伊朗壁畫里有什麼神秘的動物

Ⅰ 史前壁畫中的「螳螂人」是主觀想像還是真實存在

說起電影裡面的經典人物，相信很多人都信手拈來。比如說鋼鐵俠、超人、蝙蝠俠、蜘蛛俠等等，不過，這些英雄人物都只出現在電影情節中，在現實生活中我們是沒有發現有這類人的，但世界之大無奇不有，這句話很真實，也很有道理。

關於這個問題，誰也沒法給出答案，即使在古時候真的存在所謂的“螳螂人”，經歷時間的變遷，歲月的變化，相信“螳螂人”也已經滅絕了，不然我們怎麼會找不到呢？根據壁畫中的記載，該生物大約有5.5英寸，我們不知道古人是根據比例縮小還是根據真實長度來刻畫？它的頭部呈現三角形，以及擁有折疊的前臂，其他手臂的部分呈圓形，這樣的形狀和考古學中的“蹲立人”十分相似。

Ⅱ 古代岩畫上的外星痕跡是從哪裡來的

法國學者亨利在撒哈拉東部的塔西里發現了幾百幅動物和人的壁畫，有些人像穿著精緻的短上衣，他們帶著棍子，棍子上還有不明用途的盒子。使我們大吃一驚的是動物畫旁邊的一個穿潛水服的生物，羅特給他取名為大火星神。原畫高度超6米，在它那沉重有力的肩上擱著頭盔，頭盔用一種介面與軀幹部分連結，頭盔上口、鼻等部位有幾條狹長的縫。如果這畫是惟一的話，人們可能很容易相信，這只是偶然的傑作。可是在塔西里還有幾幅同樣裝束的笨頭笨腦的人像。甚至美洲的加利福尼亞的圖萊爾地區的岩壁上，也發現了十分相似的畫像。

在美國加利福尼亞的一幅洞穴畫上有一個身體圖形，任何人不用多想就可以認得出來，這是一支裝在雙重框架里的普通計算尺。在伊朗的錫亞爾克發現的陶器上畫有一種不知名的動物，頭上長著兩只朝上的巨角，左右兩個角上都有6圈螺旋線。

如果在塔西里、法國和美國的那些壁畫確實畫出了原始人所看見的東西，那又怎樣呢？如果桿子上的螺旋線真的是天線，同原始人在陌生的神身上看見的一樣，那麼我們能夠說什麼呢？不應該存在的東西確實存在，這是不可能的嗎？南非布蘭德拜格的白種女人壁畫像與20世紀的繪畫不差毫釐，她身穿一件短袖套衫和臀部包得很緊的緊身褲，戴著手套，還有便鞋和吊襪帶。在這女人的背後，還站著一位瘦瘦的男人，手裡拿著一根奇怪的有刺的棒子，戴著一具非常復雜的面具和頭盔，這幅畫被專家公認為一幅現代畫。但是，這卻是地地道道的洞穴人的壁畫，這又作何解釋呢？

穿著臃腫服裝的畫像又出現在義大利布雷西亞的瓦爾卡莫尼卡，他們的頭上還長著觸角。我們很難認為義大利的洞穴人會奔走於北美、瑞典、撒哈拉和西班牙的雷亞爾城之間，去傳授他們的才能和思想技術。但棘手的問題是，為什麼原始人會不約而同地創造出穿著臃腫的服裝、頭上帶有天線的形象呢？他們創作的目的又是什麼呢？這樣的形象，與現在的宇航員的形象沒什麼兩樣的。

Ⅲ 我有一片東西貌似是銀的,上面刻著"周國 足紋"請教下這是什麼意思有無歷史價值謝謝!

功用性是藝術存在和發展的根本。這一點從人類社會的發展進程中無數成功的藝術品上可以找到最恰切而有力的證明。
藝術首先是為人類所用才有其生存發展的價值，藝術的藝術性只有更成功、更恰切地表達其本身的功用目的才真正是一種成功。這種功用一是精神感受上的，一是實際應用上的，不論前者或後者，都實際上促發了人類藝術的誕生和發展。我不反對和否認藝術的品格與個性，但我強調的是，藝術的品格和個性除了凸現了藝術門類作為人類活動的一種形式的存在以外，仍然是附著於實際功用上。
讓我們從考古研究證明了的人類原始早期藝術活動開始這個論證。通篇全部《世界美術史話》也都將是不斷舉證和復述、延伸藝術功用觀點的過程。
一、冰原上萌生的生存藝術
大約在二萬五千年前，克羅馬儂人經歷了武姆冰河期中最後一次冰期，生活在冰原的邊緣地帶的一部史前人集居到今法國南部和西班牙北部的岩洞里以避寒。他們學會用陷阱來捕獲野牛，用打制的石斧石矛去刺殺山羊和馴鹿。在終年拼捕的狩獵生活中，刺激了他們創造藝術的才能。他們的審美意識也就在這種長期勞動實踐中產生和成熟。西班牙阿爾塔米拉山洞頂上和洞穴四壁的動物壁畫，正是這種史前藝術的最好物證。
1875年，一位名馬塞利諾·德·梭杜烏爾(M·D·Sautuoal)的西班牙工程師，來到距桑坦德(Santander)約30公里的阿爾塔米拉洞穴附近收集化石，發現那裡有一些動物的骨胳和燧石工具，初步斷定是史前人活動頻繁的地方。四年以後，他再度來到這里，並把他四歲的小女兒瑪麗亞也帶在身邊。這個女孩離開父親自己去尋找可玩的地方，偶然爬進了一個低矮的洞口。洞內一片漆黑，她點燃了蠟燭。當她抬起頭時，突然發現一隻直瞪著的公牛眼睛，她嚇的大叫起來，於是，舉世聞名的史前洞穴壁畫被發現了。但梭杜烏爾對舊石器時代藝術的這一大發現，並沒有引起西班牙有關方面的重視。有人認為它至多是古羅馬時代的過路的士兵隨便塗上去的；還有人竟反誣梭杜烏爾，說他僱用了馬德里畫家畫上去的，指控他為了沽名釣譽而弄虛作假。
這幅畫蒙冤了二十年的一個主要原因，是壁畫上野牛畫得太生動了，人們認為史前人類不可能有如此熟練的造型能力。直到1902年，經過法國教士布呂葉審定以後才逐漸為人們所承認。後經同位素碳十四測定法，確信這個深達三百多米的阿爾塔米拉大洞穴，"儲存"了二十多隻舊石器時代的動物形象，包括十五頭野牛、三隻野豬、三隻母鹿、兩匹馬和一隻狼。人們這里欣賞到的，即是其中的一頭野牛形象，也是最早被發現的一頭，它被畫在主洞的窟頂上。
這頭野牛顯然是先勾線後塗色的，色彩以赭紅與黑為主，還帶有黃和紫，有的是天然礦物顏料。在繪制前，顏料是用動物的脂肪和血調和過的。當時所用的"畫筆"可能是苔鮮類植物，或者是獸毛。這些野牛形象充分顯示出史前獵人對於動物所具有的精熟的解剖學知識。這幅畫從簡單的輪廓到多種色調的運用，在繪畫技巧上是一大進步(據考古發現，那時的"畫家"已學會用鳥的骨管把顏料粉末吹到岩壁上去的吹畫法)。這幅《野牛》的製作時間，距今至少有二萬年以上了，它屬於舊石器時代的晚期階段，即馬格德林文化期的中期。
史前考古學家們經過長期考察，發現史前洞穴壁畫大多集中在法國南部和西班牙北部，一少部分鄰近義大利。1940年發現的拉斯科洞穴壁畫，也是出於一次偶然事件：四個來自蒙蒂尼(Montignec)的法國少年外出郊遊時，想去探求三十多年前因一棵大樹連根拔起而遺留下來的洞穴的秘密。這個洞穴的通道把他們引向拉斯科山坡附近的另一個洞穴。孩子們的好奇心，終於使他們發現了洞穴內從洞頂到洞壁四周布滿的絢麗的繪畫。西方學者們風趣地說這是"史前的西斯庭教堂"。就其史前藝術的考古價值來看，可以認為是又一次的"地理大發現"。
拉斯科洞穴壁畫里還有一些非人非獸和似人似獸的形象，有些動物身上帶著箭傷。這個洞穴的歷史年代屬於奧瑞納文化期。
拉斯科洞穴壁畫的動物形象大多被畫在洞頂和主要洞道兩側，在洞頂上的動物形象，往往沒有固定的方位。這一幅《野牛》，描繪的是它正在逃跑的情景。牡牛的奔跑姿勢栩栩如生，多層次的色彩，勾勒出野牛的體積感。你若稍加註意，還會發現圖象上有著重疊的影子，好像各種動物被畫了幾次，或者是一前一後，有好幾只。看來，史前狩獵者並不注重構圖的效果，這一定是和他們特定的功利目的有關系。這頭野牛除了表現力極強的柔和輪廓線外，還曾運用"噴色法"。
拉斯科動物壁畫之豐富，超過了同一時期任何其他洞穴的壁畫，因而被判定為舊石器時代藝術的頂峰。
為什麼人類這些原始的藝術品幾乎共有同一類題材內容？為什麼這些題材又幾乎都在復述和再現著人類生存的活動？為什麼畫中的動物身帶箭傷？諸如此類的問題，我們都可以從人類表現生存狀態、生存勞動、征服對象和征服活動等等由精神意念到物質獲取的實際功用目的上找到最合理的解釋。
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二、勞動創造了藝術
地球上的人類，迄今已知至少有四、五百萬年的歷史了。那麼，人類創造的藝術，起源於何時呢?藝術又是在什麼動因下產生的呢?對這個問題，近一百年來，經各國藝術史家的考察和研究，證明人類的藝術，至少也有三萬年的歷史。產生藝術，首先得有兩個前題：一是人類應能克服生存的困難，為自己的存在創造穩定的生活條件；二是人類的智慧必須發展到一定水平。這樣，作為社會現象的藝術，才有可能從他們手中產生。
據史前考古學的研究，在歐洲舊石器時代的晚期，已經出現了許多藝術品。西方學者根據放射性同位素碳的測定，把這個時期文化的分期，劃分成莫斯特期(約公元前46000-前27000年)、帕里果特期(約公元前43000-前30000年)、格拉維特期(約公元前25000-前20000)、奧瑞納期(約公元前35000-前17000年)、馬格德林期(約公元前18000-前11000年)、梭魯特累期(約公元前20000-前15000年)。這些分期的名稱，是以第一次發現這一時期的美術文物的地址或洞窟名稱命名的。"威冷道夫的維納斯"即屬於奧瑞納時期的作品。它被發現於奧地利摩拉維亞的威冷道夫洞中，距今已有三萬多年的時間了。
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這尊小圓雕是以軟質石灰石刻成的，她的頭部與四肢雕鑿得十分籠統，臉部特徵沒有刻出來，但頭發卻被均勻地成卷狀地排列在整個頭部。雕像高約10厘米，寬5厘米。胸部突出，腹部寬大，腰腿粗壯，女性特徵被強調得極其誇張。它正是舊石器時代母權制社會觀念的反映。在那個時期，婦女是領導著集體生活的。另一方面，這種小雕像或許與當時的巫術活動有一定關系。西方美術考古家風趣地把這尊婦女小圓雕稱之為"威冷道夫的維納斯"。
考古學家們認為，人類最早的藝術痕跡是雕塑，這種藝術的出現甚至比洞穴壁畫還要早些。「威冷道夫的維納斯」以及後篇將要列舉的「持角杯的女巫」浮雕像，都說明了製作女子雕像是原始藝術的發端。這些雕像，有的很小，可以隨身攜帶，通常沒有腳，下肢呈一錐形。據美國考古學家判斷，這樣製作雕像，是為了便於往地上插；又一說，這樣做還具有一種巫術意義，乃是為了怕她們從自己身邊跑掉。
法國上加羅納的萊斯皮格(Lespuque)裸體女像就是一例。它高約15厘米，屬於帕里果特文化，但也有人考證它應屬於奧瑞納文化期。質地為象牙，雕像的乳房與臀部比"威冷道夫"的更加肥大，頭部呈現出一個小圓球形，雖有鼻子和眉弓，但很不清楚。細弱的手臂搭在胸前。一雙大腿卻很粗，至小腿部位則合並在一起，變成了一個尖尖的楔子，沒有刻出足來，可以插在地上或擱在一種底座上。 關於這些可隨身帶的小型女雕像的製作意圖，現在仍然眾說紛紜。有的學者曾斷定它是一種愛情的副產品；但另一些學者在對這些最早的藝術品的研究中，則認為幾乎沒有發現有性愛的傾向。
從19世紀末起，西方有些學者對藝術起源的理論，提出了一種新的看法，認為巫術是誕生藝術的最初動機，而對起源於摹仿生活的理論，許多研究者採取了否定的態度。事實上，在史前洞穴壁畫未發現以前，已經有人注意到巫術信仰與藝術活動的關系。
當史前藝術品被大量發現之後，這種"巫術論"就更為人們所注意，他們肯定史前洞穴壁畫創作的動因是來源於巫術，其論據是：一、許多洞穴壁畫總是被畫在洞穴的最深部，選擇這樣黑暗的地方作畫，很難說是為了供人欣賞，即便在不穩定的油脂燈或火把照明下，也難以看清；二、在某些發掘地見到的岩壁畫，往往一畫再畫，似乎不管形象的輪廓已被重疊，這可能是第一幅畫被認為已發生了預期效果，於是在同一地方再畫一次，以期達到巫術的靈驗；三、不少動物形象身上有長矛或棍棒戳刺的痕跡，證明了"畫家"的功利目的。
在法國勞塞爾岩廊里，集中著好幾個形狀不同的裸體浮雕人像，大約有四個女像，一個男像。「持角杯的女巫」上面刻的是一位右手托著一隻牛角、左手搭在稍微隆起的腹部的女人形象。披肩的長發繞在她的左肩，乳房與臀部被刻得很肥大，面部沒有刻出來，足部也含混不清。按照上述藝術起源論的解釋，她顯然是在主持一種巫術儀式，也許在祈禱本族人狩獵滿載而歸，或在祝願氏族昌盛。但從其餘幾個類似的雕像上來判斷，又象與巫術活動無關，可能還有更深一層的觀念，或者表現一個早已被歷史遺忘掉的某種更古老的傳說。這件浮雕是屬於奧瑞納文化期的作品，距今約有二至三年萬年了。
不管考古學家們對史前藝術的起源問題持何種不同的看法，但藝術活動與人類生存斗爭的功利性相聯系這一點，是無可懷疑的。
建築，作為滿足原始人抵抗嚴酷的自然力的一種最好屏障，早就屬於藝術的范疇了。對於原始人來說，把自己與廣闊的自然空間隔開，以避免不斷遭到的潛在威脅，有利於生存發展，首先要利用建築來為自己服務。
最新考古學認為，人類最古老的建築物，是1960年在坦尚尼亞奧杜韋峽谷發現的，屬於舊石器時代最低文化層的一個"圍牆"，距今可能有175萬年。舊石器時代建屋，除了用樹木、草和石塊外，以巨石作"石屋"也是一種建築樣式。但這種"石屋"最初恐怕與原始人對巨石的崇拜有密切關系。歐洲所謂"史前巨石"(學名為Menhir)，即被認為是人類最早的一種紀念性藝術。它往往以數塊以至數十塊，排成十幾行。如法國布列塔尼的卡爾納克地區的"巨石群"，每塊巨石有24米多高，排列的長度達三公里以上。英國南部威爾特群的索爾茲伯里發現的一種稱之為"石桌"(Dolmen)的、圓形排列的巨石藝術，佔地約十一公頃。所?quot;石桌"，是在兩塊直立的粗石塊的上面，呈水平地放上一塊楣石板。這種形式也稱三石塔(Trilith)，大石台呈連續環狀放置，距今至少也有五千多年。問題是建築這種大石台，迄今沒有人弄清它的真正目的。要把這么大的石塊豎立起來，是需要運用杠桿原理的。對在史前生產力尚處於原始狀態的條件下的原始人的能力，考古學家只能作許多不可思議的猜想。然而有一點可以肯定，這些巨石藝術與史前的巨石崇拜有一定關系。非洲奈及利亞農村的居民至今還在崇拜巨石，他們給神石供獻食物以求治病。富有幻想能力的原始人利用巨石進行巫術活動卻是十分可能的。類似這種呈環狀的巨石台，在斯堪的納維亞地區、德國，以及近來在義大利等地都有發現。
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三、原始藝術是原始文化的策源地
人類最初的原始藝術蘊含著人類的原始哲學思想、科技認識甚至文字文化的創造意念。可以說，人類原始的藝術在不斷創作蘊蓄中孕育和誘發了後來的文字、美術等等文化。
兩河流域作為古代文明的搖籃，它的文化也波及到中央亞細亞一帶，使那裡的文化受到新的刺激，產生了中央亞細亞極其豐富的民間傳統工藝。這里有兩件工藝品給我們提供了這種文化淵源的證明。
一是出土於亞美尼亞地區奧克蘇斯寶庫(今阿富汗境內)的一件工藝技巧無比精緻的史前角狀杯。它屬於皇宮內享用的金銀器物。
這只銀制獸形杯上的動物形象是野羊首、羚羊角、鷹的嘴、兔的腿，它是一種想像的怪獸。古代人善於以多種動物形象作綜合性創造，這或許與史前期的圖騰觀念有關。在這一件銀器上，動物的後半截，借用兔尾的造型，誇張成上面裝飾著輪紋的羊角型口杯，它高25.4厘米。從杯口造型與動物變形的姿態來鑒賞，可以想像古代中亞藝術家在金銀器工藝上，已有相當高超水平了。這件銀器現被收藏於英國倫敦大不列顛博物館內。
一是一件原始彩繪陶器，由法國考古學家們從兩河流域文化的其他影響地(今伊朗境內)發掘出的。中國也多次發掘出這種彩陶，譬如長江流域的河姆渡氏族文化和黃河流域的仰韶文化遺址彩陶。經考證，中國的原始彩繪陶器早於或晚於法國考古學家們的發現，可以肯定與法國考古學家們的發現處於同一時期。
這只陶杯高28.5厘米，製作年代大概在公元前5000年前後。有趣的是上面的彩繪：杯身畫了一隻誇張得過分的野山羊，其圖案化的線形，使羊角成了兩道大半圓形，而羊身只是羊角孤形線的附加物；杯口上的橫帶裝飾則是被拉長了的幾條奔跑的獵狗，身子完全被拉成接近於水平線。而在杯緣的一圈垂直線紋樣更有意思，細細一看，原來是一些脖子被拉得高高而又細長的水鳥形象。貌似幾何形圖案而實際上乃是變了形的動物紋樣。造型變化的裝飾因素被運用得如此大膽，簡直可以使現代設計家感到自愧弗如。它又使我們聯想到古希臘陶瓶的彩繪，兩者適成對照，在這里，突出了古代東方人的抽象審美能力。這件陶杯出土於古代波斯王朝時期曾大量興建的夏宮，即蘇薩城(今伊朗境內)的遺址內。實物完好，現被收藏於法國巴黎盧浮宮內。
東方古老的象形文字，譬如古埃及的象形文字和中國的漢文字又一次證明了這種抽象審美的超強能力。只不過，古埃及文字由於侵略戰爭造成的文化斷裂已經湮滅，只有中國的漢字，依靠中華民族與眾不同的超強民族韌性和民族聚合力，雖歷經千年兵災戰亂，卻最終綿延至今。
歐洲史前美術-歐洲舊石器時代、中石器時代和新石器時代建築、雕刻、繪畫和工藝的總稱。
迄今所知，歐洲最早的美術作品出現在舊石器時代晚期的前段,距今約2.5～3萬年前,即地球處在玉木冰河期。這種舊石器時代的美術,約在公元前1萬年隨著冰河期的結束而消失。中石器時代美術的類型有所增加，隨著各地區文化發展的不平衡，出現了各自獨立發展的美術傳統，不同程度地演化為新石器時代的美術。
舊石器時代美術 舊石器時代晚期之前，雖然缺乏人類對於形象的模仿表現的證據，但實用的工具製作和改進，已經顯示了許多審美因素。如手斧的幾何化造型、對稱感，刃口的細小修飾以及刻痕，都不無初級的裝飾價值，而且製造工具的過程也為創作藝術作品准備了造型的技巧。
舊石器時代晚期傳統地劃分為4個主要的文化期:①奧瑞納文化,②佩里戈爾文化,③梭魯特文化，④馬格德林文化。奧瑞納文化得名於法國上加龍省的奧瑞納洞窟。佩里戈爾文化得名於法國的佩里戈爾，它們合成舊石器美術的早期發展階段，在莫爾多維亞附近的維倫多夫文化層里,發現過女性小雕像,被稱為「維倫多夫的維納斯」,同期刻畫過的骨片、石片，可以在洞壁畫上找到對應的風格，著名洞窟拉斯科就是這個階段最主要的代表。梭魯特文化得名於法國索恩-盧瓦爾省的梭魯特,馬格德林文化得名於法國多爾多涅省的馬格德林洞，它們構成舊石器美術的晚期階段，其典型為西班牙的阿爾塔米拉洞。
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Ⅳ 岩畫上的外星人痕跡是哪來的

如果說在數千年以前，遙遠星球上的宇航員來到地球，我們那些無知的原始祖先不知道他們會有如此高超的技術，於是便把他們當作神來頂禮膜拜。比如在地球上的一些原始部落，對他們來說，噴氣式飛機就是天使的神車，機關槍就是魔鬼的武器，而無線電收音機中的聲音則是神的聲音。這些最後的原始部落也天真地把我們視為理所當然的技術成就留給他們的印象，一代一代地傳下去。他們還把神的形象和自天而降的神奇的船塗刻在陡岩和洞壁上。北美、法國、撒哈拉、辛巴威、智利的許多洞穴畫，都有助於我們了解星外的情況。但是真是假，就無從考證了。

法國學者亨利在撒哈拉東部的塔西里發現了幾百幅動物和人的壁畫，有些人像穿著精緻的短上衣，他們帶著棍子，棍子上還有不明用途的盒子。使我們大吃一驚的是動物畫旁邊的一個穿潛水服的生物，羅特給他取名為大火星神。原畫高度超6米，在它那沉重有力的肩上擱著頭盔，頭盔用一種介面與軀幹部分連結，頭盔上口、鼻等部位有幾條狹長的縫。如果這畫是惟一的話，人們可能很容易相信，這只是偶然的傑作。可是在塔西里還有幾幅同樣裝束的笨頭笨腦的人像。甚至美洲的加利福尼亞的圖萊爾地區的岩壁上，也發現了十分相似的畫像。

退一步說，就算原始的藝術家很笨拙，能畫出這樣粗劣畫像已經很不錯了，可他們為什麼能夠把眾多動物和正常的人類形象畫得這么好呢？看來，更可靠的推論是這些「藝術家」們親眼看到所畫的內容。在美國加利福尼亞的一幅洞穴畫上有一個身體圖形，任何人不用多想就可以認得出來，這是一支裝在雙重框架里的普通計算尺。在伊朗的錫亞爾克發現的陶器上畫有一種不知名的動物，頭上長著兩只朝上的巨角，左右兩個角上都有6圈螺旋線。

如果在塔西里、法國和美國的那些壁畫確實畫出了原始人所看見的東西，那又怎樣呢？如果桿子上的螺旋線真的是天線，同原始人在陌生的神身上看見的一樣，那麼我們能夠說什麼呢？不應該存在的東西確實存在，這是不可能的嗎？南非布蘭德拜格的白種女人壁畫像與20世紀的繪畫不差毫釐，她身穿一件短袖套衫和臀部包得很緊的緊身褲，戴著手套，還有便鞋和吊襪帶。在這女人的背後，還站著一位瘦瘦的男人，手裡拿著一根奇怪的有刺的棒子，戴著一具非常復雜的面具和頭盔，這幅畫被專家公認為一幅現代畫。但是，這卻是地地道道的洞穴人的壁畫，這又作何解釋呢？

穿著臃腫服裝的畫像又出現在義大利布雷西亞的瓦爾卡莫尼卡，他們的頭上還長著觸角。我們很難認為義大利的洞穴人會奔走於北美、瑞典、撒哈拉和西班牙的雷亞爾城之間，去傳授他們的才能和思想技術。但棘手的問題是，為什麼原始人會不約而同地創造出穿著臃腫的服裝、頭上帶有天線的形象呢？他們創作的目的又是什麼呢？這樣的形象，與現在的宇航員的形象沒什麼兩樣的。

Ⅳ 撒哈拉沙漠的神秘畫像都有什麼

撒哈拉沙漠是世界上第一大沙漠，氣候炎熱乾燥。然而，令現代人迷惑不解的是：在這極端乾旱缺水、土地龜裂、植物稀少的曠地，竟然曾經有過高度繁榮昌盛的遠古文明。沙漠上許多綺麗多姿的大型壁畫，就是這遠古文明的結晶。今天人們不僅對這些壁畫的繪制年代難於稽考，而且對壁畫中那些奇形怪狀的形象也茫然無知，成為人類文明史上的一個謎。

1850年，德國探險家巴爾斯來到撒哈拉沙漠進行考察，無意中發現岩壁中刻有鴕鳥、水牛及各式各樣的人物像。1933年，法國騎兵隊來到撒哈拉沙漠，偶然在沙漠中部塔西利台、恩阿哲爾高原上發現了長達數公里的壁畫群，全繪在受水侵蝕而形成的岩陰上，五顏六色，色彩雅緻、調和，刻畫出了遠古人們生活的情景。此後，世人把注意力轉移到撒哈拉，歐美一些國家的考古學家紛至沓來，1956年，亨利·羅特率領法國探險隊在撒哈拉沙漠發現了1萬件壁畫。翌年，將總面積約11600平方英尺的壁畫復製品及照片帶回巴黎，一時成為轟動世界的奇聞。

從發掘出來的大量古文物看，距今約1萬年至4000年前，撒哈拉不是沙漠，而是大草原，是草木茂盛的綠洲，當時有許多部落或民族生活在這塊美麗的沃土上，創造了高度發達的文化。這種文化最主要的特徵是磨光石器的廣泛流行和陶器的製造，這是生產力發展的標志。在壁畫中還有撒哈拉文字和提斐那古文字，說明當時的文化已發展到相當高的水平。壁畫的表現形式或手法相當復雜，內容豐富多彩。從筆畫來看，較粗獷朴實，所用顏料是不同的岩石和泥土，如紅色的氧化鐵、白色的高嶺土、赭色、綠色或藍色的頁岩等。是把台地上的紅岩石磨成粉末，加水作顏料繪制而成的，由於顏料水分充分地滲入岩壁內，與岩壁的長久接觸而引起了化學性變化，融為一體，因而畫面的鮮明度能保持很長時間，幾千年來，經過風吹日曬而顏色至今仍鮮艷奪目。這是一種頗為奇特的現象。

在壁畫中有很多人是雄壯的武士，表現出一種凜然不可侵犯的威武神態。他們有的手持長矛、圓盾，乘坐在戰車上迅猛飛馳，表現出征場面；有的手持弓箭，表現狩獵場面。還有重疊的女像，嬉笑歡鬧的場面。在壁畫人像中，有些身纏腰布，頭戴小帽；有些人不帶武器，像是敲擊樂器的樣子；有些似作獻物狀，像是歡迎「天神」降臨的樣子，是祭神的象徵性寫照；有些人像均作翩翩起舞的姿勢。從畫面上看，舞蹈、狩獵、祭祀和宗教信仰是當時人們生活和風俗習慣的重要內容。很可能當時人們喜歡在戰斗、狩獵、舞蹈和祭禮前後作畫於岩壁上，藉以表達他們對生活的熱愛或鼓舞情緒。

壁畫群中動物形象頗多，千姿百態，各具特色。動物受驚後四蹄騰空、勢若飛行、到處狂奔的緊張場面，形象栩栩如生，創作技藝非常卓越，可以與同時代的任何國家傑出的壁畫藝術作品相媲美。從這些動物圖像可以相當可靠地推想出古代撒哈拉地區的自然面貌。如一些壁畫上有人劃著獨木舟捕獵河馬，這說明撒哈拉曾有過水流不絕的江河。值得注意的是，壁畫上的動物在出現時間上有先有後，從最古老的水牛到鴕鳥、大象、羚羊、長頸鹿等草原動物，說明撒哈拉地區氣候越來越乾旱。

那麼，在今天極端乾燥的撒哈拉沙漠中，為什麼會出現如此豐富多彩的古代藝術品呢？有些學者認為，要解開這個謎，就必須立足於考察非洲遠古氣候的變化。據考證，距今約3000～4000年前，撒哈拉不是沙漠而是湖泊和草原。約6000多年前，撒哈拉曾是高溫和多雨期的地區，各種動植物在這里繁殖起來。只是到公元前200年至公元300年左右，氣候變異，昔日的大草原才慢慢變成沙漠。是誰在什麼年代創造出這些碩大無比、氣勢磅礴的壁畫群？刻制巨畫又為了什麼？尤其令人不解的是，在恩阿哲爾高原丁塔塞里夫特曾發現一幅壁畫，畫中人都戴著奇特的頭盔，其外形很像現代宇航員的頭盔。為什麼頭上要罩個圓圓的頭盔，這些畫中人為什麼穿著那麼厚重笨拙的服飾？說來也巧，美國宇航局對日本陶古的研究結果，竟然意外地披露了一點撒哈拉壁畫的天機。

日本陶古，是在日本發現的一種陶制小人雕像。陶古是蒙古服的意思。這些陶古曾被許多歷史學家認定為古代日本婦女的雕像。可是經過美國宇航局科研人員鑒定，認為這些陶古是一些穿著宇航服的宇航員。這些宇航服不但有呼吸過濾器，而且有由於充氣而膨脹起來的褲子。科學工作者的這個鑒定結果，除來自對陶古的認真研究外，還把一段神話傳說作為參佐的依據。日本古代有個奇妙的關於「天子降臨」的傳說，有趣的是，恰恰在這個傳說出現100年後，日本有了陶古。人們有理由認為，傳說中的「天子」，也許正是外太空來的客人，而陶古恰恰是古代日本人民對這些從天而降的「天子」——宇航員的肖像雕塑。假若日本陶古真的是宇航員，那麼，撒哈拉壁畫中那些十分相似的服飾，為什麼不可能是天外來客的另一遺跡呢!

我們是無神論者，然而，上述唾手可得的種種證據，又確實是我們地球人目前難於測知的實體。我們把超於人力的一切稱之為神，那是因為我們認為外太空的生命有可能曾經在我們地球上駐留過，正像我們在月亮和火星上曾留下地球人的標志一樣。這兩者的區別，僅在於月球和火星上沒有能夠識別地球標志的生命而已。如果真有太空人的話，我們願意把外太空生命留下的痕跡稱之為神跡，那是因為這些痕跡給我們提供了許多值得探究的課題，給人類留下難解之謎。

Ⅵ 撒哈拉沙漠岩畫究竟是誰繪制的有什麼科學依據呢

撒哈拉沙漠位於非洲北部，形成於250萬年前，面積約為932萬平方千米，是世界最大的沙漠，氣候條件非常惡劣，是地球上最不適合生存的地方之一。但就在這樣氣候惡劣的地方，居然存在驚世駭俗的沙漠岩畫，這其中有什麼奧秘呢？

總而言之，撒哈拉沙漠是人類文明智慧的結晶，充滿了人類對美好生活的希望，並不是所謂的外星人留下來的。

Ⅶ 敦煌壁畫中「三耳兔」的形象有什麼含義

• 三兔圖是現今未解之謎之一。

  

• 一千多年前，敦煌是絲綢之路的重要起點，這條著名的通商要道把中國同中亞和伊朗聯系起來，要道的分支伸延到西藏和南亞。除了商品之外，宗教和思想也通過這條要道傳播到遠方。或許，三耳的形象就是這樣傳播開來的。

• 美術史學家安德魯說：「我們不知道三兔圖如何傳到西方，最合理的解釋是：它們存在於西方中世紀教堂用來包裹聖物、覆蓋聖壇、縫制祭服的東方珍貴絲綢上。」

Ⅷ 伊朗有哪些動物

常見的就牛羊和烏鴉了，其他的還真沒見過