伊朗大楼多少米高

‘壹’ 为什么伊朗首都德黑兰霍梅尼陵发生第二起爆炸

位于伊朗首都德黑兰的伊朗议会大楼和德黑兰南部的已故最高领袖霍梅尼陵外7日分别发生袭击事件。当地媒体援引伊朗紧急事务部门负责人的话说，目前两起事件已造成至少12人死亡、39人受伤。

两起袭击事件发生后，德黑兰安全委员会迅速召开紧急会议予以应对。此外，伊朗内政部宣布政府方面还在德黑兰抓捕了另一个试图发动恐怖袭击的团伙。

‘贰’ 有名的建筑物图片

无

‘叁’ 两次世界大战对西方近现代建筑的影响

(3)第二次世界大战后的建筑

第二次世界大战之后，现代建筑席卷全球，形成了所谓“国际式”的风格。这类建筑大都是简单的几何形体，外面用轻灵的大玻璃或别的材料包裹起来，没有细部装饰，外表显得光秃秃。与此同时，建筑师们又在进行多种建筑风格的探索，形成了“后现代建筑”新流派。

后现代派认为现代建筑太贫乏，太千篇一律，缺乏艺术感染力。主张建筑要装饰，“建筑是带有装饰的遮蔽所”，提倡建筑要走向大众化，可以各行其是，这样才能使建筑多样化。所以，后现代派的建筑师重视研究各民族的、各地方的传统文化，从历史式样中寻求灵感，密切结合当地环境，以便作出为群众喜闻乐见的建筑来。

1978年在美国新奥尔良市建造的意大利喷泉广场，是后现代派的典型作品。喷泉广场原址是当地群众举行庆典的地方。设计人查尔斯·穆尔用意大利艺术复兴式的建筑片断组成了一个弧形廊子，围绕着一个24米长的石头铺砌的意大利地图，具有明显的象征性。

同年，菲利普·约翰逊设计的纽约电报电话公司大厦，是后现代派的大型公共建筑的实例。大厦基部式样取自15世纪一座意大利小教堂，顶部的设计受文艺复兴“巴洛克”风格的启示，有人说他的设计灵感来自老式座钟。

纽约世界贸易中心大厦建于1969—1973年。它是由两座并立的塔式摩天楼及4幢7层建筑组成。两座塔式大楼均为110层，另加地下室7层，地面以上建筑高度为411米，建筑面积达120万平方米。如果连地下室算在内，它是当今世界上层数最多的摩天楼，建筑总造价达7.5亿美元
一战
近、现代建筑是建筑发展过程中的一个新阶段，在二百年内，已有了空前的变化，不论在建筑规模上、数量上、类型上、技术上、速度上都是以往任何历史时期所不能比拟的。

由于社会的发展，促使了近、现代建筑的革命，它正以崭新的面貌出现在人们的面前，越来越多地体现着功能与科学技术的特征。

上京新航线绚丽起航

建筑的发展和社会的发展有着千丝万缕的联系，近、现代建筑无疑地要反映当时社会历史条件的特点。在西方近现代建筑流派中，应特别提到的是以下几大流派：

一、复古主义建筑流派

这一流派主要兴起于西方工业革命后，即18世纪中叶至19世纪末。从思想背景来看，它是在资产阶级启蒙主义思想影响下的产物,它的基本倾向就是回到古代去,复兴古典建筑的风格。在这一大流派中，由于所复兴的对象不同，又可分成三个小流派，一派为古希腊、罗马建筑复兴派；一派为哥特式建筑复兴派；一派为折衷派。这三派建筑倾向的形成，都与工业革命后新兴资产阶级的精神需要分不开。所以，从一定意义来讲，这些复古主义建筑流派的出现，正是新兴资产阶级革命的需要。

古希腊、罗马复兴派的中心在法国。这一派的建筑杰作有两座，一座为“巴黎万神庙”，一座为巴黎明星广场上的“凯旋门”。

哥特复兴的流派和思潮则主要集中于英国。其典型的建筑杰作是英国国会大厦。它建于1868年，是一个建筑群，由上、下议院，威斯明斯特教堂，钟塔，维多利亚塔等组成。整个国会大厦的建筑形式，都是哥特式的，强调垂直线，注重高耸、尖峭。由于哥特式建筑充满了一种浪漫情调，所以，在习惯上人们又称这一时期的哥特复兴建筑为浪漫主义的建筑。哥特复兴派也就顺理成章地称为浪漫派。

折衷派的建筑主要盛兴于法国。它的特点是以历史为蓝本，但不拘于哪一个时代的建筑，也不专注于哪一种风格，常常是将几种风格集于一身，故人们又称其为“集仿主义”。较为典型的例子是巴黎歌剧院，它的设计者就是折衷主义的狂热崇拜者格林尔。从正面看，这座建筑有一排宏伟的柱廊，在正立面上又采用了“洛可可”的装饰风格，雕刻上了极其繁琐的卷曲草叶和花纹，将新兴资产阶级对财富的炫耀尽展于此种华丽的风格上。

复古派在建筑艺术方面创造了众多杰作，也就完成了它由古代向现代过渡的历史使命。进入20世纪后，一种更具创造活力的思潮和流派又历史地被推到了建筑革命的前沿，这就是现代主义思潮及其现代派。

二、现代主义建筑流派

建筑与绘画、雕刻等纯艺术相比，有一个极重要的区别，就是建筑具有实用性和工程性。

1851年伦敦第一届世界博览会，在不到一年的限期内，造出一座庞大的新型展览馆－－水晶宫”。1889年，巴黎世界博览会上采用钢结构造出内部净跨度达115m的机器陈列馆，同时建成高达328米的埃菲尔铁塔。1901年，芝加哥建成22层的高楼。1909年纽约建成50层的商业办公楼。这些都是新材料、新技术和新功能的产物。

随着社会经济基础的发展变化，社会文化心理终于出现了转折。19世纪末和20世纪初，西欧先进资本主义各国的绘画和雕刻方面出现种种背离传统的新浪潮。当绘画和雕刻领域已经出现新风格之后，建筑师探索新的建筑风格就不可避免了，何况建筑的新材料、新技术和新功能早已为建筑风格的转变准备了物质基础。 此时旧大陆的改革浪潮却不断推进，相应于美术界的各种新潮流，建筑界也出现了“未来派”、“主体派”、“构成主义”、“表现主义”、“风格派”等新的建筑观点和建筑艺术风格。

第一次世界大战后，西欧的社会政治经济状况对建筑改革发生重要影响，建筑师格罗皮乌斯于1919年在德国威玛创办一所新型的设计学校－－国立威玛建筑学校，简称“包豪斯”，他网罗当时西欧及俄国的新潮美术家和设计家，按照新的教学计划和方式培养新型设计人才。德国另一位着名建筑师密斯·凡·德·罗以及其他青年建筑师也都积极创新。在法国，勒·柯布西耶是激进的改革派建筑师的代表。勒·柯布西耶非常重视建筑艺术，但当时他提倡的是一种机器美学。 20年代到30年代初，出现了一批现代主义建筑的代表作。德国的包豪斯校舍、巴黎附近的萨伏伊别墅、1929年巴塞罗那博览会德国馆、巴黎瑞士学生宿舍、芬兰帕米欧疗养院、荷兰鹿特丹万勒尔烟草工厂是其中比较着名的几座。

从30年代起，现代主义建筑思潮和建筑风格从西欧向世界其他地区传播。在德国由于希特勒政权提倡古典主义建筑，包豪斯被视为异端而遭解散。格罗皮乌斯和密斯等现代主义代表人物移居美国。摩天楼是20世纪美国最具特征的建筑类型。30年代以前，多数摩天楼里采用钢框架结构，但外表仍以砖石墙面和传统装饰雕刻装扮起来。第二次大战结束后，摩天楼的体形趋于整齐简单，墙面改用工厂预制的轻质幕墙，材料有玻璃、不锈钢、铝等等。传统的砖石建筑的厚、重、粗、实的外貌被轻、光、透、薄的幕墙的新装束所替代。其中着名的有纽约联合国总部大厦、利华大楼、西格拉姆大厦、纽约世界贸易中心(2001.9.11毁灭)以及芝加哥西尔斯大厦。后两座建筑都是110层，至今仍是世界上层数最多的摩天楼。总之，到20世纪中期，现代主义建筑风格作为一种新的建筑艺术语言已被广泛接受。 现代主义建筑思潮和风俗在50—60年代成为世界建筑舞台上的主角，由于世界各地的现代主义建筑有明显相似的形象，人们就称它为“国际式”。

三、后现代主义建筑

后现代主义建筑思潮进入70年代，世界建筑舞台呈现出新的多元化局面。70—80年代，其中最有影响的是“后现代主义建筑”。如果说1923年勒·柯布西耶的《走向新建筑》是现代主义建筑思潮的经典着作，那么美国建筑师文丘里于1966年出版的着作《建筑的复杂性与矛盾性》，便是后现代主义建筑思潮的宣言书。后现代主义建筑的具体表现是多种多样的。美国建筑师M．格雷夫斯设计的俄勒冈州波特兰市政大楼、英国建筑师J.斯特林设计的德国斯图加特市国立美术馆新馆是两座有代表性的后现代主义建筑的例子。1987年柏林国际建筑展中的一批建筑物是后现代主义建筑的一次集中表现，它们与1927年斯图加特住宅展览会恰成对照。

四、其他建筑风格与流派

现代主义与后现代主义建筑思潮的兴起与嬗变是20世纪世界建筑舞台上最引人注目的建筑现象。然而20世纪还出现过存在着众多的其他风格与流派，有的是现代主义或后现代主义建筑的变种；有的与它们完全不同；有的规模和影响相当大；有的只是少数建筑师的个人风格。

美国建筑师赖特不赞同学院派复古主义的建筑创作道路,他力主创新，早期的建筑作品对欧洲现代主义建筑运动产生过启发推动作用，然而赖特的建筑观点与欧洲现代主义建筑代表人物有重要区别。赖特明确反对勒·柯布西耶将住宅看作是“居住的机器”的观点。他主张建筑应该象植物一样，有机地同环境紧密结合，应该是从人的特定的需要和特定的环境中产生。赖特一生设计了大量的建筑，位于美国匹兹堡附近的“流水别墅”是他的一个杰作。这座别墅将这种建筑类型的设计艺术提升到一个新水平，堪称世界建筑史中的—件瑰宝。

在现代主义建筑和后现代主义建筑之间，实际上有一个蜕变和过渡的阶段。第二次世界大战结束不久，已经出现了突破和背离20年代正统现代主义的端倪。意味深长的是勒·柯布西耶本人在50年代初就一反他在《走向新建筑》中倡导的理性主义观点，创作了一批被称为“野性主义”的建筑。其中最着名的是在法国孚日山区中一个小天主教堂－－朗香教堂，它座落在一个小山头上，周围是群山和河谷。朗香教堂标志着勒·柯布西耶本人在建筑创作上的深刻转变，在某种意义上，勒·柯布西耶的朗香教堂预示了后现代主义建筑美学的兴起。

澳大利亚的悉尼歌剧院是本世纪中期建成的一座着名的演出建筑，它的外形与历来的一切剧院都不同。这是较早地突破正统现代主义建筑“形式跟从功能”信条的一座优美的建筑作品，尽管悉尼歌剧院的造价一再突破预算，工期拖延长达十多年，而一旦建成后，立即获得公众广泛的喜爱而成为悉尼市的标志物。 在50—60年代，当后现代主义建筑兴起之前，有少数建筑师提倡将现代建筑与古典建筑加以融合，这一趋向被称为20世纪的新古典主义建筑。美国建筑师斯东和雅马萨基是着名的代表人物。斯东设计的华盛顿肯尼迪表演艺术中心是将希腊罗马的古典建筑的型制与现代演出建筑结合起来。雅马萨基是日裔美国人，他注意吸收东方传统建筑的某些特征用于现代建筑设计中。他在1959年新德里世界农业展览会美国馆的设计中，运用架在水池上的长廊和金色的圆穹顶，使建筑物带上明显的东方色彩，他设计的沙特阿拉伯达兰机场候机室，使用预制钢筋混凝土板壳结构，但供券的线条及墙面纹饰经他巧妙的处理以后，使这座现代建筑具有浓厚的阿拉伯情调。

斯东及雅马萨基与后现代主义建筑师一种被称为高技派的建筑风格。巴黎蓬皮杜文化与艺术中心、香港汇丰银行大厦及伦敦劳埃德大厦都是高技派建筑风格的代表作。它们共同的特点是充分坦露结构，暴露多种机电设备的本来形状。人们在这类建筑的内外，看到巨大的梁柱，裸置的升降机，不加掩盖的多种管道线缆。这种做法可能在一定程度上方便检查维修，增添改造变动的灵活性，从而提高使用效率，但是实际上设计者的出发点主要还不是此种功能性或经济上的考虑，更多的还是出于一种美学考虑，它的基础是机器美学或技术美学。

五、第三世界的现代建筑

20世纪中后期，随着民族独立解放运动的高涨，民族经济的发展和民族文化的复兴，情况逐步改变。一方面亚、非、拉美新兴国家努力掌握新的科学技术，建筑业走上现代化的道路。另一方面，打破文化上的西方中心主义，抛弃全盘西化的思潮，努力结合本民族本地区建筑文化传统创造新的有各自特色的现代建筑，这是一条困难的道路，然而经过第三世界建筑师的自觉探索，也包括那些尊重各民族文化的西方建筑师的尝试，在广大的第三世界，已经出现了许多现代化的然而又富有民族和地方特色的优秀建筑作品。 作为亚洲经济起飞最早的国家日本，其建筑师一方面大力吸收西方先进建筑科学技术，同时，又有许多建筑师自觉探寻在新的时代条件下，吸收和发扬日本传统建筑文化的特点，创造日本的现代建筑。世界知名的日本建筑师丹下健三于50年代创作的日本香川县厅舍将日本传统木结构建筑的形象特色融汇入现代钢筋混凝土高层建筑之中，巧妙自然。他设计的东京代代木国立室内综合体育馆是另一个优秀作品，得到国内外好评，是日本现代建筑达到国际水难的一个标志。 中国建筑师长期探索将中国传统建筑文化与现代建筑结合的途径，1929年建成的南京中山陵是中国建筑中现代化与民族化结合的一个起点。从平面规划布局到建筑细节，都表现出中国特色，反映着中国人民民族意识的新觉醒。1959年，在中华人民共和国成立十周年之际，北京古老的皇城入口天安门前建成新的天安门广场。广场两侧有人民大会堂和中国革命历史博物馆两座新型建筑物，它们都没有采用传统的中国大屋顶，然而却具有鲜明的中国特色，这个广场和两旁的建筑，体现了现代建筑与中国传统特色的成功结合。 印度新德里的巴赫伊教礼拜堂是伊朗出生的建筑师萨帕的作品，萨帕说：“我要设计新的、典雅的、非外来的，令人感到熟和亲切的”建筑形象。在这样的创作思想引导下，他将教堂外形做得如同一朵巨大的白莲花，在印度次大陆，莲花传统上被当作完美无暇的象征，这座教堂恰当地体现了印度人民的美好感情和善良愿望。

沙特阿拉伯首都利雅德国际机场是一座技术先进规模宏大的先进机场。在设计开始之前，沙特阿拉伯国家就要求这座机场既要是现代化的又要是伊斯兰的。设计者美国HOK建筑设计事务所遵从这种精神，仅一座现代化机场塑造得富有阿拉伯情调，机场中布置着一个有圆形穹顶的清真寺，更使得这个建筑群具有明白无误的民族识别性。

事实表明，建筑的现代化同民族性和地域性并不是完全对立的。在克服现代化即西方化的认识偏见之后，各国人民都能创造出自己独具特色的现代建筑。传统与现代化结合愈来愈成为世界各国大多数建筑师的共识。人们有理由相信，在20世纪最后的年月中，广大第三世界将出现更多更优美的民族化和地域化的现代建筑艺术奇葩。

‘肆’ 伊朗绿色革命后的最大危机是如何爆发的

原油投资者对于近期油价的飙涨一定印象深刻。而其背后，始于去年年末的伊朗大规模抗议，对油价的利多影响明显。伊朗此次爆发的抗议游行其规模是2009年绿色革命以来最大的。那么，爆发的根本原因是什么呢？

鸡蛋价格一周涨5倍

伊朗官方谴责此次抗议活动受到外部势力煽动，某些国家在发动“代理人战争”。伊朗总统鲁哈尼表示，“一小撮”暴徒和违法分子利用了人们出于对经济状况不满而在伊朗一些城市举行的抗议活动。

诚然，任何抗议活动都不太可能是单纯的“民心”的体现。但“人们对经济状况的不满”也是真切存在的。比如，伊朗鸡蛋价格一周涨5倍，这算什么事呢？

在游行的前一周，伊朗一个鸡蛋的价格从约合人民币0.2元涨到1.2元。虽然根据伊朗官方数据，伊朗2017年的通货膨胀率在10%左右。美联社报道称，伊朗近来主要食品的价格都上涨了40%以上。

除了鸡蛋外，作为伊朗人每天必需的主食，馕的价格也从一年前的5000伊朗里亚尔上涨至了如今的1万伊朗里亚尔。

而通胀大幅上升的背后是汇率的重挫。去年9月至12月期间，伊朗里亚尔从原本的3.7万里亚尔兑1美元跌至了4.3万里亚尔兑1美元。

汇率重挫，通胀高企，导致伊朗人们生活水平下降。从伊朗前总统内贾德时期开始，伊朗政府就向所有国民发放补贴，每人每月45万里亚尔，当时约合50美元。而现在，该补贴只能折合12美元。

比通胀高企更为糟糕的或许是伊朗就业市场的崩溃。美联社的数据显示，伊朗人口总数为8000万，其中失业人数高达300多万。35%以上的伊朗人生活在贫困线以下。

更糟糕的是，外媒指出伊朗年轻人失业率为28.8%，甚至有媒体称高达40%。基本就是毕业＝失业的状况。

很多硕士毕业生不得已只能去德黑兰的商场里做售货员。甚至还有硕士毕业生去做大楼保安的。作为伊朗最好的大学，德黑兰大学法律系不少硕士毕业生却只能待业在家，因为律师事务所不招人。

在德黑兰，有一款名为Snapp的打车软件发展迅速。该公司的司机有前工程师、前程序员、前销售员。但他们要么失业，要么赚得不如开车多，转而当起了伊朗的“滴滴司机”。

以上这些经济问题的确是“大问题”。但即便是在西方人士看来，这也无法完全解释伊朗当前的事件规模。

美国布鲁金斯学会高级研究员马洛尼表示，经济问题不足以完全解释伊朗人的这一轮“情绪大爆发”。其表示，“这是长期存在的担忧，我还没看到哪个时期的伊朗人认为经济发展对他们有益”。

‘伍’ 伊朗高楼起火倒塌，原因是什么

1月19日，在伊朗德黑兰市中心，着火的建筑浓烟滚滚。当日，伊朗首都德黑兰一栋高层建筑因起火倒塌，造成至少30人死亡，另有50至100人仍被埋困在倒塌的废墟中。

‘陆’ 这是伊朗的一个什么古迹

波斯帕利斯古迹
= =楼主可以在网络图片找到原图
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波斯波利斯(Persepolis)是古代阿契美尼德帝国的行宫和灵都，兴建于大流士一世在位时的公元前518年。掌握众多附庸国的波斯帝国皇帝，受美索不达米亚诸都城的启发，将波斯波利斯建成一座拥有众多伟大、巨大宫殿群的建筑城。整个古城巧妙地利用地形，依山造势，将自然之地理形貌和人类之艺术精华完美的融汇在一起。波斯波利斯古城遗址已经提供了许多关于古代波斯文明的珍贵资料，具有重要的考古价值。

简介

古城名。波斯阿黑门尼德王朝的第二个都城。位于伊朗扎格罗斯山区的一盆地中。建于大流士王（公元前522-前486年在位）时期，其遗址发现于设拉子东北52公里的塔赫特贾姆希德附近。城址东面依山，其余三面有围墙。主要遗迹有大流士王的接见厅与百柱宫等。

波斯波利斯，位于伊朗南部法尔斯省境内，设拉子的东北2公里。1979年联合国教科文组织将波斯波利斯作为文化遗产，列入《世界遗产名录》。

该城位于一处山坡上，东邻库拉马特山，其余三面是城墙，城墙依山势而高度不同。城内王宫建于石头台基上，主要建筑物包括大会厅、觐见厅、宫殿、宝库、储藏室等。全部建筑用暗灰色大石块建成，外表常饰以大理石。王宫西城墙北端有两处庞大的石头阶梯，其东边是国王薛西斯所建的四方之门。大会厅在城市中部西侧，边长83米，中央大厅和门厅用72根高20余米的大石柱支撑。觐见厅在城市中部偏东，是有名的“百柱厅”。城西南角为阿尔塔薛西斯一世和薛西斯一世的王宫，东南角是宝库和营房。城中出土文物有浮雕、圆雕、石碑、金饰物、印章和泥板文书等。

波斯波利斯，又称塔赫特贾姆希德，是波斯帝国大流士一世即位以后，为了纪念阿契美尼德王国历代国王而下令建造的第五座都城。希腊人称这座都城为“波斯波利斯”，意思是“波斯之都”，伊朗人则称之为“塔赫特贾姆希德”，即“贸姆希德御座”。古老的波斯是众神的王国，贾姆希德是古代波斯神话中王的名字。

这座显赫一时的都城规模宏大，始建于公元前522年，即大流士一世开始其统治的时候，前后共花费了60年的时间，历经三个朝代才得以完成。大流士一世时代只完成了大流士一世宫殿、宝库、觐见大殿、三宫门等建筑，其余部分则是继大流士一世之后的两位君主统治期间逐渐修建完成的。薛西斯一世时期建造了大部分的波斯波利斯，到了阿尔塔薛西斯一世时期这座象征着阿契美尼德帝国辉煌文明的伟大城邦终于完成，从此它庄严地耸立在波斯平原上，不仅是世界上最强大帝国的心脏，而且是存储帝国财富的巨大仓库。一直到130多年以后，公元前330年，亚历山大大帝攻占了这里，在疯狂的掠夺之后无情地将整个城市付之一炬。传说“他动用了1万头骡子和5000匹骆驼才将所有的财宝运走”。然后那些用黎巴嫩雪松制作的精美圆柱、柱头和横梁熊熊燃烧起来，屋顶坠落，烟灰和燃屑像雷阵雨一样纷纷落在地上。大火过后，只剩下石刻的柱子、门框和雕塑品依然完好。波斯波利斯就这样毁于一场大火。历史上有一种说法，说亚历山大大帝是为了报复波斯人对雅典卫城的劫掠才下命令烧掉波斯波利斯的，但并无证据可以证明这一毁坏是有意的。不管怎样，到此为止属于阿契美尼德的繁华消散了，如同波斯平原广阔大地上一场华丽壮烈的梦。

经过几十年的发掘和修复，波斯波利斯正逐渐恢复昔日的辉煌。

遗址建筑特色
遗留下来的是一片气势雄伟的遗迹，背靠着光秃秃的赫马特山，雄踞在高出平原15米的天然石平台上。平台长448米，宽297米，所有的建筑物都建在平台之上，平台以外并没有防卫用的围墙。平台的西北端有阶梯、阶梯宽7米，共有111级石阶，每级石 阶只有10厘米高，足以让人骑马 上去。阶梯的尽头是“万国门”， 也叫“辞西斯门”或者“波斯门”。 在平台上，考古学家们发现了两段巨大的仪式用阶梯，它们分别通向觐见大殿的北面和东面，是波斯波利斯最宏伟壮观的景象之一。阶梯上饰有大量浮雕，刻画了波斯帝国民族服饰各异的朝贡者列队前进的场面。那时的波斯帝国共有35个属国、23个民族。浮雕上的来自不同属国和民族的朝贡团或是手捧金银珠宝，或是牵着狮子、麒麟、双峰骆驼等等，反映了波斯帝国繁荣昌盛的景象，以恢弘的方式呈现了波斯帝国的壮丽威严。这些雕刻品历经2400多年依然栩栩如生，使波斯波利斯成为现存最大的阿契美尼德艺术陈列馆。

阶梯所通向的觐见大殿又称为阿婆陀那，是波斯波利斯的正殿，它是帝王用来接见朝贡团的地方，根据传说，大流士一世也曾将大量的货币和文书埋于大殿地下。殿内大厅呈正方形，每边长达61米，估计可以容纳1万人左右。大厅内有石柱36根，大厅外的前廊和左右侧廊各有石柱12根，共计72根。这些石柱高18米，柱头有公牛雕饰，它们的作用是用来支撑屋顶。

与觐见大殿仅以一小庭院相隔还有一座更加庞大的建筑，据考证有可能是薛西斯一世的觐见大殿。殿内大厅同样也是正方型，每边长为73米，因为殿内有100根13米高的石柱而被称为百柱大殿。在这座华丽的大殿里面，国王可能在100根柱子构成的柱林之间气宇非凡地端坐于宝座之上，款待远方来的尊贵客人。在百柱大殿的后面，有着拥塞的金库、贮藏室以及寝宫。那金库复杂得如同迷宫一般。所谓的“后宫”紧挨着大殿，包括22个二居或三居的小套房，供许多女人和她们的孩子居住。

在建筑风格上，一方面这些建筑的石柱柱身上刻着垂直的凹槽，枕头和柱底刻着精美的雕饰，另一方面宫殿装饰又采用了大量鲜亮的涂饰、精致的瓦片、纯金银、象牙以及大理石材料，这体现了古希腊与埃及艺术的融合。

在多年的考古挖掘中，波斯波利斯出土了大量的手工艺品，其中包括武器、家庭用具、新出土的皇家铭文以及一对描绘国王举行正式接见情景的大型浮雕。这些都是非常宝贵的实物史料，为人类对祖先的探索提供线索和资料。此外还出土了100多块刻有埃兰文字的土简，上面记述了金库支出的细节，是考古研究的无价之宝。

随着挖掘的深入和研究的进行，历史将越来越清晰地呈现于世人面前。波斯波利斯这座波斯帝国最伟大的城邦，而今屹立于不毛之地的庄严遗迹，正在默默地述说着它曾亲眼目睹的辉煌，以及人类野心的最终虚幻。

波斯波利斯是伊朗古城，位于伊朗西南法尔斯省设拉子东北、扎格罗斯山区的盆地中，是波斯帝国阿契美尼德王朝的第二大都城。“波利斯”原意是“都市”，“波斯波利斯”意为“波斯国的都城”。波斯波利斯建造在一座长近 460 米、宽约 300 米、高 10 多米的平台上，平台外层包砌有排列有序并用铁钩相互固定的石板。城西北入口有一条坡度平缓、装饰精美的宽六、七 米的石阶路，即使策马亦可循阶入城。大流士及其后继者还在平台上筑建了一系列精美绝伦的城门、皇家宫院和厅室等。主要建筑有万国之门、觐见厅、玉座厅、百柱厅、大流士宫殿、薛西斯宫殿、宝库等。薛西斯一世建造的“万国之门”高达 18 米，入口前有大平台和大台阶，石阶两侧墙面刻有 23 个民族朝贡队伍的浮雕像，人物形象生动，反映了波斯帝国繁荣的景象。觐见厅在遗迹中部西侧，为石柱木梁枋结构，呈正方形，边长约 80 多米，中央是大厅。大厅和门厅用 72 根石柱支撑，柱础覆钟形，柱身有 40～48 条凹槽。柱头有公牛雕饰，柱高 21 米，其中的 13 根至今依然屹立，景象壮丽。大流士一世宫殿在玉香殿之南，门道和两壁装饰有对称的巨型翼兽身人面浮雕石像，这两壁雕像不仅大小、形象一模一样，就连每一条纹路都是对称的。在觐见厅北面和西面的石壁上有狮子斗牛的浮雕，也是对称的。百柱厅在觐见厅东侧，大殿面积约 68.6 平方米，高 11.3 米的立柱承托着宽广的雪松木平屋顶。百柱殿竣工于薛西斯的儿子阿尔塔薛西斯当政时期，宽阔的石阶饰有色彩鲜明的雕刻和浅浮雕。遗址的西南角有薛西斯一世和阿尔塔西斯一世的两座王宫。大流士一世统治时期的波斯帝国处于全盛时期，当大流士一世决定在法尔斯干旱的平原上建都时，就考虑将首都建成一座与帝国实力相称的城市。那时这里学者、能工巧匠云集，宫殿建筑雄伟壮丽，驿道四通八达，文化盛极一时。从大流士本人开始，中经其子薛西斯，下至其孙阿尔塔薛西斯，为建新都皆全力以赴，使波斯波利斯最终成为中央集权国家的具体化身。1980年波斯波利斯被列入世界文化遗产之一。

‘柒’ 谁能提供阿联酋迪拜的商业及建筑的相关资料

迪拜相关资料
一．城市概况
迪拜是七个阿拉伯联合酋长国中的第二大酋长国，是阿联酋的经济中心。迪拜政府所在地为迪拜市。面积3980平方公里，约占全国总面积的5%。人口67万，占全国人口的29.5%。约只有四分之一的迪拜人口是埃米尔，多数的埃米尔是苏尼派穆斯林。阿拉伯语为官方语言，但是英语是商业用语。迪拜总的来说属亚热带气候，冬天气温在10－30摄氏度，夏天最高达48摄氏度。迪拜的官方语言为阿拉伯语，但英语是最主要的商业语言。传统经济主要为珍珠采集、渔业和转口贸易。随着石油美元的骤增，传统经济迅速萎缩，迪拜经济进入全面发展时期。现有国际航线50多条，通往世界100多个城市。
地理位置
迪拜地处阿拉伯半岛东南角,波斯湾南岸.东径55,16,北纬25,16.迪拜酋长国国土总面积是3885平方公里.是全国面积的5％。
衣着
轻便夏装能在一年的大部分时间穿着,但冬天的夜晚气温会较低.在闹市区,请注意不要穿太曝露的服装,但在宾馆的泳池,海滩,泳装和短裤还是可以接受的。
酒精饮料在宾馆的餐厅和酒吧里可以正常享用,但在公共场所和宾馆外却是禁止饮用的。自2004年9月15日起,迪拜市政府颁发地方行政令,禁止在各公共场所吸烟.违者将处以100-500迪拉姆不等的罚款.
工作时间
商业时间:上午:08:00--13:00,下午:16:00--19:00(周六－周三),
部分公司工作时间从上午8点至下午5点半,中间有1个小时的午餐休息.大部分公司周四工作半天,下午1点半歇业.政府工作时间是从上午7点半至下午2点半.
外汇交易公司工作时间:上午:08:00--13:00下午:16:30--20:30.
店面开张时间:上午:0800--13:00下午:16:00--20:30.周四下午和周五是伊斯兰国家的公共假日。
媒体
迪拜有2份英文报纸<<海湾消息>>和<<海湾时报>>.国际报纸,杂志,会刊等都可以在书店和超市里找到.迪拜有英文和阿拉伯文的商业电台和电视台.国际卫星电视和电台也是开放的,无特殊的政府管制。
水
自来水饮用是相当安全的,但大部分餐厅和饭店都提供桶装矿泉水以供选择。
宾馆
迪拜共有271家宾馆，包括32家准5星级宾馆和30家准4星级宾馆，总共提供了25571个房间以供选择。
户外活动和运动
迪拜有宽阔的滨海公园，几个大的公园有着非常漂亮的风景，非常适合人们在里面散步，野营和玩耍。在迪拜游泳或绵延干净数公里的海滩晒太阳是一件舒服的事.它还有丰富多彩的水上运动:远航,钓鱼,滑水,冲浪,潜水.四大高尔夫球场能提供国际赛事水平的高尔夫运动,其它的运动如:壁球,网球,赛车,赛马,滑冰,摩托艇,射击,射箭等运动.迪拜每年举办许多国际赛事:迪拜世界杯赛马,迪拜网球公开赛,迪拜高尔夫邀请赛,迪拜一级方程式摩托艇赛,迪拜世界板球邀请赛等已让迪拜赢得了"中东运动首都"的美誉。

二．迪拜的商业
迪拜是位于阿拉伯海湾的迪拜是继香港和新加坡后全球第三大转口贸易中心，是中东乃至非洲、东欧等地区的采购集中地，可向周边近50个国家，15亿人口市场进行贸易辐射。除了地理位置优势外，迪拜吸引商家的优势有：只征货物进口5%的关税，并无其他额外税种；可以容纳多个层次的产品，从面对皇室的高端产品，到面向广大非洲市场的低档产品都可以行销。良好的环境在几年内吸引了十万华人来此经商、打工，市中心聚集了相当多的中国产品商店，部分商铺转手费高达100万第纳姆（约人民币250万元）。
1. 迪拜国际城
迪拜国际城（IBN Battuta Mall）主体工程已全部完工，有部分商业区已向游人开放。迪拜国际城位于Jebel Ali地区（Zayed大道第五桥和第六桥之间），长约2公里，现已建成向游人开放的有中国城、印度城、波斯（伊朗）城、埃及城、突尼斯城和安达努西亚（西班牙）城。该城的主体建筑格调是模仿十四世纪阿拉伯探险家IBN巴图塔所描述的情景而建，目前已有很多游人去该城先睹为快。
迪拜中国城简称龙城AGONMART
中国商务部和迪拜政府共同投资3亿美元兴建了海外最大的中国产品分拨中心——龙城。该商城总长度为1.5公里，总建筑面积为34万平方米，营业面积达15万平方米，是一座大规模的新型综合性商贸城，成3980个商铺，商铺租金约为人民币1万元/月，市场、仓库、公寓和其它配套设施组成。全部是钢架结构，设备比北京的赛特还要好，配套公寓的标准也很高，跟亚运村差不多。
为约5000家中国企业提供商品交易、仓储、运输、生活等多方面的服务，是向周边国家近15亿人口的大市场进行贸易辐射的大平台，是迄今中国在海外设立的档次最高、面积最大的集商贸、文化、餐饮、娱乐等为一体的最大华人社区。
商城现已出租并开业的商铺达2000家，其中大多是温州和浙江其他地区的企业。
迪拜印度城

将成为最大的餐饮中心！
2. 迪拜商业街

项目名称：阿联酋迪拜购物中心
开发商：阿联酋房产建设公司
建筑规划：高约500-600米、为全球第一高楼迪拜大楼的重要组成部分。迪拜购物中心连同其所有辅助设 施、附属建筑在内、总共占地900万平方英尺（约83万6000平方米）
占地面积：500万平方英尺（约46万 5000平方米）、投资额：10亿美元、车位：16000辆。
阿联酋迪拜购物中心DuMall，全世界最大的购物中心，超过了加拿大埃德蒙多市的得西埃商业中心和 美国明尼苏达州布卢明顿市的美国购物中心。迪拜购物中心将包括数个分门别类的购物中心，还拥有世界最大的金制品市场和数百万平方英尺的服饰店。该购物中心将建设一个大型水池及其配套设施，里面饲养一批珍稀海洋动物，顾客在游览购物时能够欣赏到在水池里自由嬉水的鲨鱼。另外，迪拜购物中心将建造一个260万平方英尺的大人工湖，一个能容纳16，000辆汽车的停车场，250 万平方英尺的住宅区以及其他商业配套设施
3. Deira：博物馆周围的购物区域
迪拜的金街gold souk
迪拜一度被誉为"The City of Gold",当地的黄金亦一度
因为金价低于邻近中东各国而造成大量外流.就算是不买首饰的人,
建议也来开开眼界.各式夸张的珠宝金饰,大概都是在电影里的国王皇后身上才会看到.大部份的金饰都不是所谓的千足纯金,经常是22k左右.相对来说也容易感觉会便宜一点.不过当地政府有严格要求各店家要诚实的标明成色重量.
要是有被投诉不诚实的,回教国家的处罚可不是闹着玩的.不过既然是传统市集,
多少还是要杀一点价买起来才会过瘾。

香料一条街

4. 购物中心
购物：普遍觉得迪拜是比香港更好的购物天堂。这里不仅东西便宜，品质还有保证，绝对没有假货，购物环境也不像香港那么拥挤。像Du City Centre，Bur Juman Centre 和 Wafi City等大型商场，世界名牌商品应有尽有，比国内便宜三到四成，一层就能逛四五个小时，还可以砍价。迪拜购物中心离市中心较近，从钟楼出发到迪拜大型购物中心，打的费用只需10迪拉姆；到巴基曼购物中心（BurJuman）需16迪拉姆；到Wafi购物中心则需15~20迪拉姆。以上三个购物中心是迪拜顶级豪华的购物场所。在登机回国前，要途径迪拜机场免税区，那里的商品比香港机场免税区要多得多，价格也便宜，可以购买价廉物美的东西带回家。
CITY CENTRE

WAFI MALL.

BURJUMAN CENTRE

LAMCY PLAZA

三．迪拜的酒店

迪拜共有271家宾馆，包括32家准5星级宾馆和30家准4星级宾馆，总共提供了25571个房间以供选择。全球豪华连锁宾馆提供带有竞争力的价格:皇冠,希尔登,喜来登,凯悦,丽晶,洲际,万豪,索菲特,罗塔纳,杜塞,菲莫,美丽典等大酒店,再加上全球最高,最豪华,且唯一的7星级迪拜伯爵阿拉伯大酒店．它坐落在一个人工岛屿上，321米高，帆船式的建筑外形，是中东地区标志性建筑。里面金碧辉煌，豪华无比。它和建在相邻陆地上的5星级呈波浪状的碧海皇宫大酒店（中东最着名的5星级饭店）成为你观光最佳选择。而且大部分宾馆都有美丽的海滩和温泉,并能提供全球美食.阿拉伯世界难得的开放夜生活,酒吧里有美味的啤酒和阿拉伯艳丽的肚皮舞。
1. 迪拜棕榈树状填海开发工程
在到处皆是沙漠的迪拜，填海社区已成最富阶级的梦想实现
建筑师将整个社区设计成一个棕榈树状，称为 棕榈岛 (Palm Island)
其中有购物中心、娱乐中心海底餐厅及其它应有尽有的软体
总体之高级简直难以想象
总体概况

建成后的效果图

海底旅馆

2. 迪拜市区地标Emirates Tower

3. 迪拜七星级帆船酒店（Burj Al-Arab, 又称阿拉伯塔）

迪拜因石油而富庶。但对一个雄心勃勃想在新世纪大展身手的新兴城市来说，石油当然不是全部。它打开了大门，大力发展旅游业。由于拥有高素质的环境以及丰富多彩的文化(因为80%的人口是外国人的缘故)，到迪拜的旅游者以模特、艺术家、商人等高收入阶层居多。在迪拜王储的提议之下，知名企业家Al-Maktoum 投资兴建了美轮美奂的Burj Al-Ara酒店的豪华程度令人叹为观止，评论家们都不知道该给它定为几星：是五星，六星，还是七星？
酒店建在海滨的一个人工岛上，是一个帆船形的塔状建筑，一共有56层，321米高，由英国设计师W.S.Atkins设计。它正对着Jumeirah Beach酒店(被认为是世界上最棒的酒店)，以202套复式客房、200米高的可以俯瞰迪拜全城的餐厅以及世界上最高的中庭，成为后者最强劲的对手。 到过这里之后，你才能真正体会到什么叫做"金碧辉煌"。它的中庭是金灿灿的，它的最豪华的780平方米的总统套房也是金灿灿的。客房面积从170平方米到780平方米不等，最低房价也要900美元，最高的总统套房则要18000美元。总统套房在第25层，家具是镀金的，设有一个电影院，两间卧室，两间起居室，一个餐厅出入有专用电梯。已故顶级时装设计师范思哲曾对它赞不绝口。
每年大约一二月时候,是迪拜的冬天(听说大概30度上下吧),也是每年最热闹的购物季,每家的购物中心都是名车一台接一台送.世界各地的有钱人齐聚迪拜避寒兼购物.这时候旅馆房价都是用牌价.之前网上查到的帆船酒店房价如下:
1-2人的标准套房每晚是USD1594
1-2人的全景套房每晚是USD1739
两大床的标准套房每晚是USD3188
至于六月中至九月中是迪拜的夏天 ,要是卯起来热,摄氏55度都不稀奇.
想象一下40度比25度热多少,大概就可以猜55度比40度热多少.
不过除非是像我一样发神经租车开到郊外沙漠去的人,其实几乎完全都是
待在狂冷的冷气房里度假吧.这个时候房价是最便宜的,
也正是在下此次所用的帆船酒店房价:
1-2人的标准套房每晚是USD869.57
1-2人的全景套房每晚是USD1014.49
两大床的标准套房每晚是USD1739.13
至于其他时间的房价,自然是介于中间
1-2人的标准套房每晚是USD1333
1-2人的全景套房每晚是USD1478
两大床的标准套房每晚是USD2666
若要含两客自助早餐则要外加将近5000NT
ps:当时还有一个规定.凡进入参观.需收费，而且必须要装西装.....当然住客除外。
4. 天方夜谭酒店

5. 碧海皇宫酒店

中东最着名的5星级饭店，曾被誉为最好的五星级酒店

‘捌’ 早期人类社会的建筑分为哪些（七）

由于伍重参加设计竞赛方案过于简略，后来在工程进行中遇到了一系列复杂而困难的技术课题。例如起初设想那些巨大的壳片是钢筋混凝土壳体结构，经过深入研究才发现，只能将每一个壳片划分为一条条钢筋混凝土的肋券再分段预制，然后才能组合成整体。为了减少施工的困难，又将全部壳片改为同样的曲率，使每一个壳片都相当于假想半径为76米的圆球表面的一部分。为研究和设计这些壳片的结构，用去8年时间，施工也费时3年多。工程预算700万美元，实际费用高达12000万美元。

这座建筑也被视为悉尼市的标志。提起“悉尼之魂”，几乎没有人会怀疑，那就是悉尼歌剧院——这一去年被列入世界文化遗产的20世纪最伟大建筑之一也被誉为“澳洲之花”。

然而，很少有人知道，悉尼歌剧院的建造过程充满了曲折坎坷，这个梦幻般的建筑物的设计蓝图当初差一点被埋没在废纸篓里。当年由4人组成的评委会讨论审议歌剧院的各种设计方案。许多轮过后，评委会依旧没有找到合适的方案，有人把伍重的方案又从废纸篓里刨了出来。伍重的方案就成了实施方案。伍重说歌剧院的创意其实是来源于橙子。正是那些剥去了一半皮的橙子启发了他。而这一创意来源也因此被刻成小型的模型放在悉尼歌剧院前，供游人们观赏这一平凡事物引起的伟大构想。

歌剧院的独特设计，自然也对传统的建筑施工提出了挑战。工程的预算十分惊人，歌剧院落成时共投资1.02亿美元。工期的耽误和成本的昂贵，导致了旧政府的下台。新一届政府继任后，对修建歌剧院的态度没有前任坚决。于是建设者和政府之间展开了激烈的争论，最后迫使建筑师伍重与悉尼挥泪告别，举家迁离澳大利亚。当时，歌剧院工程连1/4都没有完成。从那时起，伍重，这个悉尼歌剧院的设计者再也没有回来过。

巴比伦空中花园

巴比伦空中花园建于公元前6世纪，是新巴比伦国王尼布甲尼撒二世为他的妃子建造的花园，被誉为世界七大奇迹之一。

传说尼布甲尼撒二世即位后就举行了婚礼，王后便是米堤亚的公主赛米拉斯。双方的父亲在共同对付亚述人的战争中建立了深厚的友谊，并定下了这门亲事。赛米拉斯对亲事本身并没有什么不满意的地方，但对巴比伦这个地方却没有好感。因为她的故乡在伊朗山区，那里山清水秀、鸟语花香、风景宜人、气候湿润，可巴比伦却遍地黄土、气候炎热。于是，王后思乡心切，茶饭不思，日夜愁苦，美丽丰腴的少女很快就变得面黄肌瘦、弱不禁风了。新国王为了排遣她的郁闷，于是便仿照她故乡的风光，建造了这座空前绝后、举世艳羡的空中花园。

希腊历史专家斯特拉博和狄奥多罗斯对此有不同的记载。据后者的描述，该园建有不同高度的越上越小的台层，合成剧场般的建筑物。每个台层以石拱廊支撑，拱廊架在墙上，拱下布置成精致的房间，台层上面覆土，种上各种丰木花草。顶部有提水装置，用以浇灌植物。这种逐渐收分的台层上布满植物，如同覆盖着森林的人造山，远看宛如悬在空中。这座花园才算作是最古老的屋顶花园。

巴比伦城的空中花园是古代建筑史上的又一奇迹，至今令人神往。以此城为代表的建筑技术成为巴比伦最引人注目的成就。巴比伦城在现今伊拉克首都巴格达的南面约95千米处，位于美索不达米亚平原中部，是两河相距最近的地方。它地处交通要塞，建立于公元前3000年，是重要的商业中心，后来发展成为巴比伦王国的都城。巴比伦城有内外三重城墙，城墙的厚度3—8米，城墙之间用壕沟相隔。环城每隔44米就有一座防御塔楼，全城共有300多座。据希腊历史学家希罗多德记载，它有100多座城门，门框、横梁和大门都是用铜浇铸成的。巴比伦城不仅墙厚城高，壁垒森严，而且还建筑了一套水力防御系统。当敌人兵临城下之时，只要打开水闸，幼发拉底河的大水就会汹涌而出，使城外变成一片泽国。城内贯穿南北的笔直大道叫圣道，它全用一米见方的大理石板铺砌而成，中间是白色或玫瑰色的，两边是红色的。圣道的尽头有一座巨大的塔台式建筑——巴比伦通天塔，它足足有30层楼房那么高。希伯莱的神话故事里说，人们建造巴比伦通天塔试图达到语言统一、没有隔阂、没有纷争的天国。耶和华惧怕凡间的人建造巴比伦城和通天塔的巨大力量，嫉妒他们的智慧和成功，于是暗施法术，扰乱他们的口音，使他们彼此之间言语不通、相互猜忌，无法完成工程。但是，这项宏伟的工程最终还是达到了令人惊叹的高度，遗憾的是后来被破坏掉了。城内最大的建筑马都克神庙，在巴比伦通天塔的旁边。但巴比伦城最杰出的建筑成就，还是被称为世界七大奇观之一的空中花园。

瑞德宫塔

即缅甸仰光大金塔，约始建于公元550年，初建时高9米，

瑞德宫塔

经过多次改建。15世纪时国王频耶乾（1450—1455年在位）把塔加高到100米，底部周长430米，他的继承人信修孚女王（1455—1472年在位）又在塔周围增加建筑物，形成今日的面貌。

塔为砖砌，表面抹灰后满贴金箔，历次修葺中在上面又镶嵌红、蓝、绿等宝石，灿烂夺目。塔的轮廊为覆钟形，塔身由宽大的向上收缩攒尖，形成柔和的曲线。塔身虽为多层，但水平划分并不明显，因而具有强烈向上的趋势。塔基四角各有一座半人半狮子雕像，塔脚有64座同样形式大小的小塔簇拥，使瑞德宫塔显得宏伟挺拔。

现在塔的高度是112米，是1774年阿瑙帕雅王的儿子辛漂信王修建的。这次修建时，在塔顶安装了新的金伞。

金塔底座周长427米，塔顶有做工精细的金属罩檐，檐上挂有金铃1065个，银铃420个，并镶嵌有7000颗各种罕见的红、蓝宝石钻球，其中有一块重76克拉的着名金刚钻。塔身经过多次贴金，上面的黄金已有7000千克重。大金塔四周有68座小塔，这些小塔用木料或石料建成，有的似钟，有的像船，形态各异。每座小塔的壁龛里都存放着玉石雕刻的佛像。大金塔左方的福惠寺，是一座中国式建筑的庙宇，为清朝光绪年间当地华侨捐资建造，成为大金塔地区古老建筑群体的重要组成部分。

大金塔的形状像一个倒置的巨钟，用砖砌成，塔身高112米，塔基为115平方米。塔身贴有1000多张纯金箔，所用黄金有7吨多重。塔的四周挂着1.5万多个金、银铃铛，风吹铃响，清脆悦耳，声传四方。塔顶全部用黄金铸成，上有1260千克重的金属宝伞，周围嵌有红宝石664颗、翡翠551颗、金刚石443颗。整座金塔宝光闪烁，雍荣华贵，雄伟壮观。

大金塔东南西北都有大门，门前有与中国寺庙前常有的守门狮子一样，各有一对高大的石狮。门内有长廊式的石阶可登至塔顶，阶梯两旁摆满商摊，有用木、竹、骨、象牙等雕刻的佛像和人像，有供佛用的香、烛、鲜花，还有各种缅甸的风味小吃。

阶梯上面是用大理石铺成的平台，平台中央是主塔。塔内供奉着一尊玉石雕刻的坐卧佛像和罗刹像，刻工细腻，端庄秀美。塔的四周有64座形状各异的小塔环绕，有的像钟，有的似帆，有石砌的，也有木制的。这些小塔的壁龛里都有形态各异、大小不同的玉佛。塔上的四角都有一个较大的牌坊和一座较大的佛殿，塔下的四角都有缅式狮身人面像。

在大金塔的东北角和西北角，各有一口古钟，一口重约40吨，一口重约16吨。古钟色彩斑斓，是1741年和1778年由两个在位缅王捐建的。缅甸人视西北角的古钟为吉祥、幸福的象征，认为连击3下，就会心想事成、如愿以偿。

大金塔的东南角，有一棵菩提古树，相传是从印度释迦牟尼金刚宝座的圣树圃中移植而来的。塔的左方有一座清光绪年间由华侨捐款建造的名为福惠宫的中国庙宇，塔的南侧还有一个专门陈列佛教信徒和香客们捐赠物品的陈列馆。

气势宏伟、建筑精湛的仰光大金塔，不仅是世界建筑艺术的杰作，也是世界上历史最悠久、价值最昂贵的佛塔。每逢节日，很多人都到这里拜佛，人们进入佛塔时必须赤脚而行，就连国家元首也不例外，否则就被视为对佛的最大不敬。

1989年9月，缅甸政府对大金塔又进行了一次大规模的修缮，拓宽了4条走廊式的入口通道，在塔的四面安装了有玻璃窗的电梯，使大金塔更加宏伟壮观和富丽堂皇。因为此塔建在仰光市北茵雅湖畔的圣山上，不管人们站在市内的哪一个位置，都能看见金光灿灿的塔顶。如果站在塔顶上，仰光市全貌可一览无余。

郎香教堂

1955年，勒柯布西耶设计创作的朗香教堂刚刚落成，

郎香教堂

就在全世界建筑界引起轰动。人们交口传颂着它奇特的外形、内涵的丰蕴、艺术的神奇。

几十年过去了，建筑界潮起潮落，又不知有多少风格、多少思潮成了明日黄花。但只要你向一位熟悉建筑的人问起朗香教堂，说不定他还会发出热烈的赞叹。在许多人的心目中，朗香教堂永远是建筑界的第一把交椅。

这种现象是令人惊讶的。在世界建筑史上基督教堂何止千万，名作也不在少数，何以这个小小的教堂如此令人瞩目、令人赞赏不迭呢？甚至与基督教无甚渊源的人们也为之心折，拍案叫绝。

不仅仅如此，勒·柯布西耶是众所周知的现代主义建筑的旗手。当年，就是他号召建筑师们要向工程师学习，要从汽车、轮船、飞机的设计创造中获取启示。他的名言“房屋是居住的机器”言犹在耳。人们知道他是很讲理性的。那么，这样的一位建筑师怎么又创造出朗香这样怪里怪气的建筑来了呢？难道我们可以说朗香教堂还是理性的产物么？如果不是，那又是什么样的背景和思想促成了朗香教堂？人们都说建筑创作要有美感，那么勒·柯布西耶的美感又来自于何方呢？

在朗香教堂的设计中，勒·柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，而是把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。

教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；塔楼式的祈祷室的外形像座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃；入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处；室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。

对于朗香教堂的形象，人们观感不一。概括起来，认为它优美、秀雅、高贵、典雅、崇高的人很少，说它怪诞的最多。晚近的美学家认为怪诞也是美学的范畴之一。朗香教堂可以归入怪诞这一范畴。上面说的陌生感和复杂性，似乎就包含了怪诞，不必再单说。可是三者既有联系，又互相区别。譬如看人，陌生者和性格经历复杂之人并不一定怪诞，怪诞另有一功。

怪诞就是反常、超越常规、超越常理，以至超越理性。对于朗香教堂，用建筑的常理常规，无论是结构学、构造学、功能需要，还是经济道理、建筑艺术的一般规律等等，都说不清楚。我们面对那造型、那模样，一种莫名其妙、匪夷所思的感想立即油然而生。为什么？就是面前这个建筑形象太怪诞了。

朗香教堂的怪诞同它那原始风貌有关。它兴建于1950—1955年间，正值20世纪的半中间，可是除了那个金属门扇外，几乎再没有什么现代文明的痕迹了。那粗粝敦实的体块、混沌的形象，岩石般稳重地屹立在群山间的一个小山包上。水令人远，石令人古，它不但超越现代建筑史、近代建筑史，而且超越文艺复兴和中世纪建筑史，似乎比古罗马和古希腊建筑还早……它很像原始社会巨石建筑的一种。朗香教堂不仅是凝固的音乐，而且是凝固的时间、永恒的符号。时间都被它打乱了，这个怪诞的建筑物!

由此又生出神秘性。朗香教堂那沉重的体块的复杂组合里面似乎蕴藏着一些奇怪的力。它们互相拉扯，互相顶撑，互相较劲。力要迸发，又没有迸发出来，正在挣扎，正在扭曲，正在痉挛。引而不发，让人揪心。

这些都不易理解，甚至不可理解。谁造出来这样的建筑?明明是勒·柯布西耶，可是又不像人造的，完全不像20世纪文明昌盛国度里的人造的。他是不是超人?或者他是按超人的启示造出来的吧?超人是谁?当然是上帝了。在这样的教堂里向上帝祈祷，多么好啊!

这都是猜测、是揣摸、是冥想，无法确定。许多建筑物，也许是大多数建筑物，即使单从外观上看，也能大体上看出它们的性质和大致的用途，北京的毛主席纪念堂、华盛顿的美国国会大厦、各处的饭店、商场、车站、住宅……都比较清楚。另外一些建筑物就不那么清楚了，如巴黎蓬皮杜中心、悉尼歌剧院等等，需要揣测，可以有多种联想。因为它们在我们心中引出的意象是不明确的，有多义性，不同的观看者可以有不同的联想。同一个观看者也会产生多个联想，觉得它既像这，又像那，有多义性，然后多义性带来不定性。

朗香教堂的形象就是这样的，有位先生曾用简图显示朗香教堂可能引起的5种联想，或者称作5种隐喻，它们是合拢的双手、浮水的鸭子、一艘航空母舰、一种修女的帽子，最后是攀肩并立的两个修士。V·斯卡里教授又说朗香教堂能让人联想起一只大钟、一架起飞中的飞机、意大利撒丁岛上某个圣所、一个飞机机翼覆盖的洞穴，它插在地里，指向天空，实体在崩裂、在飞升……一座小教堂的形象能引出这么多（或更多）的联想，太妙了。而这些联想、意象、隐喻没有一个是清楚肯定的，它们在人的脑海中模模糊糊、闪烁不定，还会合并、叠加、转化。所以我们在审视朗香教堂时，会觉得它难于分析，无从追究，没法用清晰的语言表达我们心中的复杂体验。剪不断、理还乱，别是一般滋味在心头。

而这不是缺点，不是缺陷。朗香教堂与别的一看就明白的建筑物的区别正如诗与陈述文的区别一样。写陈述文用逻辑性推理的语言，每个词都有确切的含义，语法结构严谨规范。而诗的语法结构是不严谨的、不规范的，语义是模糊的。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“秋水清无力，寒山暮多思”。能用逻辑推理去分析吗？能在脑海中固定出一个确定的意象吗?相对于日常理性的模糊不定、多义含混更符合某些时候某些情景下人心理上的复杂体验，更能触动许多人的内心世界。“诗无达诂”，正因为这样反倒有更大的感染力。

可以说朗香教堂作为一个艺术形象，正是一种恍惚之象，它体现的是一种恍惚之美。20世纪中期的一个建筑作品越出欧洲古典美学的轨道而同中国古老的美学精神合拍，真是值得探讨的有意思的现象。

总之，陌生、惊奇感、突兀感、困惑感、复杂、怪诞、奇崛、神秘、朦胧、恍惚、剪不断理还乱、变化多端、起伏跨度很大的艺术形象，其中也包括建筑形象，在今天更能引人注目，令人思索，耐人寻味，予人刺激，触发人的复杂心理体验。因为当代有愈来愈多的人具有这样的审美心境和审美要求。朗香教堂满足这样的审美期望，于是在这一部分人中就被视为有深度、有力度、有广度、有烈度，从而被看作最有深意、最有魅力的少数建筑艺术作品之一。

朗香教堂属于建筑中的诗歌，而且属于朦胧诗派。

拉德芳斯凯旋门

巴黎西郊的拉德芳斯新区，是现代巴黎的象征。原是巴黎西郊一片僻静的无名高地。在１８７０—１８７１年的普法战争中，法军败北，巴黎沦陷，一小股法军退守至这里的无名高地并顽强抵抗到弹尽粮绝，全部以身殉国。后人在高地上竖起一组雕像，题名拉德芳斯，意为防卫，以纪念阵亡将士。在新区的开发和兴建过程中，不但这组雕像被完整地保留了下来，而且整个新区也以此为名。

很快，拉德芳斯就有了一批高矮不一的写字楼。最高的要数GAN写字楼，足有179米高。然而这些高楼却引起了公众的强烈抗议，他们说这些写字楼妨碍了他们从星形广场上看凯旋门的视线。为了缓解公众的不满情绪，法国政府又决定在拉德芳斯区建一座新凯旋门作为弥补。

此计划由总统密特朗最先提出的。密特朗的宏伟蓝图是斥资150亿法郎建造一系列现代纪念性建筑物。拉德芳斯的大拱门就是其中一项。密特朗的初衷是以20世纪的建筑风格重新修筑1810年的凯旋门。1985年7月，丹麦建筑师奥托·冯·斯普利格森接受了这项设计任务。这项工程计划在1989年纪念法国大革命200年时竣工。不过，没等到完工，斯普利格森就在1987年去世了。

丹麦建筑师设计的拉德芳斯新凯旋门更像是一座立方体的高楼。这座白色大拱门高106米，立方体结构，中部掏空，形成了巨大的门洞，以模仿凯旋门的样式。门两侧是写字楼，共35层，总建筑面积约为9.5万平方米。乘坐电梯，可以到达新凯旋门顶部巨大的展览空间，从这里向远方眺望，既可以看到近处布劳涅森林和塞纳河的风光，也可以看到远方巴黎城区的景色。其实大厦是有一些不对称的，它偏离中轴线6度，不过这并不是最初的设计构想，而是为了绕开地下的隧道而进行的专门改进。

也就是说，拉德芳斯的艺术是由法国政府的政策成就的。历经数年的修建，现在的拉德芳斯商务区已有超过1000家知名公司的总部，也拥有全欧洲最大的购物中心。广场上放置着当代着名艺术家米罗、塔基斯和亚历山大·考尔德等人的雕塑作品。新城中以拉德芳斯大拱门、CNIT（国家工业与技术中心）为代表的建筑充满后现代主义元素，拉德芳斯商务区因此被定义为未来派城市。

中轴线设计师把拉德芳斯广场和新区的代表建筑——大拱门建造在象征着古老巴黎的凯旋门、香榭丽舍大道和协和广场的同一条中轴线上，让现代的巴黎和古老的巴黎遥相呼应，相映成辉。经过１６年分阶段的建设，拉德芳斯区已是高楼林立，成为集办公、商务、购物、生活和休闲于一身的现代化城区。众多法国和欧美跨国公司、银行、大饭店纷纷在这里建起了自己的摩天大楼。面积超过１０万平方米的四季商业中心、奥尚超级市场、Ｃ＆Ａ商场等为人们提供了购物的便利。

拉德芳斯区的代表性建筑——大拱门，集古典建筑的艺术魅力与现代化办公功能于一体，是建筑艺术史上的一个奇迹。大拱门占地５.５公顷，门南北两侧是高１１０米、长１１２米、厚１８.７米的塔楼。两个塔楼的顶楼里是巨大的展览场所，顶楼上面的平台是理想的观景台。从顶层平台向远方眺望，既可以看到近处布劳涅森林和塞纳河的风光，也可以看到远方巴黎城区的景色。

拉德芳斯区交通系统行人与车流彻底分开，互不干扰，这种做法在世界是绝无仅有的，地面上的商业和住宅建筑与一个巨大的广场相连，而地下则是道路、火车、停车场和地铁站的交通网络。拉德芳斯的规划和建设不是很重视建筑的个体设计，而是强调由斜坡（路面层次）、水池、树木、绿地、铺地、小品、雕塑、广场等所组成的街道空间的设计。

园林奇葩—达拉斯喷泉广场这个占地约6公顷的广场，位于达拉斯市中央，环绕着艾利德银行塔楼。塔楼60层高，全部为玻璃幕墙饰面。广场总面积的70％被水面覆盖，广阔的水面是难以数计的树木和喷泉。广场的中央是一组由电脑控制的160个喷嘴的喷泉，可以自动调节喷泉高度。喷水停止时，行人便可自由穿越。440株柏树象列队的士兵，整齐地排列在路旁或水中，柏树间有序地排列着263个泡状喷泉，水池随地形呈阶梯布置，水池间形成了层层叠落的瀑布。步行道由豆绿色石板铺成，部分和水面平齐，步入其间，如同浮在水面。夜晚来临，喷泉和树木都有各自的灯光照明，景象壮观。

喷泉广场给人们提供了极好的休息、散步的环境，它可以增强人们对自然的感知和想象。《伦敦建筑回顾》一书中称该广场为文艺复兴以来，20世纪80年代最优秀的城市环境设计，是拥有最为广阔水域的大花园。

城市广场以硬质景观为主，但不应只是一大片铺地。现代城市广场设计应从城市生态环境的整体出发，通过融合、嵌入、缩微、美化和象征等手段，在点、线、面不同层次的空间领域中，引入自然、再现自然，并与当地特定的生态条件和景观特点相适应，使人们在有限的空间中，领略到无限自然带来的自由、清新和愉悦。同时，城市广场设计要特别强调其生态小环境的合理性，既要有充足的阳光、又要有足够的绿化，为居民的各种活动创造宜人的空间环境。如美国景观建筑大师丹·凯利在达拉斯设计的喷泉广场。广场的主体建筑是华裔建筑师贝聿铭设计的联合银行大厦，是一栋典型的几何体的玻璃幕墙建筑，丹·凯利试图运用水体激活周围单调空旷的环境。不仅仅是复制自然，而是要将人对自然的体验引导到城市环境中广场在以5米为单位的矩阵上，通过361个喷泉和200余株落羽杉在高密度的都市中造就一片自然风景。

‘玖’ 贝聿铭建筑作品及内涵

见：http://ke..com/view/26448.htm

贝聿铭生平简介
（Ieoh Ming Pei） 美籍华人建筑师，1917年4月26日生于广州，他的祖辈是苏州望族，他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。其父是中国银行创始人之一------贝祖怡。10岁随父亲来到上海，18岁到美国,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所,1990年退休。

贝聿铭建筑作品年谱表：

1956年 - 1963年 东海大学路思义教堂，台湾台中市
1961年 - 1967年 国家大气研究中心，科罗拉多州 Boulder
1962年 - Place Ville-Marie， 加拿大蒙特利尔
1968年 - 1974年 基督教科学中心，马萨诸塞州 波士顿
1968年 - Everson Museum of Art，纽约州 雪城
1969年 - Cleo Rogers Memorial Library，印第安纳州 哥伦布
1969年 - 1975年 John Hancock Center，伊利诺斯州芝加哥
1971年 - Harbor Towers
1972年 - 达拉斯市政厅 美国德州达拉斯
1973年 - 约翰逊艺术馆, 康乃尔大学，纽约州Ithaca
1974年 - 1978年国家美术馆东馆，华盛顿
1976年 - 罗彻斯特大学Wilson Common, 纽约州罗彻斯特: 纽约时报选为当时全美最佳的前十大学生活动中心建筑
1977年 - 汉考克大厦，马萨诸塞州波士顿
当时单块玻璃面积最大的全玻璃幕墙建筑，由于当时玻璃幕墙的技术不够成熟，大厦建成初期曾经出现过玻璃脱落的事故，后经过技术改进得以解决。
1978年 - 1982年 印第安纳大学美术馆，印第安纳州Bloomington
1979年 - 1986年 Javits Convention Center，纽约州纽约市
1979年 - 肯尼迪图书馆，波士顿
1981年 - JP摩根大楼，得克萨斯州休斯敦
1982年 - 香山饭店，中国北京
该饭店是中国改革开放后外国建筑师在中国的第一件作品，也掀起了中国建筑界对中国传统建筑与现代主义相结合的大讨论。
1982年 - 1990年 中银大厦，香港
当时的香港第一高楼，建筑面积是诺曼·福斯特设计的香港汇丰银行的两倍，而造价不及其五分之一。
1985年 - 威斯纳馆（Wiesner Building），麻省理工学院媒体实验室 麻州波士顿
1989年 - 卢浮宫扩建工程，法国巴黎
法国大革命200周年纪念巴黎十大工程之一，也是唯一一个不是经过投标竞赛而由法国总统密特朗亲自委托的工程。
1990年 - 德国历史博物馆新翼 (Deutsches Historisches Museum)，德国柏林
1995年 - 中国银行总行，北京
1996年 - 1997年，美秀美术馆（Miho Museum），日本滋贺县甲贺市
1998年 - 摇滚音乐名人堂，俄亥俄州 克利夫兰
2002年 - 2006年，苏州博物馆，中国江苏苏州
2004年 - 中国驻美大使馆，华盛顿特区
2006年 - 澳门科学馆，中国澳门
[编辑本段]贝聿铭着名建筑作品简介
肯尼迪图书馆

真正使贝聿铭声名远扬，跻身于世界级建筑大师行列的是对约翰•肯尼迪图书馆的设计和建造。一九六四年，为纪念已故美国总统约翰•肯尼迪，决定在波士顿港口建造一座永久性建筑物－－约翰•肯尼迪图书馆。起初，肯尼迪家族在一大群应选的一流建筑师中没有太注意贝聿铭这位“初生之犊”，但当他生动地描述了根据建筑场地所作的设计、建筑材料的选用、以及如何赋予这座建筑物以特殊的目的和意义之后，深深地获得了肯尼迪遗孀杰奎林的激赏。她断言，“贝聿铭的唯美世界无人可与之相比，我再三考虑后选择了他。这座建造了十五年之久。于一九七九年落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、技术高超，在美国建筑界引起轰动。被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。美国建筑界宣布一九七九年是“贝聿铭年”，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。
华盛顿国家艺术馆东馆
其实，在约翰•肯尼迪图书馆建成的前一年－－一九七八年，华盛顿国家艺术馆东馆的设计建造成功，便已奠定贝聿铭作为世界级建筑大师的地位了。当时的美国总统卡特在“东馆”的开幕仪式上称，“它不但是华盛顿市和谐而周全的一部份，而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征。”称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。
“东馆”的地理位置十分显要。它东望国会大厦，西望白宫。而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色，贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画。这座费时十年，耗资近亿美元建成的“东馆”，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。
建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。这些特色在“东馆”的设计中得到了充分的体现。
几十年来，贝聿铭在美国各地负责设计过许多博物馆、学院、商业中心、摩天大厦，也在加拿大、法国、澳洲、新加坡、伊朗和北京、香港、台湾等地设计过不少大型建筑。他是当之无愧的世界着名建筑大师。
据粗略统计，将近半个世纪以来，贝聿铭设计的大型建筑在百项以上，获奖五十次以上。他在美国设计的近五十项大型建筑中就有二十四项获奖。
贝聿铭第一次获奖是在一九五九年。是年他设计的美国丹佛市迈尔哈商场获得美国建筑学会的荣誉奖。同年，他为丹佛市一座新型建筑物的设计又获该学会的功勋奖。六十年代以后，他获得的奖项更多，尤以八十年代为最。
卢浮宫院内的玻璃金字塔
八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界着名艺术宝库卢浮宫。为此，国政府广泛征求设计方案。应征者都是法国及其它国家着名建筑师。最后由密特朗总统出面，邀请世界上十五个声誉卓着的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。结果，有十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。不料此事一经公布，在法国引起了轩然大波。人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，“既毁了卢浮宫又毁了金字塔”。但是密特朗总统力排众议，还是采用了贝聿铭的设计方案。
贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有二千平方米。塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。
在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。人们不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。
同一年，他还获得了被称为建筑界诺贝尔奖的普茨克奖。这个奖是一九七九年由“凯海”基金会设立的一项世界性最佳建筑成就荣誉奖金，每年颁发一次。贝聿铭是获得此项殊荣的第五人。这个奖是近几十年来的工作加起来评估的。
此后，贝律铭几乎年年获奖。一九八四年，由于北京香山饭店的设计而夺得是托漪学会颁发的荣誉奖。一九八五年被美国文学艺术研究院和国家文学艺术学院联合膺选为崇高的研究院院士。一九八六年他作为十二名各族移民中有个人杰出成就者之一，接受了里根总统授予的自由奖章。一九八八年，在卢浮宫玻璃金字塔落成典礼上密特朗总统授予他“光荣勋章”。这一年他还获得里根总统颁发的第四届美国“国家艺术奖”。一九八九年贝聿铭设计卢浮宫地下扩建工程竣工由于它和玻璃金字塔的成就而被膺选入全美群英厅。一九九零年，他和儿子贝礼中因合作设计洛杉矶比利华山庄办公大厦而获得“洛杉矶美化奖”。一九九一年接受了新罕布什州特矛斯学院颁赠的荣誉博士学位。一九九二年获得布什总统颁发的全美十佳公民奖。
香山饭店
贝聿铭自一九三五年赴美国求学。以后在大洋彼岸成家立业，功成名就，至今已整整六十个年头。但他对中国的一片深情，依然萦系于怀。他祖籍苏州，生于广州，所以他常对人称“我是苏州人”、“我是广州人”。他的太太卢爱玲曾在美国卫里斯学院念书，后来在哈佛大学攻造园设计。夫妇俩至今仍能讲一口流利的普通话、广州话、上海话和苏州话。平时的衣着打扮、家庭布置与生活习惯依然保持着中国的传统特色。他们有三子一女，三个儿子的名字都有一个“中”字。依次是贝定中、贝建中、贝礼中。女儿叫贝莲，也是典型的中国化的名字。
七十年代初，贝聿铭首次回到阔别近四十年的中国探亲观光。心中有无限的感慨，以后他又多次来到中国。他在海外曾深情地说过我的根在中国，中国对我的牵引非常大，所以我不论哪一次回去，都觉得像是回到了自己的家。
中国传统的建筑艺术在贝聿铭的心中留有极其深刻的印象。苏州庭园的长廊曲径、假山水榭，尤其是建筑屋宇与周围自然景观相辅相成的格局，以及光影美学的运用，在他数十年的建筑设计生涯中都有轨可寻。而坐落在北京香山公园内新建的香山饭店，更是他将现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结合的精心之作。
一九七九年，贝聿铭接受了香山饭店的设计工作。他以一贯的认真细致的作风，不但多次到香山勘察地形、攀登峰顶、俯览周围环境。而且不辞劳苦地走访了北京、南京、扬州、苏州、承德等地。考察当地的大建筑和园林。最后采取了建筑一系列不规则院落的布局方式，使它与周围的水光山色，参天古树融为一体。因此，这座新建的香山饭店，外貌似很普通，就像一个内秀的姑娘，初看似乎貌不惊人，但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美。
与过去设计的那些摩天大厦相比，香山饭店的规模不算大。但是贝聿铭说“香山饭店在我的设计生涯中占有重要的位置。我下的功夫比在国外设计有的建筑高出十倍”。他还说“从香山饭店的设计，我企图探索一条新的道路。在一个现代化的建筑物上体现出中国民族建筑艺术的精华”。在这位多产的建筑设计师的事务所只放着两个设计样子。一个是美国国家艺术馆东楼的设计，另一个就是北京香山饭店的设计。可见香山饭店的设计在他心目中确实占有重要的位置。
一九八四年，贝聿铭为香港中国银行设计了一座七十层楼，高一百米的大厦。这是当时香港最高的建筑物，也是当时美国以外的世界最高建筑物。这固然因为他的父亲是香港中国银行的最早创办人，使他对这项建筑有一种亲切感。但他更强调的是这座大厦在香港是中国的象征之一，应该让它“抬抬头”。要显示出点风格和气派，这也是中国的骄傲。
美秀美术馆
美秀美术馆是日本人小山美秀子为藏品所建。贝聿铭在日本设计的60米高的钟塔和在法国设计的卢浮宫玻璃金字塔打动了小山美秀子，于1990年委托贝聿铭设计美术馆。鉴于业主对建筑师的完全信任，一切均尊重设计者的意见，不惜花费250亿日元的总造价建成这座人间的天堂。
贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。到达此地山高路险，这正是那些寻道者的旅途。
最大限度保护自然景观
美术馆的开掘经过了精心的安排。为了最大限度地保护自然坡面和树木生长，人们修了专门的隧道，并搭建了一系列平台，用以减少对周围水土和植物的影响。在美术馆的填土过程中，精心设计了一道防震墙，墙高20多米，将地下二层的建筑与山体岩石隔开，经过覆盖，几年后山上的原始风貌已经恢复，自然景观完好如初。
再现苏州园林记忆
眼前又是一个圆形小广场，在广场中间同样有一个圆，并刻有十字交差纹样。想必与迎宾馆小广场所见的意义相同，我没有急于登上那三重台阶，而是先观赏造型传统，且全部用玻璃镶成的屋顶，以及光影交错之下的月亮门。贝聿铭本人说那是参考了日本寺院的构造，但我觉得那分明是贝聿铭少年时代苏州园林的记忆再现。
在屋面玻璃与钢管支撑杆之间的空间，设计了滤光作用的仿木色铝合金格栅。除了美学上的成功外，格栅梦幻般的影子泼撒在美术馆的大厅及走廊，它与传统的日本竹帘式的“影子文化”对上了话，这个强烈的效果是始料未及的。
一向喜欢将隐藏在造型中的几何形提纯。这个入门建筑，细看屋顶的框架线，由大小正方形和三角形构成，它们互相交错、像是一幅几何形错觉绘画。到此并没有完。如果你将屋顶中最大的一个三角形的腰边，向两边延伸，就会自然与台阶两边的围墙斜边相连接，这时我们所看到的是一个巨大的、稳定的正三角，这便是贝聿铭的妙笔所在。如果说有受到日本的影响，应该是被强调了的清析的轮廓和剪影效果。
这入门建筑、不分前墙后壁，一片透明。天窗设计的独到之处是邢玻璃下边的“遮阳帽”．贝里铭的建筑中常常使用这阳的处理手法，但都是使用铝合金，这一次则是全部使用木质材料，光线通过根子的折反射之后散入空间，使室内出现一种温暖柔和的情调。进入正门之后，透过像广角银幕一样的玻璃开窗．可以看见窗外的青松以及层层叠叠的山峦，像一幅透明的屏风画，迎接着前来的观众。
群山律动中的一波
现代建筑有着多元的倾向，其中一个分支是朝着一个可游、可观、可居、可以使精神高扬的场所移行。其实，所谓建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间，或是从未有过的体验。
美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上有很多限制而已。它建在一座山头上，如果从远处眺望的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波。它隐蔽在万绿丛中，和自然之间保持应有的和谐。
丰富而错综的东方情结
苏州博物馆
由着名建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆位于苏州古城北部历史保护街区，与拙政园和太平天国忠王府毗邻，设计占地面积15,000平方米，包括拆迁在内总投资3．38亿元。设计完工后的博物馆将收藏这个有着2500年历史的苏州城的宝物，建筑不仅弥补了古物无收藏之地之苦，同时也成为苏州着名的传统而不失现代感的建筑。博物馆包括一个占地7000平方米的展览馆，一个容纳200个座位的礼堂，一个古物商店，行政办公室以及文献资料图书馆和研究中心，另外还有一个空间用作储藏，以及一些中国园林。
新馆分为3部分：中心部分是入口处、大厅和博物馆花园；西部为展区；东部为现代美术画廊、教育设施、茶水服务以及行政管理功能区等，该部分还将成为与忠王府连接的实际通道。博物馆于2003年11月奠基开工，于今年10月6日正式对外开放。
中银大厦
香港中国银行大厦，由贝聿铭建筑师事务所设计，1990年完工。总建筑面积12.9万平方米，地上70层，楼高315米，加顶上两杆的高度共有367.4米。建成时是香港最高的建筑物，亦是美国地区以外最高的摩天大厦。结构采用4角12层高的巨形钢柱支撑，室内无一根柱子。仔细观察中银大厦，会发现许多贝氏作品惯用的设计，以平面为例，中银大厦是一个正方平面，对角划成4组三角形，每组三角形的高度不同，节节高升，使得各个立面在严谨的几何规范内变化多端，至于平面的概念，可以溯至1973年的马德里大厦，马德里大厦亦是以方正的正面做多边的分割，分析其组合，乃系两个平等四边形的变化。外型像竹子的“节节高升”，象征着力量、生机、茁壮和锐意进取的精神；基座的麻石外墙代表长城，代表中国。
贝聿铭的设计理念：
纵观贝聿铭的作品，他为产业革命以来的现代都市增添了光辉，可以说与时代步伐一致。到了1988年，贝聿铭决定不再接受大规模的建筑工程，而是改为慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建筑高度也越来越低。也就是说越来越接近于地干线，我认为这是向自然的回归。美秀美术馆更明显地显示了晚年的贝幸铭对东方意境，特别是故乡那遥远的风景——中国山水理想风景画的握憬。日本的评论界讲得好，这件作品标志着贝幸铭在漫长的建筑生涯中一个新的里程。
美秀美术馆最初的构思，来自中国东晋田园诗人陶渊明的散文《桃花源记》，在日本，它也是家喻户晓的中国古典名着。所以美术馆的策划人小山美秀子一见这四个汉字，便立即高兴地接受了贝聿铭的构思。一位出身于中国而立业在美国的建筑家，在有大的日本，建造一座典型中国风景的美术馆，这台多么丰富而错综的情结。
建筑构造之意境
人们常常埋怨建筑受到各种限制、而无法实现初衷。但常常又由于有了限制，忧秀的创造才得以体现，美秀美术馆就是一件绝好的范例。
1997年1月21日贝聿铭在纽约曾接受过一次记者的采访，他认为：“我感谢KERK，我的老朋友，构造的形态当然被地形所左右，根据当地的规定，总面积为一万七千平方米的部分，大约只允许两千平方米左右的建筑部分露出地面，所以美术馆80%的部分必须在地下才行。”
现在我们看到完成的这个超过我们想象的建筑，可以说是被约束下的杰作，在制约中，我们看到了贝聿铭的天才手笔。从外观上只能看到许多三角、棱形等玻璃的屋顶、其实那都是天窗，一但进入内部，明亮舒展的空间超过人们的预想。
整个建筑由地上一层和地下两层构成，入口在一层，进正门之后仰首看去，天窗错综复杂的多面多角度的组合，成为你对这个美术馆的重要记忆。用淡黄色木制材料做成遮光格子，而室内的壁面与地面的材料特别采用了法国产的淡土黄色的石灰岩，这与贝聿铭为设计卢浮宫美术馆前庭使用的材料一样。应该说，这方面也满足了小山美秀子本人追求一流水平的希望。
南北两翼及收藏库
设施大体由南北两翼构成，连接南北两馆的通道使整个建筑显得舒畅有致，这些通过建筑的平面图一目了然。北馆主要展示东方美术品，而南馆则是西方美术收藏，地下两层均为服务空间。北翼是收藏库群，而南翼则是理事和馆员们的办公室。
贝聿铭反复运用几何形的手法众所周知，他追求精致、洗炼的造型达到极致。而这次，由于美术馆在构造上的特殊要求，为了能展示一些特定的美术品，必须在内部设计一些专门的空间。比如，为在南亚美术画廊展示的，公元2世纪后叶巴基斯坦的犍陀罗雕刻的顶部，专门设计7天窗。从上面撒下的光线，极具神秘感。
现在收藏品仓库的设计则一反常规，它设计在最下层，因此在防水和防潮方面成为施工上的大课题。所有的壁面都使用隔热材料，以防止由于室内外的温差而结霜。另一方面，为了防止建筑上覆盖的土渗水，采用了具有耐寒和耐根（即耐树根的侵蚀）性的，瑞士生产的防水剂，再在那上面筑水泥以防方一发生的事故。
不只是建筑本身，其它如对美术品的安放、收藏环境等，贝聿铭都下了相当的功夫，最突出的事例是展示和收藏问的空调系统设计。在展示间没有直接的空调，而是在它的周围加以设置，目的是保护珍贵的美术品。这一新的设想是，让具有理想温度的空气渗透到展示空间中来，而内部的空气不对流，把对美术品的影响控制在最小的范围之内。收藏品仓库中也采取了同样的措施。而展示室的照明，取消了对展品有害的发热光源，用最近几年开发出来的光纤维材料作照明。
借景与造园
所谓借景是通过人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其纳入，这是中国传统造园中常用的手法，而日本也有着同样的传统。
请看贝聿铭是这样加以运用的美术馆和神慈秀明会建筑有一公里之遥，为了体现与这组建筑的联系、进入正庭之后，立即可以眺望窗外的风景——群山和那仅露出屋顶的神慈秀明会神殿和钟塔。
在北馆有一个中庭，庭中有院，这是委托日本造园师设计的。越过庭院周围的建筑，可见院外的山岗和蓝天白云，这美丽的关系让我想起在京都修学院离宫所见。现在看得太局部。贝聿铭对美术馆设施整体的构想，确实是匠心独运，让