中國古代詩歌的藝術手法有哪些

A. 詩歌的藝術手法有哪些

詩歌的藝術手法主要有：

1、直抒胸臆

如:「黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。」(《從軍行》•王昌齡)

2、融情於景

如:「渭城朝雨浥清塵，客舍青青柳色新。」(《送元二使安西》王維)

3、托物言志

如:「千岩萬壑處深山，遠看方知出高處。溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤。」(《瀑布聯句》•李忱)再如:「居高聲自遠，非是藉秋風。」(《蟬》•虞世南)

4、托物起興

如「一叫一春殘，聲聲萬古冤。」(《子規》余靖)再如「孔雀東南飛，五里一徘徊。」(《孔雀東南飛》)

5、巧用襯托

如:「江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。無情最是台城柳，依舊煙籠十里堤。」(《台城》•韋庄);側面烘托如: 「紅籍香殘玉簞秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。」(《一剪梅》•李清照)再如:「欲驗春來多少雨，野塘漫水可回舟。」(《春雨》•周邦彥)

6、聯想巧妙

如「三湘衰鬢逢秋色，萬里歸心對月明。」(《晚次鄂州》盧綸

7、細節逼真

如「有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。」《約客》•趙師秀

8、欲揚先抑

如:「新年都未有芳華，二月初驚見草芽。白雪都嫌春色晚，故穿庭樹作飛花。」(《春雪》•韓愈)

9、欲抑先揚

如「宣室求賢訪逐臣，賈生才調更論。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。」(《賈生》李商隱)

10、以動寫靜

如:「空山不見人，但聞人語響。」 (《鹿柴》•王維)再如:「泉聲咽危石，日色冷青松。」(《過香積寺》•王維)

11、以靜寫動

如:「人閑桂花落,夜靜春山空。月出驚山鳥,時鳴春澗中。」(《鳥鳴澗》)•王維。全詩以落花、明月、鳥鳴點染雲溪山的夜景,以靜寫動。花落、月出、鳥鳴雖是動景,然而最終的目的是要寫出山間的幽靜。

12、以虛寫實

如:「冬前冬後幾村莊，溪北溪南兩履霜，樹頭樹底孤山上。冷風來何處香?忽相逢縞袂綃裳，酒醒寒驚夢，笛凄春斷腸，淡月昏黃。」(《[雙調]水仙子•尋梅》喬吉)

13、以實寫虛

如: 「問君能有幾多愁,恰似一江春水向東流。」 (《虞美人》•李煜)詞中將抽象的「愁」化為具體可感的江水滾滾。

14、虛實相間

如:「王浚樓船下益州，金陵王氣黯然收。千尋鐵鎖沉江底，一片降幡出石頭。人世幾回傷往事，山形依舊枕寒流。從今四海為家日，故壘蕭蕭蘆荻秋。」(《西塞山懷古》•劉禹錫)前四句，只一句寫晉軍，往下全寫東吳，可實寫東吳，也虛寫晉軍。

15、樂景寫哀

如:「江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何時是歸年。」(《絕句二首》•杜甫)再如:「江上信美，終非吾土，何日是歸年。」(《越調•平湖樂》•王惲

16、巧用問答

如:「丞相祠堂何處尋，錦官城外柏森森。」(《蜀相》•杜甫)再如:「何人一紙防秋疏，卻與山窗障北風。」(《山窗新糊有故朝封事稿閱之有感》•林景熙)

17、巧用比喻

如:「沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。」(《酬樂天揚州初逢席上見贈》•劉禹錫)再如:「欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。」 (《飲湖上初晴後雨》蘇軾)

18、巧用諷喻

如「世味年來薄似紗，誰令騎馬客京華?」(《臨安春雨初霽》•陸游)

19、巧用借代

如:「住近湓江地低濕，終歲不聞絲竹聲。」「絲竹」代音樂(《琵琶行》•白居易);再如:「但令歸有日，不敢恨長沙。」(《度大庾嶺》•宋之問)「長沙」代賈宜。

20、巧用雙關

如:「東邊日出西邊雨，道是無晴還有晴。」「晴」諧「情」(《竹枝詞》•劉禹錫);再如「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」(《無題》李商隱)「絲」諧「思」。

21、巧用誇張

如:「白發三千長，緣愁似個長。」(《秋浦歌》•李白);再如:「千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。」(《琵琶行》•白居易)

22、巧用擬人

如:「人面不知何處去，桃花依舊笑春風。」(《題都城南庄》•崔護)再如:「有請芍葯含春淚，無力薔薇卧曉枝」(《春日》秦觀)

23、巧用對比

如:「越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春店，只今唯有鷓鴣飛。」(《越中覽古》•李白);再如:「戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞。」(《雁歌行》•高適)

24、巧用白描

如:「雞聲茅店月，人跡板橋霜。」(《商山早行》溫廷鈞)再如「陌上柔桑破嫩芽，東鄰蠶種已生些。」(《鷓鴣天•代人賦》•辛棄疾)

25、巧用典故

如:「滿地蘆花和我老，舊家燕子傍誰飛?」《金陵驛》•文天祥。「舊家燕子」典出劉禹錫《烏衣巷》。

26、巧用象徵

如:「當年不肯嫁春風，無端卻被秋風誤。」(《踏紗行》賀鑄)再如:如 「紅豆生南國」(《相思》•王維)該詩首句托「紅豆」起興,暗喻後文相思情,用語...全詩選擇象徵赤誠友愛的紅豆來寄託情思,語淺情深,意味深長。

27、巧用反復

如「而今識盡愁滋味，欲說還休，欲說還休，卻道天涼好個秋。」(《丑奴兒•書博山道中壁》•辛棄疾;再如「莫，莫，莫……錯，錯，錯。」(《釵頭鳳》•陸游)

28、巧用互文

如:「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。」《曉出凈慈寺送林子方》楊萬里;再如「主人下馬客在船。」(《琵琶行》•白居易)

29、巧用曲筆

如:「「獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。」(《九月九日憶山東兄弟》王維)再如「邯鄲驛里逢冬天，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應說著遠行人。(《邯鄲至除夜思家》白居易)

30、言有盡而義無窮

如:「今夜未知何處宿，平沙萬里絕人煙。」(《債中行》•岑參)再如「荊吳相接水為鄉，君去春江正渺茫。日暮征帆何處泊?天涯一望斷人腸。」(《送杜十四之江南》•孟浩然)

31、詩中有畫畫中有詩

如:「桃紅復含宿雨,柳綠更帶春煙。花落家童未掃,鶯啼山客猶眠。」(《田園樂》•王維)詩人在這首詩中為我們描繪了一幅一個雨後的早晨田園生活的寧靜閑適而又美好的生活圖景，正是「詩中有畫畫中有詩」

32、開門見山

如:「江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南。」(《憶江南》•白居易)

33、卒章顯志

如 「夜半來，天明去。來如春夢兒多時?去似朝雲無覓處。」 (《花非花》•白居易)「夜半來，天明去」，誰來誰去?讀到此不了解。最後兩句「卒章顯志」使不可捉摸的本意顯現出來了。

34、首尾呼應

如:「風勁角弓鳴，將軍獵渭城。草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕。忽過新豐市，還歸細柳營。回看射鵰處，千里暮雲平。」(《觀獵》•王維)首聯風起雲涌，與出獵緊張氣氛相應;尾聯是風定雲平，與歸獵後躊躇容與的心境相稱。

35、不著一字盡現風流

如:「寒雀滿疏籬，爭抱寒柯看玉蕤。忽見客來花下坐，驚飛，蹋散芳英落酒卮。痛飲又能詩，座客無氈醉不知。花謝酒闌春到也，離離，一點微酸已著枝。」(《南鄉子》•蘇軾•梅花詞，和楊元素)寫尋梅，全詩56字，竟不見一個「梅」字。正所謂「不著一字盡現風流」。

36、平中見奇

如:「板橋人渡泉聲，茅檐日午雞鳴。莫嗔焙茶煙暗，卻喜曬谷天晴。」 (《過山農家》•顧況) ;詩句似不經意，敘述小事，而農家氣息、山農形象卻躍然紙上。

B. 古代詩歌表現手法都有哪些

詩歌的表現手法包括：
一、抒情方式【1、直抒胸臆
2、間接抒情（托物言志、借古諷今、借景抒情）】
二、表達方式：抒情、議論、描寫、說明、記敘
三、描寫手法：【1、渲染（鋪陳的描寫、渲染氣氛）
2、襯托
3、正側結合
4、虛實結合
5、動靜結合）】
四、修辭手法：比喻、擬人、比擬、反問、借代等
五、結構章法：【1、欲揚先抑
2、欲抑先揚】
已經是高中時代的經驗，不知道能不能幫到樓主呀

C. 古代詩詞中常用的幾種藝術表現手法

1、點染
點染,本是國畫的術語.繪畫時,有的地方點,有的地方染,從而繪出一幅和諧統一的畫面.借用到古典詩歌中來,指的是作者在有些地方正面點明旨意,有些地方側面渲染.這在寫景抒情詩中比較常見,一般用景物來染；用一句話,一個詞來點出要抒發的感情.渲染是為了突出旨意,旨意引導渲染,相互依存,和諧統一.
如馬致遠的《天凈沙·秋思》：「枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬,夕陽西下,斷腸人在天涯.」其中的「斷腸人在天涯」是點；其餘各句均是「染」,渲染相思之情的傷悲.
如柳永《雨霖鈴》：「多情自古傷離別,更哪堪冷落清秋節.今宵酒醒何處?楊柳岸,曉風殘月.」其中第一句是「點」,點出「傷離別」；其餘各句是「染」,渲染傷別之情. 李清照的《聲聲慢》就用了「乍暖還寒」、「三杯兩盞淡酒」、「晚來風急」、「雁過也」、「滿地黃花」、「梧桐更兼細雨」來渲染傷心的心緒,最後用「這次第,怎一個愁字了得」點出自己「愁」的主旨.
王實甫《長亭送別》中的[正宮][端正好],前面「碧雲天,黃花地,西風緊,北雁南飛.曉來誰染霜林醉」是染,後面「都是離人淚」是點.也是用的這種手法.
2、虛實
虛實結合是古典詩歌重要的藝術手法之一.所謂「實」,是詩詞中可以通過視覺、聽覺等感覺捉摸到的部分；所謂「虛」則是指詩詞中表現的存在於人的思想意識之中的部分.換言之,就方法而言,詳細為實,簡略為虛；具體為實,抽象為虛；有據為實,假託為虛；有行為實,徒言為虛.就對象而言,景為實,情為虛；眼見為實,想像為虛；有者為實,無者為虛；顯者為實,隱者為虛；當前為實,過去和將來為虛；已知為實,未知為虛等等.虛實結合,可以給人以無窮的想像和回味,也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分.
如李白的《蜀道難》,以虛寫實,從蠶叢開國說到五丁開山,由六龍回日寫到子規夜啼,天馬行空般地馳騁想像,創造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象.
李商隱的《錦瑟》運用「庄生曉夢迷蝴蝶,望帝春心托杜鵑.滄海月明珠有淚,藍田日暖玉生煙」四個典故,以虛寫虛（過去的經歷、夢想、挫折等）,讓後學者暢想不已,被喻為古代「朦朧詩」.
李煜的《虞美人》中「問君能有幾多愁,恰似一江春水向東流」,卻又以實寫虛,將抽象的「愁」化為具體可感的江水滾滾,新鮮美妙,讓人回味.
3、疏密
詩歌的疏密手法,主要是指描寫人、事、景、物的密度.密度小者為疏,密度大者為密.疏者大筆勾勒,重在傳神；密者多為工筆細描,重在鋪寫渲染.在詩歌中,疏利於寫大景,密利於寫小景；在詞、曲中,婉約者較密；豪放者較疏.
但在一首詩歌中,詩人們也時而採用疏密結合的手法,構成一定的意境,如杜甫的《登高》中「風急天空猿嘯哀,渚清沙白鳥飛回.無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來」四句,前兩句「風急」、「天高」、「猿嘯」、「渚清」、「沙白」、「鳥飛」一句三個意象,顯得綿密急促；後兩句「落木」、「長江」一句一意象,顯得物象稀少而疏闊.從美學角度看,因為密就產生了一種緊促感,因為疏就產生了一種弛緩和開朗感,一緊一緩之間,給欣賞者帶來了心理的愉悅；而作者營造這一密一疏的藝術形象,又將秋天特有的景物放在了宏大的背景中,相互映襯,給人以豐富的想像空間.
又如王維的《山居秋暝》「空山新雨後,天氣晚來秋.明月松間照,清泉石上流」四句,也是深得疏密之妙.前兩句交代「雨後空山」、「秋天傍晚」,一寫環境,一寫時間,可謂疏朗簡潔；後兩句卻寫到「明月」、「青松」、「月光」、「清泉」、「石頭」、「水花」,意象十分豐富；一疏顯得宏觀開闊,一密顯出局部的清幽,的確讓人心曠神怡.
4、動靜
客觀事物的動靜之態,給了詩人們許多創作的靈感,他們常常將事物的動、靜結合起來描寫,做到靜中見動,動中見靜,動靜相生,動靜互襯,妙趣無窮.
如查慎行的《舟夜書所見》：「月黑見漁燈,孤光一點螢.微微風簇浪,散作滿天星.」前兩句寫靜,後兩句寫動,給人美妙的遐想.
王維的《鳥鳴澗》：「人閑桂花落,夜靜春山空.月出驚山鳥,時鳴春澗中.」以動寫靜,花落、月出、鳥鳴的動,突出了春澗的幽靜.
杜甫的《絕句》：「兩個黃鸝鳴翠柳,一行白鷺上青天.窗含西嶺千秋雪,門泊東吳萬里船.」前兩句寫動,繪出一幅絢麗的圖景；後兩句寫靜,一言空間之廣,一言時間之久,但也靜中見動,是詩人在思接千載、視通萬里的動.
李白《望天門山》更是高妙,以「天門中斷楚天開」寫出了水神奇的動,力量巨大；又用「碧水東流至此回」寫出了山雄奇險峻的靜,強大力量的靜；然後又用「兩岸青山相對出」寫靜,靜中有動；「孤帆一片日邊來」寫動,動中有靜；動靜相襯,即有力量的對抗,又有寧靜與和諧,真是運筆如神!
5、濃淡
在繪畫中,濃淡主要指色彩的深淺、明暗.在文學創作中,主要指語言的色彩.濃者,重筆濃彩,絢麗；淡者,素筆淡寫,不尚雕飾.就作家個人而言,有的追求素淡,有的追求濃艷；有的濃淡兼施,兩相映襯,收到鮮明生動的藝術效果.
如王安石的《桂枝香·金陵懷古》上片寫金陵的壯麗景色,用了「似練」、「翠峰」、「殘陽」、「彩舟雲淡」來寫秋景,語言華美；下片嘆六朝競逐豪華,弔古傷今,語言素淡；以濃襯淡,有力地強化了政治家睹今鑒古的深遠思慮.
又如李清照的《一剪梅》,上片寫「紅藕」「玉簟」「羅裳」「蘭舟」「錦書」「月滿」,色彩較濃；下片寫「花」「水」「閑愁」,色彩較淡；濃淡相映,充分地渲染和抒發了詞人的相思之苦；「濃」尚不可解其愁,「淡」更讓她何以堪?
6、雅俗
雅俗是運用語言的一種藝術.「雅」是典雅,「俗」是通俗.在詩歌中適當運用雅語和俗語,就會雅俗共賞,增強詩歌的藝術魅力.
如張養浩的《山坡羊·潼關懷古》,前七句 「峰巒如聚,波濤如怒,山河表裡潼關路.望西都,意躊躕,傷心秦漢經行處,宮闕萬間都做了土」, 比較雅；結尾兩句「興,百姓苦!亡,百姓苦」,較通俗：這樣以俗入雅,充分表達了詞人關注百姓疾苦的情懷.
又如白居易《憶江南》詞,「江南好,風景舊曾諳」、「能不憶江南」,用語通俗；而「日出江花紅勝火,春來江水綠如藍」,用語典雅.不用雅,寫不出江南之優美；不用俗,便失去了親切感和獨特的嚮往之情,可謂相得益彰.
7、巧拙
巧拙也是語言運用的藝術.「巧」是工巧,「拙」是樸拙,二者結合,常可收到別具一格、耐人尋味的藝術效果.
如姜夔的《揚州慢》：「二十四橋仍在,波心盪,冷月無聲.」前一句樸拙,後兩句工巧.無前者,後兩句失去依託；無後者,前一句失去了應有的表達效果：前後相合,一幅凄清之景頓生,一股興嘆之情流動.
又如周邦顏的《蘇幕遮》：「葉上初陽干宿雨,水面清圓,一一風荷舉.」前一句寫太陽初升,露水漸干,比較朴實；後二句寫青青池水,風吹水動,晃動的葉子彷彿在不斷高舉一樣,用筆很巧.
8、曲直
曲與直是詩人表達感情的兩種方式.「曲」是婉曲含蓄,「直」是直率明了.一般來說,詩人心情平靜時,喜歡含蓄委婉,感情激動時,便直吐為快.在現實生活中,作者的思想感情常常是復雜變化的,因而在作品中總是兼用曲與直兩種手法來表情達意,力求做到曲直互補,妙合其心.
如李白的《夢游天姥吟留別》,描寫令人神往的仙境世界,明寫了對仙境的嚮往,暗寫了對現實的強烈不滿,屬於「曲」的手法；到詩的結尾處卻大呼：「安能摧眉折腰事權貴,使我不得開心顏!」這就是「直」,一曲一直間將詩人率真可愛的個性表現得淋漓盡致.
白居易的《琵琶行》雖然也曲直兼用,但沒有了李白的率真,而是以曲為主；他寫琵琶女的身世遭遇,直接表明的是對下層歌妓和勞苦百姓的同情,曲折表達的卻是政治受挫後,對現實的深刻認識和對世態炎涼的強烈不滿.說自己的遭際屬於「直」吧,可他還是表達得那麼「曲」,不講原委,只訴同感.曲折與直率的運用,與詩人的心境有關,確實耐人尋味.

D. 古代詩歌表現手法有哪幾種

古人在創作中非常注重表現藝術，寫景、狀物、言情、述志，往往採用既對立又統一，既相反而又相成的辯證手法，從而形成了古詩詞耐人尋味的藝術魅力，讓讀者在品味賞讀中獲得無窮的藝術享受。這些辯證的表現手法包括點染、虛實、疏密、濃淡、離合、雅俗、曲直、隱顯、巧拙等。下面以中學課本中涉及到的詩詞為例，試作說明。

1、點染

點染，本是國畫的術語。繪畫時，有的地方點，有的地方染，從而繪出一幅和諧統一的畫面。借用到古典詩歌中來，指的是作者在有些地方正面點明旨意，有些地方側面渲染。這在寫景抒情詩中比較常見，一般用景物來染；用一句話，一個詞來點出要抒發的感情。渲染是為了突出旨意，旨意引導渲染，相互依存，和諧統一。

如馬致遠的《天凈沙·秋思》：「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。」其中的「斷腸人在天涯」是點；其餘各句均是「染」，渲染相思之情的傷悲。

如柳永《雨霖鈴》：「多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。」其中第一句是「點」，點出「傷離別」；其餘各句是「染」，渲染傷別之情。 李清照的《聲聲慢》就用了「乍暖還寒」、「三杯兩盞淡酒」、「晚來風急」、「雁過也」、「滿地黃花」、「梧桐更兼細雨」來渲染傷心的心緒，最後用「這次第，怎一個愁字了得」點出自己「愁」的主旨。

王實甫《長亭送別》中的[正宮][端正好]，前面「碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉」是染，後面「都是離人淚」是點。也是用的這種手法。

2、虛實

虛實結合是古典詩歌重要的藝術手法之一。所謂「實」，是詩詞中可以通過視覺、聽覺等感覺捉摸到的部分；所謂「虛」則是指詩詞中表現的存在於人的思想意識之中的部分。換言之，就方法而言，詳細為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據為實，假託為虛；有行為實，徒言為虛。就對象而言，景為實，情為虛；眼見為實，想像為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當前為實，過去和將來為虛；已知為實，未知為虛等等。虛實結合，可以給人以無窮的想像和回味，也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分。

如李白的《蜀道難》，以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想像，創造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象。

李商隱的《錦瑟》運用「庄生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙」四個典故，以虛寫虛（過去的經歷、夢想、挫折等），讓後學者暢想不已，被喻為古代「朦朧詩」。

李煜的《虞美人》中「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」，卻又以實寫虛，將抽象的「愁」化為具體可感的江水滾滾，新鮮美妙，讓人回味。

3、疏密

詩歌的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度。密度小者為疏，密度大者為密。疏者大筆勾勒，重在傳神；密者多為工筆細描，重在鋪寫渲染。在詩歌中，疏利於寫大景，密利於寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏。

但在一首詩歌中，詩人們也時而採用疏密結合的手法，構成一定的意境，如杜甫的《登高》中「風急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來」四句，前兩句「風急」、「天高」、「猿嘯」、「渚清」、「沙白」、「鳥飛」一句三個意象，顯得綿密急促；後兩句「落木」、「長江」一句一意象，顯得物象稀少而疏闊。從美學角度看，因為密就產生了一種緊促感，因為疏就產生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩之間，給欣賞者帶來了心理的愉悅；而作者營造這一密一疏的藝術形象，又將秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映襯，給人以豐富的想像空間。

又如王維的《山居秋暝》「空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流」四句，也是深得疏密之妙。前兩句交代「雨後空山」、「秋天傍晚」，一寫環境，一寫時間，可謂疏朗簡潔；後兩句卻寫到「明月」、「青松」、「月光」、「清泉」、「石頭」、「水花」，意象十分豐富；一疏顯得宏觀開闊，一密顯出局部的清幽，的確讓人心曠神怡。

4、動靜

客觀事物的動靜之態，給了詩人們許多創作的靈感，他們常常將事物的動、靜結合起來描寫，做到靜中見動，動中見靜，動靜相生，動靜互襯，妙趣無窮。

如查慎行的《舟夜書所見》：「月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿天星。」前兩句寫靜，後兩句寫動，給人美妙的遐想。

王維的《鳥鳴澗》：「人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。」以動寫靜，花落、月出、鳥鳴的動，突出了春澗的幽靜。

杜甫的《絕句》：「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。」前兩句寫動，繪出一幅絢麗的圖景；後兩句寫靜，一言空間之廣，一言時間之久，但也靜中見動，是詩人在思接千載、視通萬里的動。

李白《望天門山》更是高妙，以「天門中斷楚天開」寫出了水神奇的動，力量巨大；又用「碧水東流至此回」寫出了山雄奇險峻的靜，強大力量的靜；然後又用「兩岸青山相對出」寫靜，靜中有動；「孤帆一片日邊來」寫動，動中有靜；動靜相襯，即有力量的對抗，又有寧靜與和諧，真是運筆如神！

5、濃淡

在繪畫中，濃淡主要指色彩的深淺、明暗。在文學創作中，主要指語言的色彩。濃者，重筆濃彩，絢麗；淡者，素筆淡寫，不尚雕飾。就作家個人而言，有的追求素淡，有的追求濃艷；有的濃淡兼施，兩相映襯，收到鮮明生動的藝術效果。

如王安石的《桂枝香·金陵懷古》上片寫金陵的壯麗景色，用了「似練」、「翠峰」、「殘陽」、「彩舟雲淡」來寫秋景，語言華美；下片嘆六朝競逐豪華，弔古傷今，語言素淡；以濃襯淡，有力地強化了政治家睹今鑒古的深遠思慮。

又如李清照的《一剪梅》，上片寫「紅藕」「玉簟」「羅裳」「蘭舟」「錦書」「月滿」，色彩較濃；下片寫「花」「水」「閑愁」，色彩較淡；濃淡相映，充分地渲染和抒發了詞人的相思之苦；「濃」尚不可解其愁，「淡」更讓她何以堪？

6、雅俗

雅俗是運用語言的一種藝術。「雅」是典雅，「俗」是通俗。在詩歌中適當運用雅語和俗語，就會雅俗共賞，增強詩歌的藝術魅力。

如張養浩的《山坡羊·潼關懷古》，前七句 「峰巒如聚，波濤如怒，山河表裡潼關路。望西都，意躊躕，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土」， 比較雅；結尾兩句「興，百姓苦！亡，百姓苦」，較通俗：這樣以俗入雅，充分表達了詞人關注百姓疾苦的情懷。

又如白居易《憶江南》詞，「江南好，風景舊曾諳」、「能不憶江南」，用語通俗；而「日出江花紅勝火，春來江水綠如藍」，用語典雅。不用雅，寫不出江南之優美；不用俗，便失去了親切感和獨特的嚮往之情，可謂相得益彰。

7、巧拙

巧拙也是語言運用的藝術。「巧」是工巧，「拙」是樸拙，二者結合，常可收到別具一格、耐人尋味的藝術效果。

如姜夔的《揚州慢》：「二十四橋仍在，波心盪，冷月無聲。」前一句樸拙，後兩句工巧。無前者，後兩句失去依託；無後者，前一句失去了應有的表達效果：前後相合，一幅凄清之景頓生，一股興嘆之情流動。

又如周邦顏的《蘇幕遮》：「葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。」前一句寫太陽初升，露水漸干，比較朴實；後二句寫青青池水，風吹水動，晃動的葉子彷彿在不斷高舉一樣，用筆很巧。

8、曲直

曲與直是詩人表達感情的兩種方式。「曲」是婉曲含蓄，「直」是直率明了。一般來說，詩人心情平靜時，喜歡含蓄委婉，感情激動時，便直吐為快。在現實生活中，作者的思想感情常常是復雜變化的，因而在作品中總是兼用曲與直兩種手法來表情達意，力求做到曲直互補，妙合其心。

如李白的《夢游天姥吟留別》，描寫令人神往的仙境世界，明寫了對仙境的嚮往，暗寫了對現實的強烈不滿，屬於「曲」的手法；到詩的結尾處卻大呼：「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！」這就是「直」，一曲一直間將詩人率真可愛的個性表現得淋漓盡致。

白居易的《琵琶行》雖然也曲直兼用，但沒有了李白的率真，而是以曲為主；他寫琵琶女的身世遭遇，直接表明的是對下層歌妓和勞苦百姓的同情，曲折表達的卻是政治受挫後，對現實的深刻認識和對世態炎涼的強烈不滿。說自己的遭際屬於「直」吧，可他還是表達得那麼「曲」，不講原委，只訴同感。曲折與直率的運用，與詩人的心境有關，確實耐人尋味。

9、隱顯

「隱」與「顯」，也是詩人表達感情的兩種方式。「隱顯」與「曲直」非常相似，常常將兩者聯系在一起說，因為曲就是隱，直就是顯。詩人在表達深藏內心而不便明言的思想感情時，往往隱約其辭，採用隱諱曲折的方式；其他的一般都表達得較直接明白。

如朱慶餘的《近試上張水部》，明明是想說自己考前心裡沒底，又充滿成功的期待，盼望張籍的幫助，卻又隱諱曲折地虛擬新婦的口氣問新郎：「畫眉深淺入時無？」可謂隱諱而妙極。

又如蘇軾《江城子》（十年生死兩茫茫），在明顯地抒發哀悼亡妻之情的同時，也隱約地抒發了「塵滿面，鬢如霜」的政治失意之情，可說是隱得深沉。

10、離合

離合是一種離題旁涉與緊扣題目的辯證表現手法。直寫題目，內容就會局促；盪開筆墨，內容又會偏離題目。而離合就是要講究直寫與旁寫、正寫與側寫的和諧，側寫、旁寫都要做到服務於正寫，服務於題目，從而使詩歌意脈相連，似斷實續，搖曳多姿。這種手法在詠物詞中表現得非常突出，因為古人主張詠物詞要力求「不即不離」、「不沾不滯」。

如蘇軾的《水龍吟》：「似花還是非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。」開篇搖曳入題，以似花非花、無情有思吟詠楊花，接著由楊花衍生出思婦意象，人與花、物與情，在不即不離之間，詠物而不滯於物，達到了出神入化的境界。

當然，詩歌的辯證表現手法，除了上面舉出的這些之外，還有很多， 如在角度上還表現為「大小」，在內容銜接上還有「突兀與自然」，在音節節奏上還有「快慢」等等

E. 古代詩歌鑒賞中的藝術手法、描寫手法、表達方式、修辭手法有哪些

表達方式：表達方式一般有記敘、議論、
說明、描寫、抒情等五種
修辭手法：比喻，借代，比擬，對偶，互文，誇張，反問，設問，排比，雙關。
藝術手法：直抒胸臆、借景抒情（寓情
於景、情景交融）、借物抒情（托物言志或
象徵）、借事抒情、寓理於景、借古諷今、
烘托（襯托）、虛實相生、動靜結合、對比、
反襯（以動襯靜、以樂景襯哀情）、白描細
描（語言簡潔，不加渲染烘托）、用典
麻煩採納，謝謝!

F. 古代詩歌表現手法20種

1賦比興

2對比3襯托也稱烘托．是指利用事物間近似或對立的條件，以一些事物為襯托來突山某些事物的藝術手法。包括正利和反襯。

4．象徵

5．想像

6煊染

7．疏密指描寫人、事、景、物的密度。密度小者為疏，密度大者為密，疏者大筆勾勒，重在達意傳神；密者工筆細捕，重在鋪寫渲染。

8虛實是古典詩歌幣要的表現手法之一。虛，指詩詞中表現的、存在於人的思想意識之中的部分；實，指詩詞中可以通過視覺、聽覺等感覺到的部分。9點面10動靜動，指人或事物的動態；靜，指人或事物的靜態。動靜結台，指藉助人或事物動靜兩方面的關系，創造出優美意境的表現手法。

11濃淡指詩歌語言的色彩，濃者，重筆濃彩，燦爛絢麗；淡者，素筆勾勒，不尚雕飾12雅俗「雅」是典雅，「俗」是通俗。13巧拙「巧」是工巧,「拙」是樸拙，二者結合

14．曲直是詩人表達感情的兩種方式。

15．隱顯是詩人表達感情的兩種方式。

16．離合是指直寫與旁寫、正寫與側寫的結合17．正面描寫、側面描寫。

18直接抒情、簡介抒情19托物言志

20卒章顯志

G. 詩詞里的表現手法有哪些

一、用典  

（一）用事：借古抒懷，借歷史故事表達作者的思想感情，立場態度等。

（二）引用或化用前人詩句，加深詩詞意境，使人聯想而尋意於言外。

二、想像

人們在已有材料和觀念基礎上，經過聯想、推斷、分析、綜合，創造出新的觀念的思維過程。 

三、聯想 

由一事物聯繫到與之有關的另一事物，或把事物中類似的特點聯系起來造成一個典型。

四、襯托或烘托 

指的是以乙托甲，使甲的特點或特質更加突出。有正襯和反襯兩種。   

五、渲染 

環境、景物作多方面的描寫形容，以突出形象，加強藝術效果。  

六、象徵 

用特定的、容易引起聯想的具體形象，表現與之相似或相近特點的概念、思想和感情。也就是藉助於特定具體的事物，寄寓某種精神品質或抽象整理。 

(7)中國古代詩歌的藝術手法有哪些擴展閱讀：

抒情散文的表現手法豐富多彩，借景抒情、托物言志、抑揚結合、象徵等手法；

記敘文的寫作手法如首尾照應、畫龍點睛、巧用修辭、詳略得當、敘議結合、正側相映等；

議論文的寫作手法如引經據典、巧譬善喻、逆向求異、正反對比、類比推理等；

小說體的表現技巧：描寫手法、烘托手法、伏筆和照應、懸念等。

H. 詩歌的表現手法有幾種

我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有「賦、比、興」。

1.賦

賦就是鋪陳直敘，即是人把思想感情及其有關的事物平鋪直敘地表達出來。在篇幅較長的詩作中，鋪陳與排比往往是結合在一起用的。鋪排系將一連串內容緊密關聯的景觀物象、事態現象、人物形象和性格行為，按照一定的順序組成一組結構基本相同、語氣基本一致的句群。

它既可以淋漓盡致地細膩鋪寫，又可以一氣貫注、加強語勢，還可以渲染某種環境、氣氛和情緒。賦是最基本的表現手法，賦中比興，或者起興後再用賦。漢樂府和漢代某些五言詩也與漢賦互相影響，更將鋪陳與排比相結合，相得益彰。

2.比

比就是類比，是其中最基本的手法，用得最為普遍。以彼物比此物，詩人有本體或情感，借一個事物作類比一般說，用來作比的事物總比被比的本體事物更加生動具體、鮮明淺近而為人們所知，便於人們聯想和想像。形象生動，鮮明突出事物（事情）的特徵。

《詩經》中比的運用很廣泛，比較好理解。其中整首都以擬物手法表達感情的比體詩，如《魏風·碩鼠》《小雅·鶴鳴》，獨具特色：而一首詩中部分運用比的手法，更是豐富。

3.興

興，先言他物以引起所詠之詞。從特徵上講，有直接起興、興中含比兩種情況；從使用上講，有篇頭起興和興起興結兩種形式。激發讀者的聯想，增強了意蘊，產生了形象鮮明、詩意盎然的藝術效果。如《孔雀東南飛》中的「孔雀東南飛，五里一徘徊」。

(8)中國古代詩歌的藝術手法有哪些擴展閱讀：

關於「賦、比、興」的研究，除了穿鑿說詩的消極影響外,它的積極意義是：

通過長期地研究和探討，不僅認識到這些富有民族特色的藝術表現方法各自的特點，它們在文學創作中的相互作用和影響；而且認識到廣博的生活閱歷、真摯的情感、形象化的表現等等對於它們的重要性，以及意余言外的濃郁詩味對於讀者產生強烈美感的重要性，

就使得關於「賦、比、興」的藝術思維和表現方法在理論上的認識日趨深刻和完善，在創作中的表現和運用日趨豐富和完美。這些對於創作規律的認識，大大豐富了中國古代的文學理論。

參考資料：網路-詩歌

I. 古詩詞的十大表現手法

古詩詞鑒賞方法：常見表現手法
1.直接抒情：即不借外物、掩飾，直陳自己的喜怒哀樂。
2.間接抒情：即通過寫景、敘事、描繪人物舉動來表達情感，披露心跡。
3.借景抒情：古代詩詞中，有些景物被詩人們賦予了一定的人文象徵意義，如柳象徵離別，梅象徵高潔，月象徵團聚，雁象徵音信等等。詩人們在描繪這些景物的同時，往往也寄寓了某種情懷。
4.融情於景：即詩人提筆之際內心已有既定的情感活動，將情感含蓄於筆下的景物之中，讓讀者去感受、體會。
5.因情造景：詩中的幻境、夢境是典型的因情造境。如果詩人所描寫的景物不是處於一時一地或並非寫詩時所聞見，而詩人為了抒情的需要卻將它們集聚到一首詩中進行描繪，可稱之為「因情造景」。
6.虛實相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是詠物詩的重要手法。
7.誇張：誇張是指誇大或縮小事物原有的形態、規模、程度，以增強詩歌的主觀感情色彩。(李白常用誇張)
8.象徵：象徵是指通過具體形象以表現與之相近似的思想情感。
9.用典：運用典故來抒情言志、表明心跡。
10.對比：對比就是使對比的雙方的特徵更加鮮明，如黑與白的對比，生與死的對比，對與錯的對比，動與靜的對比，通過鮮明的對比來強調、揭示某一種現象，闡釋某一個道理。

J. 詩詞中有哪些藝術手法

古代詩歌的藝術手法主要包括抒情方式、表達技巧和修辭手法三種。抒情方式分直接抒情（直抒胸臆）和間接抒情，間接抒情又分借景抒情（情景交融、融情入景）、托物言志、懷古傷今、即事抒懷。描寫方式有正面描寫和側面描寫，有白描、烘托、渲染。寫景詩常用表達技巧有虛實結合，動靜結合，以樂襯哀，上下（或遠近、俯仰、時空、聲色、視聽）結合。其他表達技巧有抑揚、對寫等。 詩歌中的藝術手法 1、表達方式： 詩詞中主要運用敘述、描述、議論、 抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有（抒情方式 主要有直接抒情和間接抒情兩種方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情於景、情景交融情景相生 情因景生 以景襯情 融情入景 一切景語皆情語等。 2、結構形式： 詩歌的結構形式，常見的首尾照應，開門見山、層層深入，先總後分，先景後情、卒章顯志，過渡、鋪墊、伏筆等。 3、修辭手法： 主要的修辭手法有："對偶""比喻""擬人""借代""誇張""排比""反復""象徵"寄寓 寄託等，4、寫作技巧： 寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想像、語序倒置等。