出。加强了海内外潮剧艺术的交流，促进了潮剧的繁荣发展。

艺术特点

潮剧具有独特的艺术风格，其音乐和表演形式兼收并蓄、博取众长而融为一体，程式严而不僵。潮剧唱腔轻婉低回，抒情优美；语言注重本土特色，善于运用方言、俚语，又具文采，有特殊的方言文学风味；生、旦表演轻歌曼舞，柔美俏丽；丑行分工细密，程式丰富，机巧灵活，形体动作遵循蹲、缩、小的原则；舞台美术使用潮绣等民间工艺，具有浓郁的地方特色和乡土特点。

潮剧唱腔是曲牌联套体和板式变化体的综合体制，并有一唱众和的帮腔、帮声形式，二、三人合唱一曲或曲尾，风格独特，表现力很强。曲调以地方化的南北曲兼收昆、弋、梆、黄牌调及潮州民间弹词、歌册、小调融和而成。潮州方言语音具有八个声调，演唱出字行腔讲究“含、咬、吞、吐”，形成潮剧唱腔的地方风格。

潮剧伴奏音乐先后吸收民间锣鼓、古诗乐、细乐、庙堂音乐等乐曲和演奏形式，具有地方色彩和独特的演奏特点。潮剧保留了较多唐宋以来的古乐曲，音乐曲调优美动听，管弦乐和打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。根据乐器的不同组合，传统的剧目又分为大锣戏、小锣戏、苏锣戏。大锣戏最具特色也最为古老，唱词典雅，曲牌完整，唱腔缠绵，音乐多用重六、活五调；善于表现低沉气氛及悲怨情绪；小锣戏的剧目多是生活小戏，词语生动，采用地方舞蹈，生活气息浓厚，音乐多用轻六、反线调；苏锣戏气氛庄严、热烈，剧目多为公堂诉讼、征战打斗戏。

行当流派

潮剧有四大行当：生、旦、净、丑。每一行当各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富。

生行

小生： 多扮演风流潇洒的青年男子，穿项衫，重唱工，表演庄重文雅，多为正面人物，如《荔镜记》的陈三。

老生： 扮演中老年男子，挂髯口，唱做并重，注重髯口、水袖的运用，如《闹开封》的王佐。

花生： 也称丑生，多扮演行为不端或举止轻浮的人物，属小生行当，如《三笑姻缘》的唐伯虎。

武生： 扮演武士或有武术的青年男子，重武工的发挥运用，如《杀嫂》中的武松。

旦行

乌衫旦： 扮演已出嫁的中青年妇女，多属贤妻良母或贞节烈女，重唱工，多为悲剧人物，如《井边会》的李三娘。

蓝衫旦： 扮演官宦的干金小姐或富家的闺秀，表演唱做并重，如《荔镜记》的黄五娘。

衫裙旦： 扮演富家小姐或风骚少妇，重身段做工，正面人物如《戏珊瑚》的吕珊瑚，反面人物如《戏叔》的潘金莲。

花旦：扮演村姑或婶女，穿窄袖衣衫，系腰带，多属天真乖巧、聪明伶俐的喜剧人物，如《苏六娘》的婢女桃花。

老旦： 扮演年迈的老妇，重唱工，如《杨令婆辩本》的杨令婆。

武旦： 扮演江湖侠女或巾帼英雄，多为机智豪爽的正面人物，表演以刀枪拳棍见长。如《武松打店》的孙二娘。

净行

按表演风格，分为文乌面和武乌面。

文乌面：注重袍蟒工架造型，如《摘印》中的潘仁美。

武乌面：也称草鞋乌面，表演注重武工做派，如张飞、鲁智深等。

丑行

官袍丑： 扮演官场人物，穿官袍，多为府县官爷或下属门官驿丞等，有正面人物，也有反面人物。表演重提袍揭带，重须眉眼脸，重靴帽等做工。

项衫丑： 多扮演中青年男子，多为品格低下的人物，如《活捉张三》中的张三。表演注重技法的发挥，如水袖、折扇等，其模仿皮影动作的表演，富有特色。

踢鞋丑：扮演相士、老艺人等走江湖或市井码头的低层人物，多为有正义感、喜打抱不平的正面人物，如《柴房会》的李老三。表演注重腰腿工，常带有特技表演。

武丑 ： 多扮演有武艺而性格善良、豪爽的正面人物，如《宿店》的时迁，。表演多属南派武工。

老丑、小丑 ：这两类丑多扮演正直善良、性格风趣的底层人物，如艄公、更夫，以及家僮、店小二等童角。老丑表演重口白，带有浓厚的地方色彩。

女丑 ：扮演势利的媒婆、鸨婆、店婆或善良风趣的乳娘、农妇等中老年妇女。化妆造型表演均有特色，头饰为梳大板拖鬃，足穿翘头红鞋，身穿大边镶的衣裤，手执大葵扇，多为男角扮演，动作夸张，粗中透娇，滑稽可笑，如《骑驴探亲》的农村亲姆，《换偶记》的张幼花等。

㈦ 越南的文化历史与中国的关系

这些之前好像有有回答过了哦.古代中国指的越南和现代的越南是有差别的，如今的越南并不能视为古代越南的继承者。中国古代称越南最早是指“越国南”，也就是勾践那个越国的南边可称为南越。越国在战国后期被楚国灭了，分成了许多个小国，秦统一六国后始皇帝决定向南扩张，就派兵征服了古越人居住的一些地方，建立了桂林、南海、象三个郡。这一次征服是中原王朝第一次与南越人交手。
没过多久秦朝灭亡，秦派驻三郡的官员赵佗就称机自立为王，建立了南越王国。赵佗本人是河北人，这个南越国也就是中原人建立的。汉朝初立没有精力去管他，就让他上表称臣把南越国变成了个名义上的属国。到了汉武帝时中原王朝力量强大了，正遇着南越内部有人搞事，顺手派了大兵前去将南越国灭掉。将南越旧地分为九个郡。这是中原王朝第二次控制南越。
此后南越九郡发生了一些变化，儋耳、珠崖、南海、苍梧、九真、郁林等郡（现在广东、广西一部分和海南）受中原文明影响较大，就逐渐的变成了以中华文明为主的地区。而交趾、九真、日南三郡（大体就是现在的越南中北部）则因地理位置和其他原因逐渐变成了越人为主的地区。只要是中原王朝有了风吹草动，这些地方就开始自行其事搞割据、搞分裂。头一回就是在西汉末年，后来东汉建立了才派伏波将军马援（就是那个老骥伏枥）前去扫平，重建交趾郡。东汉末士氏又在交趾割据，东吴的孙权派兵再次扫平。

唐朝开始在交趾设立安南都护府，从此这块地方被称为安南。但安南并不安，嘿嘿。唐朝中后期中原王朝就为了和南诏争夺安南而大打出手，最后唐王朝得胜，这到是中原王朝第一次和另一个势力（南诏也曾是唐的属国）争安南。到了唐末也就是公元十世纪下半叶，安南人终于成功的脱离了中原王朝的控制，建立了独立的封建国家自称“大越国”。当然它和朝鲜一样，还得小心的应付中原强大的王朝。宋平定中原后，这“大越国”就向宋称臣纳贡，成了宋的属国。但这和之先是中原王朝的几个郡县是有根本性区别了。打这以后的冲突就可视为是两国之间的冲突了。

元朝是蒙古人征服中原建立的，蒙古兵当年是攻无不克，战无不胜。他们将征服看成是快乐，当然也不会放过安南，忽必烈就派了大军去进攻安南，结果因为水土不服，骑兵在丛林里毫无用处，反被安南人打得大败，几乎全军完完。这是蒙古人少有的失败之一，也成了安南人可吹牛的地方，嘿嘿。

到了中国明朝时双方又有了次交锋，当时安南的王朝是“陈朝”，陈朝照例向明朝称臣，后来陈朝内部出了乱子，有人谋反将陈朝皇帝一族杀光了，只有个王子逃到中国，明王朝当然要以宗主国的身分送他回国当皇帝，可谋反的居然发兵相抗击败明军把王子砍死了。明朝怎么丢得起这个脸？于是派大军扫平了安南，打完之后一看反正没了正宗的继承人，就干脆将安南又收成了中国的郡县。可接下来掌管安南的明朝官员太霸道，人家不服气，再则安南已经有了很强的独立性，于是就在安南人眼中的英雄黎利的带领下起兵反抗，将明军击败赶出了安南。这是历史上中国最后一次完全的控制安南。

黎利之后的安南又换了多个王朝，总体上还是在保持独立的基础上做中原王朝的属国。到了清朝时嘉庆皇帝给安南改了个名字，叫做“越南国”这便是越南的来历了。越南当了清朝两百来年的属国，直到蓝眼睛黄头发的法国人出现为止。法国人称着清朝没本事就收拾了越南，中国人组成的黑旗军还帮越南人打了一阵子，可最后也没能赢，这是中国人第一次抗法援越，嘿嘿。

后来的事大家伙就知道了，日本人侵略东南亚，法国人给他们让道，越南同时有了两个主子。日本人完蛋后法国人卷土重来，越南人这下子不答应了，在中国和苏联的帮助下大打出手，奠边府一战结果了前殖民者。美国人为了对抗阵营，就支持南方的政权和北方打内战，没想到越南人让美国人也吃不了兜着走了一回。嘿嘿，这成了天下弱小者最爱说道的事，也成了越南人最能吹的事，远超古代战胜蒙古那一次。

再就是越南人被胜利冲昏了头，想搞什么印支联邦，居然出兵去打柬埔寨，终于和中国老大姐（当时越人称苏联老大哥，中国老大姐）翻了脸。老大姐动手打了这小子几耳光，虽然自己的手有点痛，但越南就伤得更重了。中越交锋到这也就搞了几千年，末末了大家还是发现和平友好相处更有利，于是咱们现在关系正常化了。

㈧ 潮剧有什么特点

潮音班，流行于粤东、闽南、香港、台湾以及东南亚的泰国、新加坡、马来西亚、越南等地。
潮剧是宋元南戏流传到粤东潮汕地区之后，融化吸收了潮州音乐以及潮汕其它民间艺术，用潮州方言演唱的地方剧种。明代戴璟在《广东通志初稿》卷十八《风俗》中载：“潮俗多以乡音搬演戏文。”清初屈大均在《广东新语》中载：“潮人以土音唱南北曲曰潮州戏。”1958年在揭阳的明墓中出土的、用潮州方言演唱的抄本《蔡伯皆》和1975年潮州挖西山西在凤塘鹤陇施工时发现的明墓中出土的明宣德抄本《刘希必金钗记》，是明代潮人以乡音搬演戏文的文物佐证。
1、角色

潮剧行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。

从表演上来看，潮剧的脚色行当中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戏《扫窗会》被誉为中国戏曲以歌舞演故事的典型代表；潮剧丑角分为十类，其中项衫丑的扇子功蜚声南北，为世所称。老丑戏《柴房会》中，丑角的溜梯功为潮剧所独有，在戏曲界享有盛誉。

潮剧在过去一直实行童伶制，小生、青衣、花旦均由儿童艺人担任，这些艺人长大后，声音改变，即被淘汰，这一体制严重阻碍潮剧艺术的发展。新中国成立后，废除了童伶制，并在各方面锐意改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。

2、唱腔

潮剧演唱用真声，唱念用古谱"二四谱"，韵味浓郁。唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制，至今仍保留着一唱众合（帮腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，风格独特，表现力很强。

早期潮剧的"帮声"，即登台演员唱至最精彩片段时后台众声"齐唱"相和的现象，在其他戏曲中甚为少见，是潮剧的特点之一。

3、音乐

潮剧音乐属曲牌联套体，唱南北曲，声腔曲调优美，轻俏婉转，善于抒情。清代中叶以后，它又吸收板腔体音乐，显得灵活多姿。潮剧中有传统曲牌二百多支，乐曲一千多首，是研究中国戏曲声腔的重要资料。

伴乐部分，保留了较多唐宋以来的古乐曲，又不断吸收了潮州大锣鼓乐、庙堂音乐、民间小调乐曲等，音乐曲调优美动听，管弦乐和打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。

潮剧的伴奏乐器随着时代的发展和文化的交流而不断发展丰富。二十世纪二十年代以前，乐器只有竹弦、唢呐、椰胡和月琴，以竹弦为领奏乐器。二三十年代，竹弦被二弦取代；月琴为扬琴取代，还增加了大笛和小笛。四十年代开始，有增加二胡、琵琶和大胡。潮剧曲牌很多，板式多变，常用二板、二板慢、三板慢等板式。

根据乐器的不同组合，传统的剧目又分为大锣戏、小锣戏、苏锣戏；大锣戏最具特色也最为古老，善于表现低沉气氛、悲怨情绪，小锣轻巧，苏锣气氛庄严。

潮剧传统剧目可分为两大类，一是来自宋元南戏与元明清传奇杂剧，如《琵琶记》、《白兔记》、《破窑记》、《玉簪记》等，此类剧目文词典雅，乐曲古朴、做工细致；一是取材于地方民间传说或地方实事编撰的剧目，如《荔枝记》、《苏六娘》、《金花女》、《龙井渡头》等，这类剧目故事生动，戏文雅俗共赏，富于地方色彩。

现存早期潮剧剧本有明代宣德七年（1432年）的手抄本《刘希必金钗记》。潮剧也能结合时代需要，编演一些与现实生活关系密切的剧目，如抗日战争期间，反映抗战时事的剧目大批出现，着名的有《卢沟桥纪实》、《韩复榘伏法记》等，对鼓舞群众投身抗日战争起到积极作用。

潮剧的着名编剧有谢吟，代表作有《秦凤兰》、《赵少卿》、《大义灭亲》等；还有吴师吾、林先玉、洪逊、陈名振等，各有一批名作传世。着名艺人有李德意、蔡龙汉、洪妙等。

潮剧是中国古老戏曲存活于舞台的生动例证，是中华民族优秀文化表现形式的代表之一，具有深刻的历史意义和较高的审美价值。1990年以后，潮剧受到市场经济的制约和多种现代文艺形式的冲击，投资减少，人才流失，艺术水平下降，优秀的传统表演艺术濒临灭亡，正处在艰难发展的状况之中，亟待保护和扶植。

㈨ 越南统一前的华人

越南是一个位于东南亚地区的东洋半岛的国家。也是一个具有四千年文献的国家。首都河内是其国家的一座历史文化名城，古时曾是汉、唐等朝代的附庸国的文化、政治中心。 越南也是一个多民族、多宗教的国家，据调查，目前在本国领土境内共有５４个民族共同生活。其中以京族占大多数，京族在越南境内占了８３％人口以上。而越南华族的居于本国人口的第四位。人口达１４０万以上。越南华人分布于全国各地，人口较为密稠的主要在南方各省以胡志明市（旧称西贡堤岸）和西南部地区为最。 （一）旅越的广府民系： 旅越华人据准确考证应该是在明末清初和民国时期就有大量来自两广、福建和海南的华人迁居至此。他们多数是以汉族为多，分别是中国南方的汉族的各个民系以广府（来自广东、广西）、客家（来自广东东部）和福佬（来自福建、海南和广东东部）三个民系为主。 初时来越的华人主要是以经商方式而来往，与越南本地人交易、交换农业产品。后来又因抗拒满洲人入主，所以有很多南方的华人到越南避难和在这里定居下来。第三次向越南迁居的华人主要是在民国时期逃避日本佬的侵略和中国当地的贫苦农民受到饥荒大闹。 越南华人以广府民系的华族占大多数，他们的先祖都是来自中国两广。与客家、福佬两个民系相比，广府民系很早之前就在越南这块土地生活。由于广府人是一个具有强烈民族、族群认同意识和团结精神高的民系，故此不但在其他国家，乃至在越南各地的华侨聚居地似乎均有广府人的‘同乡会’。广府人的同乡会是一个供于广府同族人聚集议事的场所，也就是一个维护和帮助同族人的办事处。越南广府华人的同乡会几乎在各处都可见如：穗城会馆、广肇会馆、广东相济会、广西同乡联谊会等等。这些同乡会、联谊会更明显地证明着广府人是中华民族中的一个最团结的族群。 广府华侨所*的汉语称为粤语或称广府话、广东话和白话。习惯上越南的广府人则喜欢把粤语称为‘唐话’，这是标志着广府人肯定自己是汉族人的强烈认同之精神。广府人的粤语和客家人的客家方言、福佬人的闽方言相比，其内部的分歧并没有后两者那么复杂，大概只有若干分支方言而已如：粤海片以广州话为代表、四邑片以台山话为代表、高阳片以阳江话为代表、钦廉片以钦州话为代表、邕浔片以南宁话为代表、勾漏片以玉林话为代表。当初来越的广府华侨所说的广府话口音不一致，有的是广州粤语口音、有的是四邑粤语口音、有的是钦州、南宁粤语口音，但后来因来自珠江三角洲的广府侨民在越南人口激增广州粤语自然地普及于越南的广府社会，也使到粤语其他分支方言向广州话靠拢。２０世纪８０年代中叶越南政府实行开放政策，吸引了很多国家纷纷到来投资，其中外国的各样产品也大量地进入越南市场。但值得一提的是港产的粤语连续剧，这些连续剧就是一个促使、维系越南的广府话各分支方言靠拢广州话的动力和纽带，因港产的粤语连续剧的对白以广州话为主。再说广府话素来是中国汉语中的一种向心型的方言，广州话在广府方言中一向是最有‘权威’的代表方言，故此无论来自广东或广西、香港、澳门的广府人大部份都可以说广州话。现今在越南大部份的广府人所*的粤语似乎是以广州话为主，其他粤语分支方言如：四邑话、钦州话越来越少人说了。至于保留母语这一方面而言，不论在国内还是在海外广府人是一个保留自己的母语最成功的族群，大部份广府人认为说自己的母语更舒畅，容易表达自己的意思。反而说普通话或其他语言广府人却认为没有哪一种语言比广府话更丰富。调查证明有８４，２３％广府人认为自己的粤语比普通话（北京话）更好听更丰富。这足证广府人对广府话具有强烈爱护和认同的心态。在越南虽然有些广府家庭已经是第四、五代粤裔，但他们都能说一口非常流利的广府话。广府人不但热爱自己的母语，对于自己的传统文化他们也是十分珍惜和爱护。对于戏剧这方面来说有６３、４５％广府人认为粤剧比京剧、潮剧好听，有８５、２３％广府人认为广东菜比川菜、潮州菜好吃，有７５、５７％广府人认为广东音乐是中华音乐的代表。所以纵使身不由己的漂泊于海外，在异国他乡生活广府人也不会忘记的传统文化。越南的粤剧团比潮剧、琼剧团有更多观众，广东音乐的唱盘比潮州音乐、闽南音乐更畅销。以婚姻方面而言，广府人向来十分‘骄傲’，一直认为自己是一个最文明的纯汉民系，似乎只与同族人互相嫁娶。２０世纪２０年代那时还有怀着封建思想的广府人决不准自己的儿女与客家人、福佬人通婚。当时的客家人、福佬人在广府人的眼里都被视为不开化的群体。广府人宁愿与北方人通婚也不愿意与客家人、福佬人结为亲家。广府人歧视客家人、福佬人，当时在海外只有广府人与广府人通婚。至今５０、６０年代才有广府人与客家人、福佬人通婚。现今虽然广府、客家、福佬三个民系经仔细考究证明他们都同是汉族，但至今还有一些广府家庭不愿意与客家和福佬人通婚，尤其是客家人。广府有俗话：‘客家占地主’，从这句话我们就可以看出广府人对客家人的评价是非常低贬。广府人认为客家男子偷懒不好顾家庭，认为客家女子善于欺负丈夫、不守妇道。这样的思想则使到广府人更加远离客家人。 （二）旅越的福佬民系： 越南的福佬民系主要集中生活于越南西南部地区。他们的先祖是来自中国的福建省、海南省和广东省的东部（潮汕地区）。与广府人、客家人相比较福佬人的族群认同远远不如前两者。越南的福佬民系一般只有地方居住的认同，即来自福建泉州、漳州一带的福佬人就自认为‘福建人’、‘闽南人’，来自广东潮汕地区的福佬人就认自己为‘潮州人’、而来自雷州、海南的福佬人同样也只有地方性的认同即雷州人、海南人。一般而言*闽方言的群体至今早已不存在族群意识与认同了。 越南的福佬民（简称闽人）如要和南洋一带的福佬民系相比，越南的福佬人以来自广东潮汕（旧称潮州府）为多，而南洋的福佬人多数是来自福建的漳州、泉州和福州。故此越南的福佬民系所*的闽方言肯定是属潮州地方口音的闽语俗称‘潮州话’、‘潮汕话’、‘潮语’，但习惯上旅越南的潮州福佬人（潮州人）都将自己所说的家乡语言称为‘潮州话’，说潮州话者则称‘潮州人’。潮州福佬人虽然已不存在族群意识与族群认同，但他们对‘潮州’这个地名的认同是十分强烈。潮州人之间的团结精神与广府民系比起也是势均力敌，在越南的各个潮人社团也很多‘潮州会馆’、‘义安会馆’、‘潮州相济会’等等都是潮州福佬人的一个自己人互相联系的场所。与潮州福佬人相比，旅越的福建的福佬华侨的同乡会、会馆或联谊会有更多如：福建二府会馆、霞漳会馆、金门会馆、同安会馆、三山会馆、福安会馆等会馆，但由于越南的福建福佬民系的人口少，所以至今的那些同乡会或会馆有部份被越南当地政府管理，也有部份当地的广府华人管理。因越南当地的华人以广府人为众。在音乐、文化这些方面似乎以潮州福佬音乐为主，潮剧团在华乐社中也是一个较有名气的音乐团体。在越南，潮剧也很受潮州人的欢迎，尤其是越南西南部地区的潮州华人。相对的福建南音、芗剧是闽南人的传统音乐，在越南这些福佬音乐并不受到欢迎，闽南音乐似乎只在一些神诞或庙会才能听见的。 海南福佬民系虽然仍存在，但至今似乎很少人能说海南话了。大部份的海南人跟广府人说广府话，闽南人中亦有一些被广府化也改口说广府话了。琼府会馆是海南福佬人的同乡联络的场所。现在已经改称为‘海南会馆’，在该会馆里的理事会还有组织一个琼剧团来服务于每逢神诞和庙会。 （三）、旅越的客家民系： 越南的客家民系主要集中于越南南方的胡志明市和西南部地区。他们的祖先主要是来自广东的东莞、惠阳、大埔、梅县、兴宁、紫金、五华、丰顺、龙川和和平等县市。越南的客家人以东莞、惠阳的客家口音为多，虽然现今有很多语言专家认为广东梅县一带的客家话是其方言的标准语，但在越南由于来自东莞、惠阳的客家侨民占大多数，故此其方言自然变成此地的客家方言之代表。在越南的华人社会中客家人被分为两个支系的客家即：广府客与福佬客。广府客的意思即来自东莞、惠阳、河源、紫金、五华、和平、龙川这一带的客家民系，这是因为这些地方的客话口音受到粤语的影响，客话口音听起来有点象广府话，故称广府客。而福佬客的民系主要是指：梅县、兴宁、丰顺、大埔这一带的客家人，来自这些地方的客家人所以被叫做‘福佬客’或‘鹤佬客’是因为他们所说的客方言口音受到潮州和闽南福佬方言的口音的影响。这些福佬客所说的客方言接近于福建闽西地区那边的客家话。 旅越的客家人主要以药业为生，越南大部份的中药铺户似乎是由客家人开的。他们从事这个行业是由祖或父传的，有的没有学问、不懂文字也能当上医师，但随着现今的科技发展，人智得到提高，那些客家药材铺似乎生意滞销，有的铺户倒闭转业。这是因为人们早已对客家的一些不董文字、没有知识的医师有了很深的了解；一个没有学问、没有医学的知识的庸医怎能给人看病的。在这样的情况下引起很多客家人改行转业到别的领域谋生。 现今据新资料的统计客家华人越来越少约有２９万人左右，再说，他们之中已有很多人不会说客家话了，有的改口说广府话或潮州话，基本上只有客家的认同而已，而实质客家话早已不会说了。 崇正会馆或客帮会馆、客属公会是客家人之间的一个联系友谊、同乡之情的场所。很多来自不同地方的客家人都可以在此请求同乡人的帮助。关于客家音乐这一方面来说，客家音乐在越南并不发展，具有客家特征的音乐是客家山歌，可是很多绿越南的客家华人已经没有人会唱和喜欢听了，乃至是一些老前辈的客家人。反而有９７％客家人认为广东歌和广东音乐好听，所以无论是粤剧或广东音乐都很受到越南的客家人的青睐。 在中国大陆广东客家菜被列入广东菜系的一种，在海外虽然至今仍有一些客家家庭还能烹饪客家菜，但基本上也很强烈地受到广东菜的影响。由于客家人的祖先向来所居住的地方似乎属于山岭地区，故此对饮食这个方面他们并不讲究。客家菜既朴素又简单，和中国其他菜系如：广东菜、潮州菜、四川菜或北方北京菜、天津菜相比客家菜并没有什么显着的特色。所以无论在越南或是在海外各国的华侨社会中，人家几乎只能看见广东菜馆、潮州菜馆、北京菜馆和四川菜馆罢了，但客家菜馆可说是难以找到，恐怕只能找到的客家菜馆是在客家人居住的地方。

㈩ 越南跟中国什么关系

对于中国人来说，在越南参观历史博物馆是一种奇特的体验。从公元前三世纪到十八世纪，几乎每一个展厅，都可以看到，解说员自豪地向各国游客介绍，越南人民反抗“中国侵略者”的英勇事迹。看到祖先以侵略者角色出现，中国游客难免感觉复杂，但在越南多呆几天就习惯了。河内的二征夫人庙是当地知名景点，供奉反抗汉朝“侵略”的女英雄征氏姐妹。胡志明市街头有许多身着铠甲的古代抗华英雄塑像，在背包客密集的范五老街附近，耸立着陈兴道塑像，此人是越南陈朝名将，曾两次击退元朝军队。
2014年1月19日，数十名越南民众在河内市中心举行反华示威，纪念西沙海战40年，高呼“黄沙（即中国西沙）和长沙（即中国南沙）属于越南”等口号。在越南世界文化遗产顺化皇宫，悬挂着两张巨幅地图，以越、英、中三种语言，声称西沙和南沙诸岛属于越南。意味深长的是，1974年1月入侵中国海域的“李常杰号”“陈庆瑜号”“陈平重号”都是以越南历史上抗华英雄命名的，其中第一艘进犯的“李常杰号”，名字来源于1075年主动入侵北宋邕州的李朝将领李常杰。
西沙海战后，越南政府出版社推出的《越南古代史》说：“越南历史就是一部中国侵略史”。古代中越之间究竟有怎样的恩怨冲突，以致越南如此耿耿于怀？
镇压郡县起义是侵略战争吗？
“越南”的意思是百越之南。公元前214年，秦始皇平定岭南百越族聚居地，设立了桂林、南海、象三郡，其中桂林和南海分别在今天的广西、广东，象郡包括今天的广西东南部和越南北部、中部。按照越南方面的说法，这就是中国大举侵略越南的开端。实际上当时那里只有一些原始部落，没有独立政权。秦始皇占领南越是他统一中国的步骤之一，南下的五十万大军被命令留在当地，与越人杂处，发展生产促进发展。
秦始皇死后，各地割据成风，南海郡龙川令赵佗乘机自立为王，建“南越国”。公元前111年，汉武帝重启统一事业，攻灭“南越国”，将其地划为九郡。由此至五代后期大约一千年间，这一地区一直属于中国古代专制王朝的一部分。
东汉初，光武帝改变越南地区不交赋税只交贡物的制度，派官吏到当地征税，雒王、雒侯、雒将等原始部落首领对此不满。公元40年，某雒将之女征侧起兵反抗，其妹征贰随即响应。起义击败汉朝驻军，取得六十五座城池，征侧自立为王，其领导的起义历史上称为“二征起义”。征氏政权坚持了三年，被东汉伏波将军马援平定。
据《后汉书》记载，征氏姐妹被俘斩首，“传首洛阳”，而越南的历史传说认为征氏姐妹坚贞不屈，于公元43年阴历二月六日投江自尽。每年阴历二月六日，越南民间都会举办纪念活动。
马援平叛后在交趾地区废除雒将制，健全郡县制，按照中国史学界观点，平叛促进了当地生产关系的进步。而越南则评价二征起义为民族意识觉醒的开端，征氏姐妹也在不断的传说演绎中被尊为女神。
1955年6月底，胡志明同志率领越南党政代表团对中国进行第一次正式访问，毛泽东在双方第一次会谈中就提到，中国在古代曾侵略过越南。1956年11月，周恩来访问越南，亲自到河内“二征庙”献花圈，对“一千九百多年前因抗击中国汉朝马援率领的侵略军而牺牲的两位女王”表示敬意。当晚，周恩来在中国大使罗贵波举行的招待会上宣布：我愿意提出保证，中国永远遵守五项原则，坚持反对大国沙文主义。
周恩来选择参拜二征庙是为促进新时期中越关系，但客观而论，东汉时期越南并非独立国家，而是隶属于东汉版图之内的郡县，马援镇压二征夫人起义属于汉朝“内部矛盾”，与平定其他省份的农民起义并无本质区别，理论上不能定性为“侵略”。此后近千年的起义与镇压，性质皆类似，如三国时期的赵夫人起义，南北朝时期李贲起义，隋朝李佛子起事，唐朝的两次平民起义和两次将领叛乱等等。在越南的历史教育中，这些起义是越南人民在英雄带领下争取民族解放的斗争，即使在和平时期，越南人民也从未停止抵制北方汉族王朝的“扩张政策、同化阴谋和狡猾统治手段”。
北宋时期越南侵略中国十余次
公元939年，交趾人吴权击败南汉军，拓土称王。968年，交趾地区的丁部领称帝，取国号为“大瞿越”，越南这才正式建立了独立政权，成为国家。吴权俨然被越南尊为国父，形象被神化。据越南史籍记载，吴权出生时“异光满室”，“及长魁悟（奇伟也），目光若电，缓步如虎，有智勇，力能扛鼎。”
公元960年，赵匡胤建立北宋。972 年，丁部领遣使宋朝，称“志慕华风，常思内附”，请求册封。赵匡胤封丁部领为“交趾郡王”。这标志着越南成为中国“列藩”，中越关系进入了藩属时期。越南并不真的甘心“内附”。在2012年播出的电视剧《苏东坡》里，有这样一个情节，交趾国故意进贡中原没有的一种奇兽，大宋满朝文武叫不出名字，宋徽宗感到颇受羞辱，交趾使者十分得意。幸而苏东坡认出这是“麋鹿”，解决了一场外交危机。这个情节虽然来自传说，但也从侧面说明了当时越南对中国的态度。
1009年，李公蕴开创越南历史上最强盛的王朝李朝，统治者雄心勃勃，迫使占城、柬埔寨、老挝纳贡称臣，并于1014 年、1022 年、1028 年、1036 年、1058、1059 年和1060 年多次“深入宋境，焚其仓而还”，“伐宋钦州，耀兵而还。”北宋疲于应付辽和西夏，无暇顾及西南，李朝的入侵强度一次次增加。
公元1069年，王安石推行以富国强兵为目的的变法，在国内引起强烈争议，李朝十万大军在辅国太尉率领下乘机攻宋，侵占钦、廉、邕三州，“尽屠五万八千余人，并钦、廉二州，死亡者几十万人”，邕州知州苏缄寡不敌众，杀全家36人后自焚。这样一场残忍的侵略之战，发兵理由竟然是宋朝实行变法残害国民，越南“兴师问之，欲相救也”。相救的办法就是屠杀。到近现代，越南又声称攻宋“出于自卫”，是李常杰认为宋军有侵略企图，所以“先发制人”。
1076 年3 月，宋神宗派郭逵率30 万大军收复邕州失地，随后乘胜追击，打入李朝境内，距其首都升龙仅30公里。李常杰提出议和，宋军退出已占领的李朝土地，恢复宗藩关系。在胡志明市的越南国家历史博物馆，可以看到沙盘和人物模型再现的李朝军队大战宋军的场面。李常杰攻占宋朝城池的“功迹”，使他坐稳民族英雄宝座，被评价为“把天才的战略与卓越的政治和外交才能相结合的杰出的军事家”，而其屠杀中国平民的行径在越南国内则很少提及。
爱抗华英雄也爱孔子
元朝建立初期，忽必烈四处扩张，曾三次发动大军攻越南。仅第一次攻越取得胜利，后两次都被越南陈朝皇族将领陈国峻率兵击败，陈国峻受封兴道王，故又称陈兴道。蒙古铁骑踏遍欧亚大陆，却未能征服小小越南，此后还常被越军袭扰西南边境，这令越南非常引以为豪，陈兴道也因而成为头号民族英雄。蒙古当时已经入主中原建立元朝，侵略越南的账也就一并算在了中国的头上。
明朝永乐年间和清朝干隆年间，中国都曾出兵越南，出兵的原因基本都是越南发生内部叛乱，或受到邻国侵略，岌岌可危的王朝请求宗主国保护。在当时宗藩关系的礼法体制下，中国确有出兵的义务，并不能以现代观点指责中国干涉越南内政。
19世纪80年代，中国最后一次履行宗主国的义务，帮助越南抗击法国军队，最终，中国不败而败，法国不胜而胜，在清王朝的妥协下，1885年，法国占领越南，中越宗藩关系结束。直至1949年之后，中越关系才翻开新一页，进入前所未有的蜜月期，两国领导人也结下兄弟般的私人友谊。
在中国史书上，越南相关事务往往只是一笔代过，与中国交战的越南将领，由于级别太低，名字很少被记载。但对越南来说，中国是最重要、最强大的邻居之一，中越关系在越南历史上十分要紧，对抗华英雄的祭祀和崇拜自古有之。唐德刚在《晚清七十年》中写道：“我的越南学生就告诉我说，在越南的历史上，所有越南的‘民族英雄’都是‘抗华英雄’。我也告诉他们，历史上在印度支那半岛族群内战中，不知出了多少‘民族英雄’，可能百十倍于抗华英雄，但是只有‘抗华英雄’，才能名垂青史。其他英雄们的大名，你们都不知道罢了。诸生大笑称是。